Разное

Дети с музыкальными инструментами с: Детские музыкальные инструменты. Описание. Руководство по обучению. Детский ансамбль

Содержание

Детские музыкальные инструменты. Описание. Руководство по обучению. Детский ансамбль

01.06.2016

Детские музыкальные инструменты. Описание. Руководство по обучению. Детский ансамбль

Автор:
Анна Шеховцова – педагог, методист.

Музицирование на детских шумовых инструментах – одна из самых доступных форм ознакомления ребенка с миром музыки. Музыка всегда (наряду с движением, речью и игрушками) являлась необходимым условием общего развития детей. Игра на детских шумовых инструментах развивает музыкальный слух, ритм, музыкальную память, формирует навыки вербального и невербального общения, формирует готовность и умение действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные, тактильные способности к восприятию.

Шумовые инструменты делятся на две группы:

1. Ударные звуковысотные инструменты, представляющие собой резонансовый ящик и ряд пластинок определенной высоты из дерева или металла (ксилофоны, металлофоны, глокеншпили («колокольчики»), а также маленькие литавры.

2. Ударно-шумовые инструменты без определенной звуковой высоты (деревянные и кожаные барабаны, бубны, бубенцы и джингл-стики, тамбурины, треугольники, маракасы, трещотки, кастаньеты и другие подобные инструменты).


Металлофоны, ксилофоны

Ксилофон – ударный, звуковысотный инструмент. Состоит из набора хроматически настроенных деревянных брусочков. Звук извлекается путём лёгкого прикосновения палочкой по брусочку. Во время игры пластинки инструмента должны находиться на уровне колен, если ребёнок сидит, или на уровне пояса, если стоит; ребенку должно быть удобно, руки должны двигаться свободно.


Основные навыки игры на металлофоне и ксилофоне формируются следуя таким этапам:
• знакомство и работа с буквенными обозначениями звуков на пластинках инструментов
• умение правильно держать палочки (не зажимать палочки всей ладонью, не класть указательный палец на палочку, не прижимать головку палочки к пластинке во время удара)
• овладение различными приемами игры двумя руками (совместное движение, поочередное движение, параллельное движение, сходящееся и расходящееся движение, перекрещивание рук, тремоло, глиссандо).

Бубенцы (браслеты на руку)

Инструмент состоит из тканевого браслета и закрепленных на нем четырех бубенчиках. Надев браслеты на руки, легко потряхивая ими, чередуйте быстрые и медленные движения. Меняя силу звука, вы сможете создать особый колорит, придать разнообразие привычному звучанию различных мелодий песен и танцев. С помощью браслетов, можно создать музыкальную картину зимнего леса, тройки с бубенцами или перенестись в жаркую Индию и превратиться в исполнителя индийских танцев. 

Играть на музыкальных браслетах достаточно легко, для этого предложите ребенку встряхивать кистями рук в медленном или быстром темпе. Музыкальные браслеты можно использовать и при исполнении различных танцев. С ними могут танцевать озорные петрушки, сказочные зайчики, куклы и другие персонажи Новогоднего карнавала, участники сказочного представления и т.д. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику. Инструмент позволяет создавать свой ритмический рисунок, стать участником музыкального ансамбля или исполнителем театрализованного действия.


Бубны


Ударный музыкальный инструмент. Представляет собою обруч в несколько дюймов ширины с натянутой на него натуральной кожей . Для извлечения звука проводят по плоскости пальцем или ударяют по ней кистью руки или палочкой. Бубен может использоваться как сопровождающий инструмент при передаче народных песен, а также в оркестре при исполнении характерных танцев. Развивает слух, чувство ритма.

Джингл-стики (погремушки)

Музыкальный инструмент вроде погремушки с приятным многоголосым звучанием. Можно использовать как для народных танцев, так и для украшения мелодий и отбивания тактов. Развивает слух, координацию, чувство ритма, фантазию.

Маракасы

Представляет собой круглую или яйцеобразную деревянную погремушку на деревянной ручке, наполненную пластиковыми горошинами. Маракасы очень популярны в оркестрах танцевальной музыки. Простота игры на маракасах, размеры, вес, позволяет использовать их в работе с детьми от 3 до 7 лет. 

Правильно держать маракас – одной рукой и только за ручку. От силы встряхивания инструмент меняет силу звука. Движение инструментом может быть вертикальным и горизонтальным. Вертикальное – дает более громкий, сильный звук, горизонтальное движение дает тихое шуршащие звучание. Маракасы парный инструмент, играют на них, потряхивая поочередно каждой рукой, либо выполняя движение одновременно двумя руками, при этом руки находятся на высоте плеч. Для большей выразительности, акцентируя какой-то звук, можно “выбрасывать” руку вперед или совершать вращательные движения в разные стороны. Используя фонограмму, предложите ребенку вместе с вами подыграть песне, равномерно потряхивая маракасом в одном темпе, а в конце спрятать маракас за спину, с началом звучания музыки игру повторить. Или спойте песню “Петушок”, передавая ритмический рисунок песенки, а в конце “пошуршите” маракасом, будто горошек рассыпался. Такие игры учат ребенка вслушиваться в музыку, будят его фантазию, учат передавать ритм. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, координацию движений рук, моторику руки. Инструмент используется для ритмического сопровождения народных танцев, песен и игр, применяется в оркестрах.

Тамбурины

Детский ударный музыкальный инструмент, состоящий из деревянного обруча, на одну сторону которого натянута кожаная мембрана, в прорези обруча вставлены металлические пластинки. Музыкальный инструмент употребляется для ритмического сопровождения танцев, плясок, игр, а так же используется в оркестрах и ансамблях. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику руки. 

Инструмент позволяет: 

  • участвовать в музыкально-ансамблевой деятельности, 
  • сопровождать игрой на инструменте разнообразные игры, песни, пляски, 
  • создавать собственные ритмические рисунки, вызвать музыкально-эмоциональный отклик детей.  

Знакомя ребенка с инструментом, дайте ему возможность изучить инструмент самостоятельно. Предложите дошкольнику поиграть на тамбурине, ударяя по нему ладонью, перебирая пальцами, чередуя удары основанием ладони и пальцев: впереди себя, позади себя, над головой, ударяя инструментом о ладонь, локоть, колено, плечо, потрясти инструмент. Когда ребенок овладеет различными приемами игры, можно научить его исполнять ритм с использованием различных приёмов. Покажите ребенку, как громко может звенеть тамбурин и каким тихим, как журчание ручейка, может быть его звук. В дальнейшем ребенок сможет самостоятельно сопровождать игрой на тамбурине танец или песню, а смена ритма в разных музыкальных частях сделает исполнение ярким и интересным. Можно устроить соревнование, придумывая различные ритмические рисунки в импровизационно-ансамблевом звучании. Такие игры хорошо усваиваются детьми от 5 – 7 лет.


Трещотки

Русский шумовой музыкальный инструмент. В Курской, Тульской и Калужской областях представляет собой комплект из дубовых, кленовых или ореховых планок, нанизанных на два ремешка или шнурка. Планки соприкасаются неплотно, благодаря вставленным между ними в верхней части деревянным прокладкам. Концы ремешков трещотки берут в обе руки (как гармошку), резким (или плавным) движение ударяют планки свободными концами одну о другую и получают щёлкающие звуки. 

На территории северо-западных областей России трещотка-деревянная прямоугольная рамка с зубчатым валом, переходящим в рукоятку. В пазы между зубцами вала, служащего осью вращения, входят 1-4 упругие планки, противоположными концами прикреплённые к рамке. При вращении планки с силой перескакивают с одного ребра на другое, издавая оглушительный звук, напоминающий пулемётную пальбу. В прошлом выполняли ритуально-магические функции.


Треугольники

Представляет собой стальной прут диаметром 8-10 мм, согнутый в форме равнобедренного треугольника, не замкнутого в одном из углов. При игре исполнитель держит треугольник в левой руке и ударяет по различным частям треугольника (для получения звука различной степени громкости) специальной стальной палочкой. Звук треугольника без определённой высоты, чистый и прозрачный, с мелодичным отзвуком, который может заглушаться прикосновением свободной руки.

Кастаньеты

Ударный музыкальный инструмент, распространённый в Испании, Южной Италии и странах Латинской Америки. Кастаньеты состоят из двух пар деревянных (или пластмассовых пластинок), выдолбленных в форме раковин. Каждая пара соединяется петлёй из шнурка. Большой палец просовывается под шнурок, натягивая его так, что основания кастаньет соединяются, а свободные концы немного расходятся. Звук извлекают постукивая по кастаньетам остальными пальцами.

Гуиро

Самый древний тип ударно-шумовых инструментов индейцев Латинской Америки. Представляет собой небольшой пустотелый сосуд из высушенной тыквы, плода гуиро, из сплетённых ивовых прутьев, наполненный камешками, сухими семенами или другими твёрдыми мелкими предметами. Издаёт при потряхивании характерный шум. Применяется в инструментальных ансамблях, исполняющих народную музыку.

Формы работы с шумовыми инструментам

1. Игра под фонограмму, подбор ритмического аккомпанемента к детским песенкам
Подобрав фонограмму любой детской песенки можно придумать ритмический аккомпанемент и выстукивать «в такт», используя ударно-шумовые инструменты, такие как бубен, кастаньеты, треугольник и другие.


2. Импровизация звуковых картин на заданную тему


3. Звуковая иллюстрация стихов


4. Сказки-шумелки

Увлекательной формой музыкально – ритмических игр для детей является звукоподражание и элементарное музицирование на детских шумовых музыкальных инструментах. С 4 – 5 лет дети с огромным удовольствием играют под танцевальную музыку, аккомпанируют детским песенкам, импровизируют звуковые картины на заданную тему или иллюстрируют шумами подходящие стихи.


Такой совместный игровой досуг для ребёнка может организовать любые родители без специальной методической или музыкальной подготовки. Для малышей 2-4 лет можно использовать более простой вариант для музицирования – сказочки-шумелки. В такой сказке текст составляется так, что после одной – двух фраз ребёнку есть возможность что-либо изобразить шумом.
Реализация малышом своих представлений в звуках и шумах – занятие творческое и эмоциональное. Совместная игра малыша с взрослым или другими детьми даёт навыки взаимодействия и коллективизма. Копирование «чужих» ритмов развивает слуховое восприятие и память. Различение громких и тихих звуков, отрывистых и протяжных, высоких и низких развивает слух ребёнка, а копирование шумов способствует развитию мелкой моторики. Благодаря шумовому оформлению сказочек, у ребёнка развивается и умение сосредоточенно слушать, и хорошая реакция и память.

Выбирая текст сказки, необходимо учитывать насколько он подходит детям по сложности и объёму. Важно заранее определить шумовое оформление для выбранного рассказа или сказочки, смысловые акценты и паузы, сделать соответствующие пометки или условные обозначения в тексте.

Первое время ребёнку лучше предлагать или один более сложный (барабан) или несколько простых – те, где маловероятны варианты звукоизвлечения. Учитывайте, какими приёмами ребёнок уже владеет, какие должен освоить на планируемом занятии.

Сказочка или история должны быть выучены так, чтобы можно было рассказывать наизусть.
Благодаря использованию инструментов история или сказочка должна стать более интересной и яркой.
Проверьте звучание ударных инструментов, найдите необходимый звуковой эффект.
Перед занятием раздайте инструменты с учётом возможностей малышей, можно также предложить детям выбрать инструмент и дать время проверить звучание.
Во время исполнения используйте жесты и мимику, говорите медленно и выразительно, выдерживайте паузы.
Игра на инструменте, должна звучать в паузах, иллюстрируя текст.
Побуждайте детей к игре на инструментах. Вступление можно подсказывать взглядом, жестом или заранее условленным сигналом.
Мимикой и жестами можно подсказывать детям громкость и скорость игры.
Взрослый должен подготовить указания для игры на инструментах заранее, но в то же время быть готовым поддержать незапланированное вступление ребёнка, его творческую инициативу детей, идеи детей.
Дети должны постепенно запомнить названия инструментов, узнавать их по слуху, а с 4 лет, с помощью взрослого, научиться сравнивать и характеризовать звучание знакомых инструментов.

МЫШИНАЯ ИСТОРИЯ

Осенью мышки весь день бегали туда и сюда, собирая запас на зиму. 
Побарабанить пальчиками (по БАРАБАНУ) или использовать МАРАКАСЫ


И вот, наконец, с неба стали падать красивые белые снежинки. 
МЕТАЛЛОФОН (или ТРЕУГОЛЬНИК) 

Они покрыли замёрзшую землю пушистым белым одеялом, и вскоре на этом снегу появились маленькие следы мышиных лапок. 
ТРЕУГОЛЬНИК 


Мыши попрятались в свои норки, где у них было очень много еды. 
Они грызли орешки, 
ДЕРЕВЯННЫЕ ЛОЖКИ

грызли зёрнышки

Шуршим МАРАКАСАМИ

Особенно они любили лакомиться сладкими корешками. 
царапаем мембрану БАРАБАНА (или корпус) 


А снаружи на землю каждый день падал снег 
МЕТАЛЛОФОН (или ложечкой по бокалам) 


Шумел ветер, 
ФЛЕЙТА


И над мышиными норками намело большой-большой сугроб. 
Но мышкам было очень хорошо под снегом в тёплых норках. 
КСИЛОФОН (или барабаним пальчиками по пустой коробке) 

5. Упражнения на распознавание звучания инструментов

Запишите звучание 5-7 известных ребёнку шумовых инструментов – это могут маракасы, треугольник, бубен, трещотка, колокольчик.  

Каждый предмет или инструмент должен звучать не менее 30 секунд, паузы между звуками разных предметов – 10 секунд.

1.Положите перед малышом два инструмента, звучание которых вы записали на фонограмму. Объясните, что надо будет “играть” на том инструменте, который ребёнок услышит. 
2. Прослушайте запись, поиграйте сами под запись, предложите сыграть малышу. 
3. Прокрутите плёнку назад, прослушайте повторно. Когда ребёнок начнёт сам играть под запись, переходите к воспроизведению записи следующего инструмента. Позже предлагайте выбор из нескольких инструментов. 

6. Шумовой ансамбль

Важнейшая особенность работы с детскими элементарными музыкальными инструментами – освоение их не требует специальной подготовки и того времени, которые необходимы при обучении игре на инструменте в специальных музыкальных школах. Благодаря этому ребёнок почти сразу начинает играть на музыкальном инструменте и самостоятельно приобретать опыт в процессе практической работы.
В результае занятий у детей формируется устойчивый интерес к инструментальному музицированию как форме коллективной художественной деятельности и потребность в этой деятельности.
Совместное музицирование способствует формированию чувства коллективизма, сплоченности и умению следовать общей идее; формированию творческого отношения к процессу обучения, и урокам музыки, в частности; развитию общих и музыкальных способностей.
При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность. Полученные на уроках знания и навыки должны помогут детям в их дальнейших занятиях музыкой.

В процессе игры в детском шумовом оркестре решаются следующие задачи:
формирование представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности, освоение нотной грамоты;
пробуждение интереса к творческому музицированию и инструментальной деятельности;
развитие музыкальных способностей учащихся (чувства ритма, лада, темпа, звуковысотного, гармонического, полифонического, тембрового, динамического слуха), творческого потенциала, коллективных навыков игры;
формирование художественного вкуса.

7. Игра в ансамбле


Этот раздел работы предполагает совместное музицирование детей с использованием шумовых инструментов, металлофонов, ксилофонов, пения, фортепиано и, по возможности, других инструментов, на которых учатся играть дети – скрипки, виолончели, флейты и т.д. Музыкальной основой для этого может стать ритмическая партитура, песня, пьеса. Ансамблевые партии, заранее продуманные педагогом, разучиваются со всеми детьми, а затем ученики делятся на партии. Педагог должен стремиться активно подвести детей к подготовленному варианту, создавая атмосферу коллективного творчества. Таким ансамблем можно исполнить:
• ритмический шумовой аккомпанемент к пьесе, исполняемой на фортепиано, к песне, исполняемой учениками
• аккомпанемент на ксилофонах и металлофонах к пьесе или песне с использованием остинато и более развернутых партий
• игру канонов
• исполнение оркестровой партитуры (от 2-голосной до 4-голосной)
• исполнение оркестровой партитуры с солистом (пение, скрипка, флейта)
Некоторые наиболее сложные, развернутые партии могут быть записаны и рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной формой работы остается непосредственная работа в классе, направленная на активное запоминание.
Творческие упражнения, импровизация
Все перечисленные выше формы работы обязательно предполагают активное соучастие учеников в музицировании. Выделим следующие возможные виды творческих упражнений, которые на уроках тесно переплетаются с остальными
заданиями:
• импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне
• импровизация в заданном звукоряде (первоначально – 2-3 звука, затем пентатоника, полный диатонический звукоряд, хроматическая гамма)
• импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально – в ограниченном звукоряде)
• импровизация на основе заданной ритмической партитуры
• импровизация в заданном звукоряде (конкретные заданные звуки, пентатоника, хроматическая гамма)
• тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой партитуры


Какой музыкальный инструмент выбрать для ребенка, ребенок и музыка, стоит ли обучаться ребенку музыкальным инструментам

 

Иногда родители сомневаются: нужно ли прививать маленьким детям интерес к музыке? Подрастут и сами поймут, чем хотят заниматься, а пока достаточно занятий в детском саду и школе. Давайте прислушаемся к мнению детских психологов, воспитателей и педагогов. Исследования показали, что чем раньше малыш заинтересуется музыкой, тем гармоничнее будет развиваться. Прослушивание и разучивание веселых песенок, классических пьес для детей формирует образное мышление и слуховую память.

Возможно, не все знают, что мелкая и крупная моторика, развитая игрой на музыкальном инструменте, положительно влияет на интеллект, речь, координацию движений. Запоминание нот улучшает внимание и память, помогает лучше усваивать математику, иностранные языки и другие знаковые системы. Занятия в музыкальной школе или студии приучают к дисциплине и усидчивости, что пригодится в дальнейшем.

 

Правильный выбор музыкальных инструментов

Посмотрите, как заинтересованно реагирует грудной малыш на пение мамы, и как вдохновенно поет двухлетний кроха. Дети инстинктивно стремятся к музыке. Едва научившись ходить, ребенок тянется к игрушечному ксилофону и барабану, пытается извлечь из них звуки. Дети постарше мечтают научиться играть на гитаре, клавишных или ударных инструментах.

Наши советы помогут определиться с правильным выбором. Кроме «хотелок» любимого чада, нужно учитывать его возраст:

1. Полугодовалому малышу подойдет все, что годится для перкуссии – деревянные ложки, барабанчик, бубен, маракасы и прочее. Маленький ударник испытывает на прочность нервы родителей, зато развивает чувство ритма. Это так же важно, как музыкальный слух.

2. С полутора лет пора можно осваивать ксилофон или металлофон. Пора знакомиться со звукорядом.

3. Игрушечную гитару, балалайку или гусли целесообразно покупать с трех лет, для захватывания струн пальцам нужно окрепнуть. При выборе ориентируйтесь на соответствие формата инструмента (1/8, 1/2, 3/4) возрасту ребенка. Стандартная модель используется с 11 лет.

Игра на духовых инструментах полезна, поскольку увеличивает объем легких и развивает диафрагму. Двухлетнему крохе доставит радость глиняная свистулька. Как только малышу исполнится 4 года, купите губную гармошку или дудочку.

Многие подрастающие мальчики хотят играть на саксофоне или трубе. Занятия можно начинать не ранее 10 или даже 12 лет. Ребенку нужно объяснить, что без сильных пальцев и губ будет сложно добиться успеха.

Детям нравится играть на клавишных инструментах. Разработаны простейшие модели для ребятишек с 3 лет, электронные пианино подойдут средним и старшим школьникам. Для простоты освоения клавиши могут оснащаться подсветкой.

Приобщение к музыке – естественная потребность ребенка, важное средство самовыражения. Сегодня в продаже имеются детские разновидности многих инструментов. Правильный выбор подходящей модели станет дополнительным стимулом к занятиям.

 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Какой музыкальный инструмент лучше всего подходит для слабослышащего ребенка? / Дети / Слух

Какой инструмент для занятий музыкой выбрать для своего ребенка? Это фортепиано, скрипка или, может быть, гитара?

Родители часто задаются таким вопросом. Интересное мнение высказывает в журнале Hearing Review Маршалл Чейзин – аудиолог и директор отдела исследований в клинике для музыкантов  в канадском Торонто. Он автор книг «Потеря слуха у музыкантов»,  «Защита от шумов – учебник для начинающих» и др.

Др. М. Чейзин утверждает, что лучше всего для занятий музыкой подходит  кларнет – духовой деревянный музыкальный инструмент. Для этого есть основания. У большинства слабослышащих больше снижено восприятие на высоких частотах, меньше – на низких. В кларнете основная сила как раз и сосредоточена в нижнем регистре и большая часть звуковых ориентиров также находится в низкочастотном диапазоне.

Поэтому кларнет – идеальный инструмент для людей с легкой и средней потерей слуха, и с большей потерей слуха на высоких частотах, чем на низких.

Важная особенность этого инструмента состоит в том, что в нижнем диапазоне, где у человека сохранился относительно хороший слух (нижние басовые ноты), инструмент воспроизводит обертоны через один – только нечетные кратные основному звуку, а там, где человек слышит с трудом (высокие ноты в скрипичном ключе), инструмент воспроизводит их вдвое больше – целые кратные. То есть, кларнет обеспечивает достаточно звуковых ориентиров в нижнем регистре и удвоенное число ориентиров в высоком регистре, где слабослышащему человеку требуется дополнительная помощь.

Помимо таких акустических характеристик, у всех деревянных духовых инструментов имеется интересное свойство, связанное с восприятием. Это касается не только кларнета, но и гобоя, саксофона, фагота. Они способны воспроизводить звуки широкого спектра, сродни скрипке, но, чтобы играть на них, достаточно восприятия только низкочастотных звуков.

Даже если отфильтровать все высокочастотные компоненты звучания кларнета, его звук не изменится. Как говорят музыканты, исполнителю на деревянных духовых инструментах важно слышать только низкочастотный внутренний резонанс и основной тон, поскольку до тех пор, пока музыкант слышит низкочастотные звуки, этого достаточно, чтобы играть.

Струнные инструменты, такие как скрипка, напротив, требуют восприятия гораздо более широкополосных звуков. Музыкант должен слышать сбалансированное сочетание низкочастотного основного тона и высокочастотных обертонов. В частности, именно это сбалансированное сочетание отличает скрипки Страдивари от ученических скрипок. Кларнетисту же достаточно воспринимать звуки нижнего предела, невзирая на то, что кларнет способен воспроизводить и высокочастотные обертоны.

При возрастании уровня громкости звучания кларнета, уровень громкости основного тона повышается несущественно: мощность звука увеличивается в основном за счет обертонов высоких частот. Это касается всех деревянных духовых инструментов.

 Если слабослышащий человек не способен воспринять высокочастотные сигналы, он может сориентироваться в громкости по напряжению губ, а также по чувству давления в легких. Наличие таких косвенных признаков для восприятия громкости делает тростевые инструменты, в том числе кларнет, идеально подходящими для людей с потерей слуха.

Существенно облегчить восприятие музыки помогают правильно подобранные слуховые аппараты. Слуховые аппараты Oticon для детей на платформах Inium (Sensei, Senei SP), Velox (Siya) и самой современной и уникальной платформе Velox S (Opn Play) создают условия естественного слушания, позволяют распознавать окружающие звуки и понимать речь без напряжения, имеют расширенный до 8-10 кГц звуковой диапазон и продвинутые функции защиты речи в шуме и много других.

Уже стандартной для всех моделей Oticon является встроенная программа Музыка – для ситуаций, когда слушатель заинтересован в слушании музыки в большей степени, чем в слушании  речи. Переключение слухового аппарата в программу Музыка меняет настройки параметров направленности, шумоподавления и акустического усиления с целью обеспечения максимального комфорта и четкости при слушании.

Использование таких слуховых аппаратов дает возможность слышать почти весь доступный человеческому уху звуковой диапазон, до 8-10 кГц, что позволяет чувствовать не только кларнет, но и всю гамму звуков других музыкальных инструментов – от гитары, и скрипки до фортепиано.

Еще одна важная причина в пользу выбора кларнета для ребенка: он компактен, его легко переносить, можно учиться играть, где угодно. А это немаловажно для постоянной тренировки и развития интереса к музыке.

Развитие музыкальных способностей через обучение игре на детских музыкальных инструментов.

Развитие музыкальных способностей через обучение игре на детских музыкальных инструментов. 11.01.2017 11:23

Из опыта работы музыкального руководителя Пазюра Н.В.

Каждый родитель хочет видеть своего ребенка в будущем счастливым, полноценным членом общества, нашедшем свое место в жизни. Для этого человек должен быть человеческой индивидуальностью, личностью.

Считается, что игра на детских музыкальных инструментах интересная и полезная музыкальной деятельности детей. Музыкальные игрушки и инструменты позволяют украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству В процессе обучения на инструментах хорошо формируются слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность.

Знакомство детей с музыкальными инструментами начинается уже в раннем возрасте. Раннее музыкальное обучение играет существенную роль в музыкальном развитии ребенка, но оно должно быть облечено в формы, доступные и интересные для детей раннего возраста. Нельзя не учитывать степень готовности к таким занятиям, как обучение игре на инструментах, требующих от детей значительного внимания, сосредоточенности, осознанности и физической зрелости. Первые музыкальные впечатления педагог стремится дать ребятам в занимательной игровой форме. Обучение начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда. Занятия проводятся с небольшими группами детей и индивидуально. Целесообразно использовать музыкальные инструменты и в повседневной жизни, чтобы закрепить у ребят появляющееся ощущение ритма музыки.

Приемы игры зависят от конструкции каждого инструмента. Очень важно научить правильным приемам звукоизвлечения. Например, при игре на металлофоне обращайте внимание на то, как и куда производится удар, чтобы получить свободный и четкий звук. Металлофоны бывают разные по внешнему виду, пластинчатые и трубчатые, у нас в дошкольном учреждении только трубчатые с цифровым и цветовым обозначением. Не зная нот и цифровых обозначений, дети сначала учатся куда ударять молоточком, через одну или две трубочки, т.к. цвет трубочек не у всех металлофонов одинаковый. Постепенно дети понимают  для чего внизу обозначены цифры, а поскольку их дети знают хорошо, то в скором времени многие  могут  ориентироваться  в них.

Для исполнения на металлофоне вначале берутся несложные и хорошо знакомые детям мелодии. В таком случае они ударяют по пластинкам не механически, а все время регулируют слухом свое исполнение. Ударив не ту пластинку, ребенок слышит ошибку, старается ее исправить.

После того как металлофон освоен, дети в старшей и подготовительной к школе группах обучаются игре на других мелодических инструментах – струнных, духовых, клавишно-язычковых. Каждый ребенок может постепенно овладеть игрой на нескольких музыкальных инструментах.

Важно, чтобы ребята почувствовали выразительные возможности новых инструментов, научились использовать разнообразие тембровых красок. В старшем дошкольном возрасте дети уже осознают, что с помощью каждого инструмента, даже не имеющего звукоряда, можно передать определенное настроение.

Таким образом, обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа:

на первом – дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры,

на втором – подбирают попевки,

 

на третьем – исполняют их по своему желанию.


Музыкальный оркестр детей с ОВЗ

Музыкально-дидактические игры способствуют формированию умений слушать музыку, различать высоту, тембр, динамику и длительность звука, развитию самостоятельной музыкальной деятельности, помогают закреплять знания детей о музыкальных инструментах. Большую помощь оказывают музыкальные игрушки и инструменты, применяемые в музыкально-дидактических играх.

Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению скованности, застенчивости, расширяет музыкальное воспитание.

У детей во время игры проявляются индивидуальные черты исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие и музыкальные способности.

При обучении игре на музыкальных инструментах дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют), музыкально-ритмических движений (четче воспроизводят ритм). Игра на детских музыкальных инструментах помогает передать чувства, внутренний духовный мир, способствует развитию мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми.

Знакомство с инструментами осуществляем как на музыкальных занятиях, уделяя обучению 5–7 минут, так и во время индивидуальной работы с детьми. Применяем разнообразные методические приемы: показ иллюстраций, игрушек, использование музыкально-дидактических игр, фланелеграфа, музыкальных лесенок, слушание музыки в записи и т. д.

Готовимся к занятиям заранее: раскладываем все атрибуты (флажки, султанчики, платочки) на стульчиках вдоль стены, готовим необходимые пособия, музыкальные инструменты, подбираем записи для слушания. Задания объясняем четко.

С учетом возрастных особенностей знакомим дошкольников с музыкальными инструментами. Обучаем игре на музыкальных инструментах, требуемых «Программой воспитания и обучения в детском саду».

Игра «Определи»

Музыкальный руководитель исполняет на бубне различные ритмические рисунки, которые передают движения неуклюжего медведя, быстрого зайчика и стремительной птички. Дети отгадывают загадки и ставят соответствующую игрушку на определенную ступеньку музыкальной лесенки (медведя – на нижнюю, зайчика – на среднюю, птичку – на верхнюю). Медленными ударами ладошкой правой руки по бубну передают ритмический рисунок мелодии медведя, образ зайчика – быстрым постукиванием указательным пальцем, птички – легким потряхиванием бубна над головой.

Музыкально-дидактическая игра «Волшебный мешочек или определи инструмент»

Способствует развитию тембрового слуха. Дети определяют знакомые инструменты на слух, закрепляют навыки игры, исполняют попевки, песенки.

Музыкально-дидактическая игра «На чём играю»

Для развития тембрового слуха. Ребята по очереди становятся ведущими и загадывают музыкальные загадки на различных музыкальных инструментах. У всех детей карточки с изображением музыкальных инструментов. Ребенок-ведущий за ширмой проигрывает мелодию или ритмический рисунок на каком-либо инструменте. Дети определяют звучание инструмента и показывают карточку с его изображением.

Игра «Какая птичка поет?»

Большая и маленькая игрушечные птички находятся на столе. Музыкальный руководитель показывает, как поет большая птичка (играет на металлофоне до первой октавы) и как маленькая (до второй октавы). После этого музыкальный педагог за ширмой поочередно берет до первой и до второй октавы, предлагает ребятам угадать, какая птичка поет.

«Прогулка»

В качестве игрового материала используются музыкальные молоточки по числу играющих. Дети рассаживаются полукругом. Музыкальный руководитель предлагает отправиться (мысленно) на прогулку с молоточками. По ходу рассказа педагог ударяет молоточком, дети повторяют ритмический рисунок. Спуск по лестнице – удары по ладони; бег – частые удары; медленные удары мячом о землю – медленные удары молоточком; прыжки через скакалку – удары молоточком ускоряются; редкие капли дождя – редкие удары молоточком; сильный ливень – частые удары молоточком; дети бегут под крышу – быстрые, ритмичные удары молоточком. В дальнейшем дети могут сами придумывать рассказ с использованием молоточка.

Музыкально-дидактическая игра «Наш оркестр»

Для игры используются детские музыкальные игрушки и инструменты (треугольники, бубны, колокольчики), большая коробка. Сообщаем ребятам, что им пришла посылка, показываем ее, достаем музыкальные инструменты, раздаем каждому. Все дети по очереди играют на них. Эта игра пробуждает самостоятельную деятельность ребят.

Музыкально-дидактическая игра «Музыкальный магазин»

Помогает осваивать какой-нибудь музыкальный инструмент и развивает самостоятельную деятельность. Игровым материалом может выступать игрушечный проигрыватель с вращающимся диском, пластинки с иллюстрациями к знакомым песням, инструменты (баян, аккордеон, металлофон). Ребенок-покупатель просит прослушать звучание инструмента, который он хочет купить. Ребенок-продавец должен сыграть на нем ритмический рисунок или мелодию знакомой песни.

Игра «Знакомство»

Ребенок ударяет по бубну, передавая ритмический рисунок имени с одновременным его проговариванием (Ве-ра – два удара, На-та-ша – три удара и т. д.).

«Музыкальное эхо»

Ребенок повторяет сыгранные звуки в заданном ритме. Сначала ритм должен быть самым простым, например два коротких звука, один долгий; четыре коротких звука и один долгий; долгий звук, два коротких и один долгий. По¬вторять ритм ребенку следует на каком-то одном инструменте, но лучше на том же, на котором играл взрослый.

Игра «Музыкальный клубочек»

Детям выносится коробочка, в котором находится клубочек с нитками. Ребёнок тянет за верёвочку и пропевает любой гласный звук. Когда ребёнок остановится, верёвочку отрезаем. Из верёвочки ребёнок может сложить любой рисунок и попробовать изобразить его голосом. Играть можно в группе детей и составлять совместную картину, которую в итоге пропевают все дети в группе.

Музыкально-дидактические игры с попевками помогают определить направление мелодии. Ребята средней, старшей и подготовительной групп находят в мелодии короткие и долгие звуки, определяют движение мелодии.

Используются лесенка из пяти ступенек и игрушки. Ведущий (ребенок) играет на инструменте, а другой ребенок определяет, куда движется мелодия – вверх, вниз или звучит на одном звуке и передвигает игрушку по ступенькам лесенки вверх, вниз или постукивает ею на одной ступеньке. С помощью этой игры закрепляются знания детей о расположении звуков на различных инструментах.

С помощью музыкально-дидактических игр развивается чувство ритма, дети учатся правильно передавать ритмический рисунок знакомых песен и работать над новыми. Для этого используются такие дидактические пособия, как: ложки, погремушки, кубики, колокольчики, палочки, колотушки, молоточки, треугольники.

В старшей группе проводится разнообразная работа по развитию ритмического восприятия. Используются различные музыкальные инструменты. Начинаем с простейших мелодий на одном звуке, затем задания усложняются.

Музыкально-дидактическая игра «Наше путешествие»

Используются металлофон, треугольник, бубен, ложки, барабан, музыкальный молоточек. Предлагаем детям придумать небольшой рассказ о своем путешествии и изобразить его на музыкальном инструменте.

Музыка в жизни вашего ребенка

Музыка в жизни вашего ребенка

 

 

Музыка является одним из средств художественного, нравственного и эстетического воспитания детей. Сила музыкального воздействия на человека неоспорима.

Воспринимая музыку, ребёнок глубже чувствует и осознаёт окружающий его мир. Музыка вносит в жизнь ребёнка радостные переживания, развивает фантазию, творческие способности. Дети слушают музыку, двигаясь под неё, пляшут, играют, поют, подпевают.

Какова же роль родителей в музыкальном воспитании ребёнка?

Вы должны привлекать ребёнка к слушанию музыки. Начинать можно с маленьких игр-попевок. Мелодии у них спокойные или плясовые, которые доступны неподготовленным в музыкальном отношении детям. Исполнять их можно во время умывания, одевания, бодрствования, кормления, прогулок. Можно пользоваться пособием «Поём, играем, танцуем дома и в саду» М.А.Михайловой и Е.В.Горбиной.

Чтобы воспитать интерес у ребёнка к музыке с ним нужно заниматься с самого раннего возраста. Как можно больше петь ребёнку, привлекая внимание к музыке, к подпеванию песен, движению под музыку. Ваш ребёнок уже способен узнать песню по мелодии. Мы с вами должны развивать музыкальную память, обращать внимание на композиторов, давать простейшие сведения о них. Помните, что при исполнении детьми взрослых песен они перенапрягают голосовые связки, а это плохо сказывается на развитие певческих навыков.

Слушая с ними песню или инструментальную музыку, обратите внимание на содержание, выразительные средства музыки, характер. Если ребёнок пляшет, обратите внимание на ритмичность движений, выразительность., красоту. Хорошие результаты приносит знакомство детей с различными музыкальными инструментами, прослушивание знакомых мелодий на этих инструментах. Обязательно прослушивайте с детьми музыкальные сказки, песни, предварительно рассказав об их содержании.

Эти приёмы не сложны и вполне доступны: результат скажется в том, что ваш ребёнок полюбит музыку и станет она для него необходимостью. Пусть дети не станут музыкантами-профессионалами, но зато обогатится их духовный мир.

Музыка, помимо своего эстетического значения, способна оказать благотворное влияние на здоровье ребёнка. На это в своё время указывал профессор В.М.Бехтерев. И он же предупреждал о том, что нельзя безнаказанно терзать детский слух различными побрякушками и несвойственными детскому возрасту резкими звуковыми эффектами.

Органу слуха необходима тренировка: способность правильно улавливать звуки, понимать их гармонию, которая приходит не сама собой – она воспитывается. Такой тренировке и воспитанию могут немало способствовать музыкальные игрушки.

В возрасте от года до трёх лет детям полезны поющий волчок или органчик, механически воспроизводящие звуки – несложные музыкальные мелодии. Другие музыкальные игрушки в руках таких малышей, ещё не обладающих ни развитым музыкальным слухом, ни необходимыми навыками, обычно превращаются лишь в источник шума. А шум утомителен и вреден не только взрослым, но и самим детям.

Ребёнок 4-5 лет способен самостоятельно извлекать певучие созвучия и простейшие мелодии из детских муз. инструментов: труб, металлофонов, роялей  и т.д. Но мало дать ему такую игрушку, надо терпеливо, не раз и не два показать, как ею пользоваться, проследить, усвоил ли он ваши уроки.

Установлено, что из всех компонентов музыки, ребёнок раннего возраста улавливает главным образом ритм. И это не случайно. Ведь чувство ритма имеет глубокие биологические корни. Ритмично большинство функций

человеческого организма: биение сердца, дыхание, ходьба. Ритм их меняется в зависимости от физического и психического состояния.

Есть наблюдения, позволяющие предположить, что в первые месяцы жизни, когда ребёнок особенно тесно связан с матерью, по ритму её дыхания и сердца улавливает её настроение.

Став старше, дети реагируют на мелодию, а позднее на тембровое звучание различных муз. инструментов. Музыка не только создаёт настроение, она воздействует на работу мышц и внутренних органов. Вот почему физкультурой приятнее и легче всего заниматься под музыку.

Будет очень хорошо, если вы привьёте ребёнку любовь к пению. А для этого необходим пример взрослого. Пойте вместе с ним. Это будут очень приятные минуты, усиливающие доверие, понимание и дружбу между вами. Музыка, игры и пляски вызывают у ребёнка желание петь. Сперва он начинает подпевать «ля-ля-ля» или «траля-ля». Потом запоминает и воспроизводит несложные куплеты и наконец, в возрасте 2-3 лет – простые песенки.

Ребёнку нужно помочь увидеть и понять прекрасное. Взрослые должны научить его видеть красоту в природе, в труде, в искусстве. Должны научить радоваться и  волноваться, слыша трель соловья, журчанье ручья, видя как человек создаёт прекрасное своими руками, своим трудом, преображая природу и быт народа. Должны научить не оставаться равнодушным к живой природе, к хорошей картине, памятнику архитектуры, к народной песне, к музыке. Воспринимая музыку, ребёнок глубже чувствует и осознаёт окружающее. Она будит его мысли и чувства, развивает творческую фантазию, формирует художественный вкус. Но музыка действенное средство тогда, когда она осознанно воспринимается ребёнком, когда он осмысливает преданные в ней чувства, настроения.

Семья должна помочь детям полюбить и понять хорошую музыку. Это воспитывает ребёнка нравственно, развивает у него хороший вкус. Ребёнок, умеющий видеть прекрасное, никогда не совершит плохого поступка

Уже с младенческих лет ребёнка нужно приобщать к музыкальной культуре. К сожаленью, многие родители считают, что забота о муз. воспитании правомерна по отношению  одарённых детей, проявляющих самостоятельное влечение к музыке, а если ребёнок не испытывает интереса к ней, то и приобщать его к музыке совсем не обязательно.

Каждому родителю следует помнить, что детей невосприимчивых к музыке нет. Каждый нормальный здоровый ребёнок всегда эмоционально реагирует на неё. К тому же, главным является не само по себе обучение музыке, а воздействие музыкой на общее развитие и духовный мир ребёнка. Если даже ваш ребёнок посещает детский сад, вы не должны оставаться  в стороне от муз. воспитания, нельзя лишать его возможности петь, плясать, слушать музыку дома. Приглядитесь, какое отношение к музыке проявляет ваш ребёнок. Если он равнодушен – это плохо! Значит, музыка не стала его потребностью. И вина семьи и педагогов здесь неоспорима. Ведь именно семья – главный помощник детскому саду в приобщении детей к муз. культуре. В семье наиболее доступным средством приобщения детей к муз. искусству является слушание музыки. Оно вызывает у ребёнка эмоциональную отзывчивость, вырабатывает худ. вкус, способствует формированию эстетических идеалов, помогает ребёнку понимать прекрасное в жизни.

Д.Кабалевский в одном из своих докладов приводил такой пример: «Как-то приведя к учительнице музыки свою семилетнюю дочь, её мать спросила: «Стоит ли учить девочку музыке? Есть ли у неё для этого достаточно способностей?» Вместо ответа учительница задала свой вопрос: «А вы не спрашивали у преподавателя физики, истории – есть ли у вашей дочери способности к физике, истории? Ведь вас не удивляет то, что она будет изучать эти предметы, хотя возможно она не станет ни историком, ни физиком. Почему же музыкой, этим чудесным предметом, созданием человеческого гения, без которого не может прожить свою жизнь ни физик, ни историк, должны заниматься только избранные, особо одарённые дети?!»

Музыка развивает, воспитывает, она заставляет нас смотреть на мир другими глазами. Делает нас чище, духовно богаче, культурнее, интеллигентнее.

В наше время в  магазинах можно найти много интересной литературы по муз. воспитанию детей, аудиозаписей с различными сказками, детскими песнями, а также дисков с муз. фильмами. Всё это помогает значительно расширить кругозор и воспитывать здоровый, требовательный, художественный вкус. А он необходим, чтобы сделать достоянием ребёнка подлинные сокровища музыкального искусства и оградить его от того, что могло бы развратить его и исказить представления о прекрасном.

 

 

Праздники дома

 

Почти в каждой семье есть хорошие традиции, связанные с общественной жизнью страны, со своими памятными датами – праздник великой Победы, день Республики, день города, Новый год, профессиональные дни, дни рождения и т.д.

В детских садах ведётся большая подготовка ребят к праздникам. В доступной форме ведётся рассказ о предстоящем празднике, проводятся экскурсии. Дети учат стихи, песни, танцы к праздничному утреннику, готовят костюмы, декорации, участвуют в оформлении зала. Однако остаётся широкое поле деятельности и для воспитательной роли родителей, особенно, если принять во внимание то обстоятельство, что праздничные дни проводят всегда  дома. Поинтересуйтесь у своего воспитателя, музыкального руководителя, как именно идёт подготовка к празднику, о чём они беседовали с детьми, какой репертуар готовят к утреннику.  И в зависимости от этого подумайте, чем вы можете дополнить знание детей о празднике. В предпраздничные дни детям интересно, как украшают улицы, площади, дома. Во время прогулок ребята живо интересуются предстоящим праздником, задают вопросы. Это очень подходящий момент для того, чтобы рассказать ребёнку в доступной форме о предстоящем празднике. Удачно подобранные стихи, рассказ, иллюстрации в связи с основной темой праздника дадут детям более полное представление о предстоящем празднике. Праздничные дни представляют собой интересное зрелище-украшение флагами, плакатами, разноцветными огнями улицы, концертами на площадях города, радостным настроением людей. Отдельные фрагменты дети могут послушать или посмотреть по радио и по телевизору. Но иногда праздничный день приносит ребёнку разочарование и огорчение. Его укладывают спать пораньше, чтобы не мешал, а сами родители празднуют. Но можно так продумать праздник, что будет интересно и детям, и взрослым. Дома можно устроить театрализованное представление или небольшой концерт. Концерты бывают

музыкальными, литературными, музыкально-литературными. Для дома наиболее интересными являются музыкально-литературный концерт, где чтение стихов, рассказов чередуются с музыкальными номерами (исполнение песен, игра на музыкальных инструментах, танцы). В детском саду с детьми готовят праздничный репертуар, с которым могут ознакомиться все родители и могут помочь ребёнку вспомнить песню, стихотворение или роль, предназначенную вашему ребёнку в какой-нибудь сценке.

 

Детские музыкальные инструменты 2017!!! :: Новости :: {name}-МузМаг Анапа

Детские музыкальные инструменты. Описание. Руководство по обучению. Детский ансамбль

Автор: 
Анна Шеховцова – педагог, методист.

Музицирование на детских шумовых инструментах – одна из самых доступных форм ознакомления ребенка с миром музыки. Музыка всегда (наряду с движением, речью и игрушками) являлась необходимым условием общего развития детей. Игра на детских шумовых инструментах развивает музыкальный слух, ритм, музыкальную память, формирует навыки вербального и невербального общения, формирует готовность и умение действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные, тактильные способности к восприятию.

Шумовые инструменты делятся на две группы:

1. Ударные звуковысотные инструменты, представляющие собой резонансовый ящик и ряд пластинок определенной высоты из дерева или металла (ксилофоны, металлофоны, глокеншпили («колокольчики»), а также маленькие литавры.

2. Ударно-шумовые инструменты без определенной звуковой высоты (деревянные и кожаные барабаны, бубны, бубенцы и джингл-стики, тамбурины, треугольники, маракасы, трещотки, кастаньеты и другие подобные инструменты).


Металлофоны, ксилофоны

Ксилофон – ударный, звуковысотный инструмент. Состоит из набора хроматически настроенных деревянных брусочков. Звук извлекается путём лёгкого прикосновения палочкой по брусочку. Во время игры пластинки инструмента должны находиться на уровне колен, если ребёнок сидит, или на уровне пояса, если стоит; ребенку должно быть удобно, руки должны двигаться свободно.


Основные навыки игры на металлофоне и ксилофоне формируются следуя таким этапам:
• знакомство и работа с буквенными обозначениями звуков на пластинках инструментов
• умение правильно держать палочки (не зажимать палочки всей ладонью, не класть указательный палец на палочку, не прижимать головку палочки к пластинке во время удара)
• овладение различными приемами игры двумя руками (совместное движение, поочередное движение, параллельное движение, сходящееся и расходящееся движение, перекрещивание рук, тремоло, глиссандо).

Бубенцы (браслеты на руку)

Инструмент состоит из тканевого браслета и закрепленных на нем четырех бубенчиках. Надев браслеты на руки, легко потряхивая ими, чередуйте быстрые и медленные движения. Меняя силу звука, вы сможете создать особый колорит, придать разнообразие привычному звучанию различных мелодий песен и танцев. С помощью браслетов, можно создать музыкальную картину зимнего леса, тройки с бубенцами или перенестись в жаркую Индию и превратиться в исполнителя индийских танцев. 

Играть на музыкальных браслетах достаточно легко, для этого предложите ребенку встряхивать кистями рук в медленном или быстром темпе. Музыкальные браслеты можно использовать и при исполнении различных танцев. С ними могут танцевать озорные петрушки, сказочные зайчики, куклы и другие персонажи Новогоднего карнавала, участники сказочного представления и т.д. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику. Инструмент позволяет создавать свой ритмический рисунок, стать участником музыкального ансамбля или исполнителем театрализованного действия.


Бубны


Ударный музыкальный инструмент. Представляет собою обруч в несколько дюймов ширины с натянутой на него натуральной кожей . Для извлечения звука проводят по плоскости пальцем или ударяют по ней кистью руки или палочкой. Бубен может использоваться как сопровождающий инструмент при передаче народных песен, а также в оркестре при исполнении характерных танцев. Развивает слух, чувство ритма.

Джингл-стики (погремушки)

Музыкальный инструмент вроде погремушки с приятным многоголосым звучанием. Можно использовать как для народных танцев, так и для украшения мелодий и отбивания тактов. Развивает слух, координацию, чувство ритма, фантазию.

Маракасы

Представляет собой круглую или яйцеобразную деревянную погремушку на деревянной ручке, наполненную пластиковыми горошинами. Маракасы очень популярны в оркестрах танцевальной музыки. Простота игры на маракасах, размеры, вес, позволяет использовать их в работе с детьми от 3 до 7 лет. 

Правильно держать маракас – одной рукой и только за ручку. От силы встряхивания инструмент меняет силу звука. Движение инструментом может быть вертикальным и горизонтальным. Вертикальное – дает более громкий, сильный звук, горизонтальное движение дает тихое шуршащие звучание. Маракасы парный инструмент, играют на них, потряхивая поочередно каждой рукой, либо выполняя движение одновременно двумя руками, при этом руки находятся на высоте плеч. Для большей выразительности, акцентируя какой-то звук, можно “выбрасывать” руку вперед или совершать вращательные движения в разные стороны. Используя фонограмму, предложите ребенку вместе с вами подыграть песне, равномерно потряхивая маракасом в одном темпе, а в конце спрятать маракас за спину, с началом звучания музыки игру повторить. Или спойте песню “Петушок”, передавая ритмический рисунок песенки, а в конце “пошуршите” маракасом, будто горошек рассыпался. Такие игры учат ребенка вслушиваться в музыку, будят его фантазию, учат передавать ритм. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, координацию движений рук, моторику руки. Инструмент используется для ритмического сопровождения народных танцев, песен и игр, применяется в оркестрах.

Тамбурины

Детский ударный музыкальный инструмент, состоящий из деревянного обруча, на одну сторону которого натянута кожаная мембрана, в прорези обруча вставлены металлические пластинки. Музыкальный инструмент употребляется для ритмического сопровождения танцев, плясок, игр, а так же используется в оркестрах и ансамблях. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику руки. 

Инструмент позволяет: 

  • участвовать в музыкально-ансамблевой деятельности, 
  • сопровождать игрой на инструменте разнообразные игры, песни, пляски, 
  • создавать собственные ритмические рисунки, вызвать музыкально-эмоциональный отклик детей. 

Знакомя ребенка с инструментом, дайте ему возможность изучить инструмент самостоятельно. Предложите дошкольнику поиграть на тамбурине, ударяя по нему ладонью, перебирая пальцами, чередуя удары основанием ладони и пальцев: впереди себя, позади себя, над головой, ударяя инструментом о ладонь, локоть, колено, плечо, потрясти инструмент. Когда ребенок овладеет различными приемами игры, можно научить его исполнять ритм с использованием различных приёмов. Покажите ребенку, как громко может звенеть тамбурин и каким тихим, как журчание ручейка, может быть его звук. В дальнейшем ребенок сможет самостоятельно сопровождать игрой на тамбурине танец или песню, а смена ритма в разных музыкальных частях сделает исполнение ярким и интересным. Можно устроить соревнование, придумывая различные ритмические рисунки в импровизационно-ансамблевом звучании. Такие игры хорошо усваиваются детьми от 5 – 7 лет.


Трещотки

Русский шумовой музыкальный инструмент. В Курской, Тульской и Калужской областях представляет собой комплект из дубовых, кленовых или ореховых планок, нанизанных на два ремешка или шнурка. Планки соприкасаются неплотно, благодаря вставленным между ними в верхней части деревянным прокладкам. Концы ремешков трещотки берут в обе руки (как гармошку), резким (или плавным) движение ударяют планки свободными концами одну о другую и получают щёлкающие звуки. 

На территории северо-западных областей России трещотка-деревянная прямоугольная рамка с зубчатым валом, переходящим в рукоятку. В пазы между зубцами вала, служащего осью вращения, входят 1-4 упругие планки, противоположными концами прикреплённые к рамке. При вращении планки с силой перескакивают с одного ребра на другое, издавая оглушительный звук, напоминающий пулемётную пальбу. В прошлом выполняли ритуально-магические функции.

Треугольники

Представляет собой стальной прут диаметром 8-10 мм, согнутый в форме равнобедренного треугольника, не замкнутого в одном из углов. При игре исполнитель держит треугольник в левой руке и ударяет по различным частям треугольника (для получения звука различной степени громкости) специальной стальной палочкой. Звук треугольника без определённой высоты, чистый и прозрачный, с мелодичным отзвуком, который может заглушаться прикосновением свободной руки.

Кастаньеты

Ударный музыкальный инструмент, распространённый в Испании, Южной Италии и странах Латинской Америки. Кастаньеты состоят из двух пар деревянных (или пластмассовых пластинок), выдолбленных в форме раковин. Каждая пара соединяется петлёй из шнурка. Большой палец просовывается под шнурок, натягивая его так, что основания кастаньет соединяются, а свободные концы немного расходятся. Звук извлекают постукивая по кастаньетам остальными пальцами.

Гуиро

Самый древний тип ударно-шумовых инструментов индейцев Латинской Америки. Представляет собой небольшой пустотелый сосуд из высушенной тыквы, плода гуиро, из сплетённых ивовых прутьев, наполненный камешками, сухими семенами или другими твёрдыми мелкими предметами. Издаёт при потряхивании характерный шум. Применяется в инструментальных ансамблях, исполняющих народную музыку.

Формы работы с шумовыми инструментам

 

1. Игра под фонограмму, подбор ритмического аккомпанемента к детским песенкам
Подобрав фонограмму любой детской песенки можно придумать ритмический аккомпанемент и выстукивать «в такт», используя ударно-шумовые инструменты, такие как бубен, кастаньеты, треугольник и другие.


2. Импровизация звуковых картин на заданную тему 


3. Звуковая иллюстрация стихов 


4. Сказки-шумелки 

Увлекательной формой музыкально – ритмических игр для детей является звукоподражание и элементарное музицирование на детских шумовых музыкальных инструментах. С 4 – 5 лет дети с огромным удовольствием играют под танцевальную музыку, аккомпанируют детским песенкам, импровизируют звуковые картины на заданную тему или иллюстрируют шумами подходящие стихи. 
Такой совместный игровой досуг для ребёнка может организовать любые родители без специальной методической или музыкальной подготовки. Для малышей 2-4 лет можно использовать более простой вариант для музицирования – сказочки-шумелки. В такой сказке текст составляется так, что после одной – двух фраз ребёнку есть возможность что-либо изобразить шумом.
Реализация малышом своих представлений в звуках и шумах – занятие творческое и эмоциональное. Совместная игра малыша с взрослым или другими детьми даёт навыки взаимодействия и коллективизма. Копирование «чужих» ритмов развивает слуховое восприятие и память. Различение громких и тихих звуков, отрывистых и протяжных, высоких и низких развивает слух ребёнка, а копирование шумов способствует развитию мелкой моторики. Благодаря шумовому оформлению сказочек, у ребёнка развивается и умение сосредоточенно слушать, и хорошая реакция и память.

Выбирая текст сказки, необходимо учитывать насколько он подходит детям по сложности и объёму. Важно заранее определить шумовое оформление для выбранного рассказа или сказочки, смысловые акценты и паузы, сделать соответствующие пометки или условные обозначения в тексте. 

Первое время ребёнку лучше предлагать или один более сложный (барабан) или несколько простых – те, где маловероятны варианты звукоизвлечения. Учитывайте, какими приёмами ребёнок уже владеет, какие должен освоить на планируемом занятии. 

Сказочка или история должны быть выучены так, чтобы можно было рассказывать наизусть. 
Благодаря использованию инструментов история или сказочка должна стать более интересной и яркой. 
Проверьте звучание ударных инструментов, найдите необходимый звуковой эффект. 
Перед занятием раздайте инструменты с учётом возможностей малышей, можно также предложить детям выбрать инструмент и дать время проверить звучание. 
Во время исполнения используйте жесты и мимику, говорите медленно и выразительно, выдерживайте паузы. 
Игра на инструменте, должна звучать в паузах, иллюстрируя текст. 
Побуждайте детей к игре на инструментах. Вступление можно подсказывать взглядом, жестом или заранее условленным сигналом. 
Мимикой и жестами можно подсказывать детям громкость и скорость игры.
Взрослый должен подготовить указания для игры на инструментах заранее, но в то же время быть готовым поддержать незапланированное вступление ребёнка, его творческую инициативу детей, идеи детей. 
Дети должны постепенно запомнить названия инструментов, узнавать их по слуху, а с 4 лет, с помощью взрослого, научиться сравнивать и характеризовать звучание знакомых инструментов.

МЫШИНАЯ ИСТОРИЯ 

Осенью мышки весь день бегали туда и сюда, собирая запас на зиму. 
Побарабанить пальчиками (по БАРАБАНУ) или использовать МАРАКАСЫ


И вот, наконец, с неба стали падать красивые белые снежинки. 
МЕТАЛЛОФОН (или ТРЕУГОЛЬНИК) 

Они покрыли замёрзшую землю пушистым белым одеялом, и вскоре на этом снегу появились маленькие следы мышиных лапок.  
ТРЕУГОЛЬНИК 


Мыши попрятались в свои норки, где у них было очень много еды. 
Они грызли орешки, 
ДЕРЕВЯННЫЕ ЛОЖКИ

грызли зёрнышки

Шуршим МАРАКАСАМИ

Особенно они любили лакомиться сладкими корешками. 
царапаем мембрану БАРАБАНА (или корпус) 


А снаружи на землю каждый день падал снег 
МЕТАЛЛОФОН (или ложечкой по бокалам) 


Шумел ветер, 
ФЛЕЙТА


И над мышиными норками намело большой-большой сугроб. 
Но мышкам было очень хорошо под снегом в тёплых норках. 
КСИЛОФОН (или барабаним пальчиками по пустой коробке) 

5. Упражнения на распознавание звучания инструментов 

Запишите звучание 5-7 известных ребёнку шумовых инструментов – это могут маракасы, треугольник, бубен, трещотка, колокольчик. 

Каждый предмет или инструмент должен звучать не менее 30 секунд, паузы между звуками разных предметов – 10 секунд.

1.Положите перед малышом два инструмента, звучание которых вы записали на фонограмму. Объясните, что надо будет “играть” на том инструменте, который ребёнок услышит. 
2. Прослушайте запись, поиграйте сами под запись, предложите сыграть малышу. 
3. Прокрутите плёнку назад, прослушайте повторно. Когда ребёнок начнёт сам играть под запись, переходите к воспроизведению записи следующего инструмента. Позже предлагайте выбор из нескольких инструментов. 

6. Шумовой ансамбль

Важнейшая особенность работы с детскими элементарными музыкальными инструментами – освоение их не требует специальной подготовки и того времени, которые необходимы при обучении игре на инструменте в специальных музыкальных школах. Благодаря этому ребёнок почти сразу начинает играть на музыкальном инструменте и самостоятельно приобретать опыт в процессе практической работы. 
В результае занятий у детей формируется устойчивый интерес к инструментальному музицированию как форме коллективной художественной деятельности и потребность в этой деятельности.  
Совместное музицирование способствует формированию чувства коллективизма, сплоченности и умению следовать общей идее; формированию творческого отношения к процессу обучения, и урокам музыки, в частности; развитию общих и музыкальных способностей. 
При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность. Полученные на уроках знания и навыки должны помогут детям в их дальнейших занятиях музыкой.

В процессе игры в детском шумовом оркестре решаются следующие задачи:
формирование представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности, освоение нотной грамоты;
пробуждение интереса к творческому музицированию и инструментальной деятельности;
развитие музыкальных способностей учащихся (чувства ритма, лада, темпа, звуковысотного, гармонического, полифонического, тембрового, динамического слуха), творческого потенциала, коллективных навыков игры;
формирование художественного вкуса.

7. Игра в ансамбле


Этот раздел работы предполагает совместное музицирование детей с использованием шумовых инструментов, металлофонов, ксилофонов, пения, фортепиано и, по возможности, других инструментов, на которых учатся играть дети – скрипки, виолончели, флейты и т.д. Музыкальной основой для этого может стать ритмическая партитура, песня, пьеса. Ансамблевые партии, заранее продуманные педагогом, разучиваются со всеми детьми, а затем ученики делятся на партии. Педагог должен стремиться активно подвести детей к подготовленному варианту, создавая атмосферу коллективного творчества. Таким ансамблем можно исполнить:
• ритмический шумовой аккомпанемент к пьесе, исполняемой на фортепиано, к песне, исполняемой учениками
• аккомпанемент на ксилофонах и металлофонах к пьесе или песне с использованием остинато и более развернутых партий
• игру канонов
• исполнение оркестровой партитуры (от 2-голосной до 4-голосной)
• исполнение оркестровой партитуры с солистом (пение, скрипка, флейта)
Некоторые наиболее сложные, развернутые партии могут быть записаны и рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной формой работы остается непосредственная работа в классе, направленная на активное запоминание.
Творческие упражнения, импровизация
Все перечисленные выше формы работы обязательно предполагают активное соучастие учеников в музицировании. Выделим следующие возможные виды творческих упражнений, которые на уроках тесно переплетаются с остальными 
заданиями:
• импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне
• импровизация в заданном звукоряде (первоначально – 2-3 звука, затем пентатоника, полный диатонический звукоряд, хроматическая гамма)
• импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально – в ограниченном звукоряде)
• импровизация на основе заданной ритмической партитуры 
• импровизация в заданном звукоряде (конкретные заданные звуки, пентатоника, хроматическая гамма)
• тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой партитуры

Дети и музыка: преимущества музыки в развитии ребенка

Пение и музыка играют важную роль в нашей культуре. Вы обнаружите, что музыка присутствует во многих сферах нашей жизни: в театре, на телевидении, в кино, в богослужении, на праздниках, торжествах, правительственных и военных церемониях. Дома музыка может стать частью нашей семейной культуры – естественной частью нашего повседневного опыта.

С самого рождения родители инстинктивно используют музыку, чтобы успокаивать и успокаивать детей, выражать любовь и радость, а также вовлекать и взаимодействовать.Родители могут использовать эти естественные инстинкты, узнав, как музыка может влиять на развитие ребенка, улучшать социальные навыки и приносить пользу детям всех возрастов.

Музыка и мозг: преимущества музыки

Исследование, проведенное в 2016 году Институтом мозга и творчества Университета Южной Калифорнии, показало, что музыкальный опыт в детстве действительно может ускорить развитие мозга, особенно в области овладения языком и навыков чтения. По данным Национальной ассоциации музыкальных торговцев (NAMM Foundation), обучение игре на музыкальном инструменте может улучшить математические навыки и даже повысить баллы SAT.

Но академическая успеваемость – не единственное преимущество музыкального образования и просвещения. Музыка зажигает все области развития ребенка и навыки, необходимые для подготовки к школе, включая интеллектуальную, социально-эмоциональную, моторную, языковую и общую грамотность. Это помогает телу и разуму работать вместе. Знакомство детей с музыкой в ​​период раннего развития помогает им выучить звуки и значения слов. Танцы под музыку помогают детям развивать моторику, позволяя им практиковать самовыражение. У детей и взрослых музыка помогает укрепить память.

В дополнение к преимуществам для развития, проще говоря: музыка приносит нам радость. Подумайте только о том, чтобы послушать хорошую песню в машине с опущенным окном в прекрасный день. Это радость.

Музыкальные игры для детей всех возрастов

Дети всех возрастов выражают себя через музыку. Даже маленькие дети раскачиваются, подпрыгивают или двигают руками в ответ на музыку. Многие дошкольники сочиняют песни и, не стесняясь, поют про себя во время игры. В начальной школе дети учатся петь вместе в группе и, возможно, учатся игре на музыкальном инструменте.Дети постарше танцуют под музыку своих любимых групп и используют музыку, чтобы подружиться и поделиться чувствами. Попробуйте эти занятия и игры со своими детьми, чтобы испытать удовольствие и познание, которое приносит музыка.

Младенцы и музыка: Младенцы узнают мелодию песни задолго до того, как они понимают слова. Тихая фоновая музыка успокаивает младенцев, особенно во время сна. Громкая фоновая музыка может вызвать чрезмерную стимуляцию младенца из-за повышения уровня шума в комнате.Пойте младенцам простые короткие песни. Попробуйте составить одну или две строчки о купании, одевании или еде, чтобы спеть им во время этих занятий. Найдите дополнительные музыкальные занятия для младенцев.

Музыка для младенцев

В классе для младенцев Bright Horizons в Уэллсли проводится музыкальное мероприятие с участием различных инструментов и песни на английском и испанском языках. Посетите наш веб-сайт по уходу за детьми в Уэлсли, штат Массачусетс.

Малыши и музыка: Малыши любят танцевать и двигаться под музыку.Ключ к музыке для малышей – это повторение, которое поощряет речь и запоминание. Глупые песни заставляют малышей смеяться. Попробуйте спеть знакомую песню и вставить глупое слово вместо правильного слова, например: «У Мэри был паук» вместо барашка. Пусть дети воспроизводят ритмы, хлопая в ладоши или постукивая по предметам.

Дошкольники и музыка: Дошкольники любят петь только для того, чтобы петь. Они не стесняются своих способностей, и большинство из них хотят, чтобы их голоса заревели.Им нравятся песни, в которых повторяются слова и мелодии, используются ритмы с определенным ритмом, и они просят их что-то делать. Детям дошкольного возраста нравятся детские стишки и песни о знакомых вещах, таких как игрушки, животные, игры и люди. Еще они любят игры пальцами и бессмысленные рифмы с музыкальным сопровождением или без него.

Дети школьного возраста и музыка: Большинство детей школьного возраста заинтригованы детским пением песен, которые включают счет, написание или запоминание последовательности событий.Дети школьного возраста начинают выражать свои симпатии и антипатии к различным жанрам музыки. Они могут проявлять интерес к музыкальному образованию, например к урокам музыки для детей.

Подростки и музыка: Подростки могут использовать музыкальный опыт, чтобы завязать дружеские отношения и отделить себя от родителей и детей младшего возраста. Они часто хотят пообщаться и послушать музыку после школы с компанией друзей. Помните те времена подвальных и гаражных групп? Подростки часто очень заинтересованы в занятиях музыкой или игре в группе.

Нет ничего плохого в том, чтобы объединить детей и музыку с помощью веселых мероприятий. Мы можем наслаждаться плодами музыки с момента рождения. Хотя хорошая доза Моцарта, вероятно, не увеличивает наши мозговые способности, это приятно и красиво. От чистого удовольствия от прослушивания успокаивающих звуков и ритмических гармоний до приобретения нового языка и социальных навыков музыка может оживить и обогатить жизнь детей и людей, которые о них заботятся.

Подробнее о детях и музыке

• Устали снова и снова слушать одни и те же детские песни? Вот несколько музыкальных предложений, подходящих как для детей, так и для взрослых.
• Узнайте, как музыкальная терапия может помочь в развитии у вашего ребенка ряда способностей, а не только «школьных навыков».
• Попробуйте эти забавные занятия со своим малышом, чтобы было интересно!
• Узнайте, как сделать поездку с детьми более расслабленной и приятной с помощью музыки, рассказов, игр и занятий.

5 причин, почему музыкальные инструменты для детей важны

С самого раннего возраста дети приобщаются к музыке. Пение колыбельных, детских песен и даже смешных песен – большая часть их жизни.По мере того, как они становятся старше, привлечение детей к игре на музыкальных инструментах – естественный процесс. Возможность играть, прикасаться и шуметь с помощью различных детских деревянных музыкальных инструментов помогает нашим детям учиться во многих отношениях. Сегодня я собираюсь обсудить с вами пять причин, по которым детям нужно регулярно играть на музыкальных инструментах.

Наушники для взрослых и музыкальные инструменты для детей

Хорошо, музыка, которую они делают, на самом деле не так уж и плоха. Вы можете быть похожи на меня и помните, как учили пластиковый диктофон в школе.Высокий визг при вдохе и выдохе, должно быть, свел моего учителя с ума! Но времена изменились, изменились и детские музыкальные инструменты. Наш ассортимент деревянных музыкальных инструментов для детей, изготовленных из дерева и краски, безопасных для детей, просто восхитителен, и мы не единственные, кто так думает! Много положительных отзывов оставили и родители, бабушки и дедушки.

5 причин, по которым дети получают пользу от игры на музыкальных инструментах

Младенцы, малыши и дети старшего возраста могут извлечь пользу из игры на музыкальном инструменте.Вот всего пять причин, почему:

  1. Ускоряет развитие мозга – пятилетнее исследование, проведенное Университетом Южной Калифорнии , показало, что у маленьких детей, играющих на музыкальных инструментах, наблюдается ускоренное развитие мозга. В частности, это касалось развития языка, речи, аудирования и чтения.
  2. Помогает сенсорному развитию – когда они могут создавать и исследовать идеи, используя музыкальные инструменты для детей, это создает больше путей в их мозгу.
  3. Развивайте грубую и мелкую моторику – удары по барабану помогают развить общую моторику. Но открывающие и закрывающие пальцы помогают развитию мелкой моторики. Использование инструментов различных размеров и типов дает им лучшее из обоих миров для улучшения своих физических навыков.
  4. Помогает развить уверенность в себе и принять решения – какие клавиши мне следует нажимать? Какой инструмент мне нравится? Какие звуки мне нравятся, а какие нет? Как мне с этим делать музыку? На все эти вопросы ваш ребенок научится отвечать для себя, экспериментируя с деревянными инструментами.Научившись принимать решения, они закладывают основу для позитивного социального взаимодействия по мере взросления.
  5. Улучшает навыки слушания – да, дети невероятно взволнованы, когда впервые знакомятся с инструментами. Но со временем они начинают экспериментировать со звуками, которые издает каждый инструмент. Это, в свою очередь, развивает их навыки слушания.

Закажите детские музыкальные инструменты прямо сейчас!

Компания Squoodles специализируется на продаже высококачественных детских музыкальных инструментов .Если вам нужна помощь в выборе, какие из них заказать, просто свяжитесь с нами. Я буду рад помочь.

Детские колокольчики и настольные колокольчики

Коллекция детских колокольчиков и настольных колокольчиков

West Music станет отличным дополнением к любому классу. Наши красочные наборы колокольчиков представлены в различных стилях и моделях, что позволяет вам найти идеальные музыкальные пособия и инструменты, соответствующие потребностям ваших учеников. Маленьким детям особенно понравятся забавные колокольчики в форме животных, которые добавляют дополнительный элемент привлекательности этим крошечным инструментам.Кроме того, многие из этих всеобъемлющих наборов включают футляр для переноски, что упрощает транспортировку и безопасную упаковку детских колокольчиков и настольных колокольчиков между использованиями. Изучите возможности сегодня, чтобы найти качественные детские колокольчики, которые сделают обучение музыке настоящим удовольствием.

Создайте больше, чем просто классический рождественский гимн, с этими колокольчиками и настольными колокольчиками, созданными специально для детей.Эти красочные веселые инструменты издают хорошо известный высокий тембр перезвона. Колокольчик или настольный звонок – отличный способ развить навыки измерения времени, мелодии и высоты звука. Будь то ваш ученик или ребенок, у них будет отличный опыт во время обучения! Набор колокольчиков становится интерактивным групповым занятием в любом классе или сеансе музыкальной терапии. Маленькие руки могут легко перемещать ручки, что делает их чрезвычайно портативными! Опции инструментов с цветовой кодировкой и в форме животных помогают сделать эти предметы более доступными для детей, что может облегчить обучение.

На складе West Music есть колокольчики от пяти до восьми наборов нот. Многие из наших наборов поставляются в футлярах, чтобы носить эти колокольчики с собой. Возьмите их из класса или домой на концерты и мероприятия. Если кейса нет в комплекте, купите его как аксессуар. Купите эти наборы для стола и колокольчиков для игры уже сегодня!

Покупайте детские колокольчики, профессиональные колокольчики и настольные колокольчики в магазине West Music!

10 преимуществ обучения детей игре на музыкальных инструментах

Музыка может иметь много преимуществ для растущих детей. Однако эти преимущества происходят не от того, чтобы сидеть на уроке музыки и кивать, – дети должны активно заниматься музыкой.

Если вы собираетесь записать ребенка на уроки музыки, вот 10 преимуществ, на которые вы можете рассчитывать.

1. Учит терпению

Игра на музыкальном инструменте средство, имеющее упорствовать в течение многих часов, дней и, возможно, годы практики. Дети должны проявлять терпение, когда учатся ставить цели. Скрипка – это инструмент, который может научить терпению, поскольку требуется практика, чтобы научиться держать смычок и заставить струны издавать звук.При поиске скрипки помните, что они бывают разных размеров, поэтому пусть ваш ребенок будет правильно подогнан под один размер.

2. Возлагает ответственность

Большинство инструментов требуют ухода, чтобы они выглядели и звучали как новые, давая детям то, за что нужно нести ответственность. Дети также учатся следовать расписанию занятий, будь то дома или на уроках. Например, если ваш ребенок проявляет интерес к обучению игре на флейте, научите его регулярно чистить флейту палкой и тканью.

3. Повышает самооценку

Обучение игре на музыкальном инструменте дает детям возможность попрактиковаться, выслушать отзывы, внести коррективы и увидеть положительные изменения. По мере совершенствования они будут укреплять уверенность в себе и повышать самооценку. Фортепиано является прекрасным примером, поскольку это инструмент, который часто используется для постановки спектаклей. Если вашему ребенку нравится играть на пианино, подумайте, какая модель лучше всего подойдет для вашего дома. В то время как большой и детский рояль звучат одинаково, пианино меньшего размера производят меньше звука и, как правило, звучат резче.

4. Улучшает навыки чтения

Чтобы играть на музыкальном инструменте, дети улучшают свое понимание, обучаясь игре на нотах, для чего требуется идентифицировать заметку на странице и связывать ее с высотой звука на своем инструменте. По мере развития своих навыков они начнут читать и играть более плавно. Ребенок, играющий на трубе, у которой всего три поршня для управления потоком воздуха и создания нот, должен будет читать ноты, а также использовать комбинации рук для создания определенных нот.

5. Представляет новые культуры

Музыка – это отражение истории. Когда вы знакомите детей с музыкой, вы рассказываете им о культурах джаза, блюза, барокко и даже зидеко. Благодаря этим культурам дети могут больше ценить свои инструменты. Для урока музыки и культуры рассмотрите ситар, инструмент, похожий на гитару – хотя у него всего три струны – и возник много веков назад в северной Индии.

6. Улучшает координацию

Игра на музыкальном инструменте означает, что мозг должен работать быстро и эффективно.Дети должны сосредоточиться на чтении музыки и преобразовании нот в физическое движение игры. В результате дети могут значительно улучшить зрительно-моторную координацию. Хороший пример – тромбон – вместо клавиш или струн скользящая труба тромбона должна быть перемещена в нужное положение в нужное время, чтобы получить правильную ноту.

7. Развивает математические навыки

Игра на музыкальном инструменте кажется творческой и часто объединяется с продвижением творческих способностей ребенка. Но музыка также проводит параллели с математикой, позволяя детям критически мыслить и развивать свои навыки решения проблем.Детям придется считать, понимать удары, слушать гаммы и играть с ритмом, все это измеряется числами. Барабаны – отличный пример, так как время имеет решающее значение для создания правильного звука и создания связного темпа. Наборы дорогие, поэтому начните с использования старого или стартового набора.

8. Поощряет самовыражение

Дети, которые учатся играть на музыкальном инструменте, имеют выход для творчества и самостоятельного выбора, что способствует самовыражению.Музыка – это один из способов, с помощью которого дети могут легко выразить эмоции, о которых им может быть некомфортно или о которых они не могут говорить. Одним из примеров этого является саксофон, джазовый инструмент, известный своим умением дергать за струны сердца. Научившись играть на музыкальном инструменте, дети могут выражать свои эмоции здоровым и продуктивным способом.

9. Увеличивает объем памяти

С возрастом часто забываем о мелочах. Но дети могут эффективно улучшить навыки памяти в раннем возрасте, научившись играть на музыкальном инструменте.Музыка учит детей эффективно создавать, сохранять и восстанавливать воспоминания, подобно тренировке для мозга. Подумайте о том, чтобы записать вашего ребенка на уроки игры на гитаре. Им нужно будет запомнить, какие струны соответствуют каким нотам и как играть аккорды с определенным положением рук.

10. Социальные навыки, связанные со СПИДом

Игра на музыкальном инструменте может быть отличным занятием для соло, но с ее помощью дети также могут объединяться и развивать здоровые социальные привычки. Если ваш ребенок хочет создать рок-группу со своими друзьями или присоединиться к школьной группе, он научится уважать своих сверстников, слушая, как играют другие.Инструменты, которые хорошо сочетаются с другими, включают кларнет, тубу, виолончель и бас.

Преимущества изучения инструмента

В конечном итоге выбор инструмента, который вы и ваш ребенок выберете, должен зависеть от нескольких факторов. Не только то, что вы надеетесь получить от этого опыта, но и то, что нравится вашему ребенку. Они тянутся к гитаре? Им нравится звук гобоя? Начните с поиска инструмента, который естественно вызовет их интерес.

Лучшие инструменты для обучения на основе возраста

Обучение игре на музыкальном инструменте имеет много преимуществ для детей всех возрастов, но убедитесь, что вы выбираете тот, который соответствует их возрасту и способностям.

Как мы уже писали в предыдущих сообщениях блога, музыка – это фантастическая терапия для детей и подростков, когда они попадают в больницу. Также есть много преимуществ в том, чтобы научиться играть на музыкальном инструменте в детстве – вне зависимости от того, госпитализирован он или нет; но как узнать, какой из них лучше всего подходит для возраста и способностей вашего ребенка? В больницах с программами музыкальной терапии, подобными тем, которые мы поддерживаем, музыкальный терапевт может помочь найти подходящего для вашего ребенка с учетом интересов и физических возможностей. Тем не менее, если вы хотите узнать больше о том, почему они могут рекомендовать один инструмент, а не другой, вам повезло! К концу статьи у вас будет лучшее представление о переменных, которые следует учитывать при выборе музыкальных инструментов для детей в вашей жизни.

10 причин научиться играть на музыкальном инструменте

Прежде чем мы углубимся в изучение лучших инструментов в зависимости от возраста и навыков, давайте вспомним, почему вы должны поощрять вашего ребенка изучать инструмент и сочинять музыку. Помимо конкретных преимуществ музыкальной терапии, вот 10 причин, по которым детям полезно учиться игре на музыкальном инструменте.

  1. Повышает навыки памяти

Изучение инструмента учит детей более эффективно создавать, сохранять и извлекать воспоминания. Это видео с TED-ED объясняет, как игра на музыкальном инструменте – это полноценная тренировка для мозга.

  1. учит настойчивости и пробуждает чувство достижения

Обучение игре на музыкальном инструменте требует много времени и терпения. На уроках музыки учитель или музыкотерапевт ставит перед собой цели.По мере того, как ребенок достигает своих целей, он будет испытывать чувство достижения и гордости.

  1. Улучшает координацию

Игра на музыкальном инструменте требует, чтобы мозг работал с повышенной скоростью, преобразовывая визуальную информацию в физическое движение. Благодаря этому у детей, играющих на инструментах, улучшилась зрительно-моторная координация по сравнению с теми, кто этого не делает.

  1. Повышает навыки математики

Музыка и математика тесно взаимосвязаны.Понимая ритм, ритм и гаммы, дети учатся делить, создавать дроби и распознавать закономерности.

  1. Повышает навыки чтения и понимания текста

Игра на музыкальном инструменте улучшает навыки чтения и понимания прочитанного как в классе, так и за его пределами.

Обучение музыке и исполнение на ней требует постоянного чтения и понимания того, как ноты на странице соотносятся с движениями на инструменте. С помощью специальных символов и отметок они также должны указывать громкость, с которой должна быть сыграна нота, если она должна быть короткой и четкой или плавной и соединяться с следующей нотой.Эту способность читать и понимать значение примечаний также можно увидеть на уроках литературы.

  1. Возлагает ответственность

Большинство инструментов требуют определенного ухода или ухода. Поощрение детей к регулярному обслуживанию инструментов создает для них более высокий уровень ответственности.

  1. Знакомит студентов с культурой и историей

Теория музыки имеет глубокую историю и часто преподается как часть музыкального обучения, потому что музыка является отражением культуры и эпохи, в которой она была написана.Понимание происхождения музыкальных стилей дает детям более глубокую оценку того, что они играют, и они могут стать более привязанными к этому.

  1. Самовыражение

Дети, обучающиеся игре на музыкальном инструменте, способны находить себя и выражать свои чувства через музыку, которую они создают, что особенно важно для детей и подростков во время пребывания в больнице.

  1. Улучшает навыки аудирования

Игра на музыкальном инструменте требует от детей внимательного прислушивания к множеству разных вещей.Им нужно не только слушать инструкции своего учителя или терапевта, им нужно прислушиваться к ритму, высоте тона и скорости. Эта способность концентрироваться и слушать – ценный жизненный навык.

  1. Повышает социальные навыки

Уроки музыки можно проводить как индивидуально, так и в группе. При участии в группе это требует от детей и подростков совместной работы над определенным звуком или песней. Взаимодействие с другими детьми даст им возможность общаться и работать вместе для достижения общей цели.

Лучшие музыкальные инструменты по возрастным группам

Обладая всеми преимуществами обучения игре на музыкальном инструменте, вы можете выбежать и купить своему ребенку гитару. Однако, прежде чем спешить к машине, найдите минутку, чтобы прочитать лучшие варианты в зависимости от возраста вашего ребенка. В любом возрасте следует помнить о том, что игра на музыкальном инструменте должна приносить удовольствие, стимулировать и увлекать вашего ребенка.

Малыши и дошкольники

Начиная с 3 лет, дети могут начать изучать инструменты.Ключ к этому возрасту – веселье!

Эта возрастная группа любит веселье и исследования со звуком; все остальное будет вторично по отношению к этому. Обдумывая музыкальные варианты, подумайте о личных навыках и способностях вашего ребенка. Если вы не чувствуете, что они готовы к игре на инструменте или если им не нравится, подождите и вернитесь к этой идее позже. Если ваш ребенок готов повеселиться, вот несколько инструментов, которые могут соответствовать его характеру.

  • Ударные : Ударные инструменты включают барабаны, бубны, ксилофоны и погремушки; даже тело может быть включено в эту группу. Ударные инструменты – важные составляющие ансамбля, поскольку они помогают сохранять ритм и ритм группы. Эти инструменты отлично подходят для детей младшего возраста, потому что ими легко манипулировать маленькими руками и ими управлять, а также они учат их координации и тому, как сохранять ритм и ритм.
  • Скрипка : Возможно, это не первая ваша мысль для дошкольника, но меньший размер подходит для детей младшего возраста и помогает обучать основам тона и высоты звука.Использование лука также помогает научить детей координации.
  • Фортепиано : Фортепиано и клавишные обладают теми же преимуществами, что и скрипка. Они помогают научить ребенка прислушиваться к тону и высоте нот, но если вы не думаете, что ваш ребенок может координировать свои действия, используя смычок со скрипкой, пианино может быть лучшим вариантом с возможностью для ребенка «Клевать» на клавиши, чтобы играть ноты. Это отличный инструмент, который может расти вместе с вашим ребенком по мере роста его навыков и интересов.

Ранний элементарный

Как и в случае с детьми ясельного и дошкольного возраста, уроки для детей от детского сада до третьего класса должны быть больше развлечением, чем формальностью. Детям в этой группе было бы хорошо изучить вышеперечисленные инструменты в более формальной манере, а их больший размер тела и улучшенная способность следовать указаниям открывают им еще несколько вариантов.

  • Регистратор : Это отличный вступительный духовой инструмент.Он требует координации между дыханием, ртом и расположением пальцев для создания нот, но он проще, чем другие духовые инструменты, поскольку в нем меньше отверстий, на которых можно сосредоточиться. Это также очень экономичный способ познакомить вашего ребенка с духовыми инструментами.
  • Альт: Хотя этот инструмент поразительно похож на скрипку, он немного больше по размеру. Основные понятия применимы к альту как к скрипке, но тона альта более глубокие.
  • Виолончель: Часть семейства струнных, этот инструмент также использует положение смычка и пальцев для создания нот.Инструмент помещается перед ребенком, чтобы играть. Поскольку это более крупный инструмент, вашему ребенку потребуется помощь, чтобы его перевезти и, возможно, установить.

Более поздняя начальная и последующая

Начиная примерно с 4-5 -го класса , дети должны обладать силой и способностями для изучения большинства инструментов. Но при выборе идеального инструмента нужно учитывать еще кое-что, начиная с личных музыкальных предпочтений ребенка, его размера тела, особых проблем со здоровьем и его музыкальных способностей. Музыкальный терапевт принимает во внимание все эти факторы, но вам, как родителям, тоже полезно об этом знать. Вот некоторые популярные инструменты, которые большинство детей могут освоить и хорошо играть в этом возрасте:

  • Гитара : Гитары универсальны и бывают разных форм, от акустических до электрических. Это ладовые инструменты, которым требуется больше силы для ясности нот.
  • Кларнет: Этот деревянный духовой инструмент – отличный вариант для большинства детей. Самая большая вещь, которую следует учитывать при использовании этого инструмента, – это то, сможет ли ребенок закрыть все необходимые отверстия для создания нот во время игры.
  • Флейта: Как и у кларнета, у ребенка должны быть достаточно большие руки и достаточно длинные пальцы, чтобы закрывать все отверстия в инструменте для создания нот. Еще одно соображение, связанное с этим инструментом, – это способность ребенка удерживать руки и руки в поднятом положении в течение длительного периода времени.
  • Труба: Замечательный духовой инструмент для начинающих. На трубе есть три кнопки, которыми ребенок управляет для создания нот вместе с положением губ / челюсти / рта.Как и в случае с флейтой, трубач должен уметь удерживать инструмент в поднятом положении в течение продолжительных периодов времени во время игры, поэтому важно, чтобы у вашего ребенка были силы и способности для этого.

Хотя это не полный список доступных инструментов, он должен дать вам лучшее представление о навыках и зрелости, необходимых для каждого уровня инструмента. Последний совет: не забывайте поощрять ребенка получать удовольствие, играя на выбранном им инструменте, и поддерживать его путь, даже если он может больше походить на шум, чем на музыку.

Если вы хотите узнать больше о том, как музыка влияет на жизнь госпитализированных детей и подростков, посетите нашу страницу «Музыкальная терапия» или подпишитесь на нас в Facebook. Обязательно сообщите нам, если вы хотите принять участие в усилиях Фонда семьи Петерсонов по расширению программ музыкальной терапии по всей стране и за рубежом!

О Фонде семьи Петерсон

Фонд семьи Петерсонов был основан в 2003 году для улучшения, восстановления и улучшения качества жизни всех людей.Наша основная миссия – искать и поддерживать экспертов и учреждения, занимающиеся улучшением и улучшением жизни людей, страдающих заболеваниями, требующими пребывания в медицинском учреждении, путем предоставления музыкальной терапии как можно большему количеству больниц. Узнайте больше на нашем сайте или поделитесь с нами своей историей.

10 лучших инструментов для изучения детьми раннего возраста

В наши дни взрослые часто сожалеют о том, что они не научились играть на музыкальном инструменте в школе.Да, умение играть на музыкальном инструменте – это чудесная вещь, которая может предложить вашему ребенку множество преимуществ.

СВЯЗАННЫЙ: Новое шоу Netflix «Motown Magic» знакомит детей с старой школьной соул-музыкой

Будь то укрепление их уверенности, обучение полезным или продуктивным навыкам или даже просто расширение их круга общения, поощрение вашего ребенка к изучению музыкального инструмента – это действительно подарок больше, чем что-либо.К тому же это делает их умнее, а что лучше? Итак, давайте взглянем на десять лучших инструментов для обучения детей младшего возраста.

10 Гитара

Это может быть самым очевидным, но гитара – один из лучших музыкальных инструментов для изучения по ряду причин. Во-первых, он чрезвычайно популярен, на гитаре регулярно играют в большинстве стран мира. Во-вторых, это невероятно круто, в гитаре есть то особенное, чего нет у большинства инструментов.

Кроме того, играть на гитаре можно в любом возрасте, поэтому ребенок и родитель могут заниматься вместе.Наконец, гитары не такие уж и дорогие, особенно по сравнению с другими инструментами из списка, и могут стать фантастическим подарком на день рождения.

9 Фортепиано

Заставить ребенка играть на пианино может быть сложно, в основном из-за его габаритов.Однако, если вы можете найти поблизости учителя игры на фортепиано, это не должно быть проблемой. Кроме того, клавишные также выступают в качестве отличной замены и к тому же намного более доступны, чем большое старое пыльное пианино.

СВЯЗАННЫЙ: Это лучший возраст для вашего ребенка, чтобы начать уроки игры на фортепиано

Фортепиано замечательно тем, что оно учит людей многозадачности – навыку, который можно использовать в любой жизни. Еще одна замечательная вещь – это то, что его не нужно настраивать (ну, во всяком случае, не так уж много), что экономит вашим детям много времени и много хлопот.

8 Скрипка

Скрипка вряд ли самый дружелюбный инструмент, особенно в отношении слуха.Да, при плохой игре (что бывает в большинстве случаев), это может быть невероятно сложно слушать. Однако обучение игре на скрипке действительно учит настойчивости, и конечные результаты приносят более чем удовлетворительный результат.

Совершенно верно – часть задачи состоит в том, чтобы правильно играть на инструменте, чтобы он не походил на раненую кошку, а больше на славного ангела.Это учит вашего ребенка продолжать попытки, независимо от того, насколько сложно что-то может быть и насколько болезненно это может быть для их родителей.

7 Губная гармоника

Гармошка – один из тех инструментов, которым легко научиться, но на самом деле это довольно сложно.Однако, хотя этому может быть сложно научиться, это отличный способ познакомить ваших детей с прекрасным миром музыки, и его также очень дешево купить.

Кроме того, на губной гармошке играли одни из величайших музыкантов мира, в том числе Боб Дилан и Джон Леннон, известные своей любовью к маленькой музыкальной шкатулке.Кроме того, на губной гармошке можно играть одновременно с другими инструментами, обучая ваших детей навыкам многозадачности, а также давая им возможность проявить еще больше творческих способностей.

6 барабанов

К сожалению, барабаны как музыкальный инструмент часто понимают неправильно и, кажется, получают много шума от родителей по всему миру.Тем не менее, барабаны на самом деле являются прекрасным инструментом для игры маленькими детьми и могут научить ваших детей множеству полезных и полезных навыков.

Подумайте об этом: дети в основном играют на барабанах с самого рождения, постоянно стучат и ударяют во все, что попадает в поле зрения, и отчаянно пытаются наладить какое-то общение.Барабаны как инструмент – это, по сути, одно и то же, и они также могут помочь детям высвободить плохую энергию и сдержать агрессию – точно так же, как поход в спортзал!

5 Флейта

Флейта – распространенный музыкальный инструмент, на котором играют во многих школах по всему миру. Он популярен в основном из-за своего размера, так как его можно легко и легко переносить и хранить. Кроме того, играть на флейте несложно, и при правильной игре она может звучать очень красиво.

Кроме того, флейта может стать отличным знакомством с деревянными духовыми инструментами в целом и отлично подходит для кроссовера с другими музыкальными инструментами, такими как кларнет или магнитофон.Да, все такие инструменты следуют схожему элементу аппликатуры, тем самым открывая двери для других инструментов по мере их взросления.

4 Арфа

Арфа часто игнорируется как полноценный музыкальный инструмент, и ей не уделяют внимания при обучении инструментов маленьким детям.Однако арфа имеет ряд преимуществ и может научить ваших детей ряду полезных и полезных навыков. Например, арфа – довольно сложный инструмент, поэтому требует терпения и усидчивости.

Понятно, что идея приобрести арфу для дома может быть пугающей, но важно помнить, что арфы бывают разных форм и размеров и могут быть адаптированы для каждого ребенка, независимо от того, насколько он большой или маленький.

3 Саксофон

Саксофон – один из тех инструментов, который автоматически крут, независимо от того, кто на нем играет. Совершенно верно: на саксофоне можно играть в маршевых оркестрах, джазовых оркестрах и других группах, при этом он по-прежнему звучит гладко и приятно для ушей.Кроме того, говорят, что саксофон делает тех, кто на нем играет, умнее, поскольку он улучшает лидерские качества, терпение и настойчивость.

СВЯЗАННЫЕ С: Это игровое мероприятие – секрет обучения дошкольников важным жизненным навыкам

Еще один интересный факт о саксофоне заключается в том, что он связан с навыками памяти и неврологическим контролем, при этом инструмент считается экстремальной и позитивной тренировкой для мозга.К тому же в нее играет Лиза Симпсон, а что может быть лучше, правда?

2 стальных сковороды

Стальные сковороды впервые возникли в Тринидаде и Тобаго и с тех пор распространились по всему миру, особенно в школах. Правильно – по всей Европе стальные кастрюли стали популярным инструментом для обучения, и они имеют дополнительное преимущество, обучая детей другим культурам и инструментам.

Плюс, стальные сковороды – прекрасная альтернатива громким и агрессивным басовым барабанам и грохочущим высоким шляпам, а стальные сковороды гораздо более удобны для ушей.Игра на стальных барабанах – это тоже своего рода наука, ведь разные шумы и звуки приятно слышать и понимать.

1 треугольник

Все должны с чего-то начинать, верно? Треугольник – отличный музыкальный инструмент, чтобы познакомить ваших детей с музыкой и ритмом, а также с игрой в группе или команде.Кроме того, он также учит дисциплине, а дети учатся рассчитывать время самостоятельно. Кроме того, дети могут начать играть в треугольник в любом возрасте и даже могут заинтересовать музыку в целом.

Да, этому легко научиться, и он может считаться довольно забавным инструментом, но он по-прежнему занимает свое место среди группы музыкантов.Фактически, профессиональные игроки в треугольник существуют по всему миру и считаются важными и неотъемлемыми членами группы.

СЛЕДУЮЩИЙ: жена беспокоится, что слишком остро реагирует на мужа в рубашке «I’m With Fatty» и подарком на членство в спортзале

Следующий 5 вещей, которые родители должны знать о своих детях, поступающих в колледж

Об авторе Кристи Лоу (Опубликовано 98 статей)

Феминистка, работающая полный рабочий день, а временная энтузиастка криминала.

Ещё от Kristy Law

10 лучших музыкальных инструментов для изучения детьми

Кто не хотел быть рок-звездой в детстве? Общеизвестно, что всестороннее обучение, развитие мозга и улучшение социальных навыков связаны с игрой на музыкальном инструменте. Итак, надеетесь ли вы, что ваш ребенок станет следующим Моцартом, или вы просто хотите, чтобы у него была отдушина для своего творчества, ознакомьтесь с этим списком потенциальных инструментов, на которых они могут играть и любить.

1

Фортепиано / Клавиатура

Многие из нас, взрослых, помнят, как родители заставляли нас брать уроки игры на фортепиано и выступать с сольными концертами, что, скорее всего, заставило нас перенести наши интересы в другое место. На самом деле все дело в правильном отношении и поддержке. Детям трудно понять, что обучение игре на фортепиано или клавишных – это нечто особенное, потому что они составляют основу многих музыкальных произведений. Это один из немногих инструментов, в котором все элементы музыки (мелодия, гармония, ритм и динамика) могут быть выражены на всех уровнях сложности.Мало того, это очень понятный инструмент для изучения (вы можете начать, просто нажав одну клавишу), и это отличная ступенька для детей, чтобы затем перейти к другим инструментам.

2

Гитара

После фортепиано гитара является самым популярным инструментом для обучения детей. Многие смотрят на своих любимых популярных музыкантов и хотят им подражать. Как и фортепьяно, гитара является еще одним отличным основным инструментом и имеет дополнительное преимущество, заключающееся в возможности легко разучивать знакомые песни.Гитара не только научит их основам музыки, но и поможет развить ловкость рук, которую можно применить к другим инструментам и другим аспектам жизни.

3

Бас-гитара

Бас часто недооценивают, но во многих группах он играет ключевую роль. Мы часто думаем о басисте на заднем плане, удерживающем грув. Когда мы идем на концерт или слушаем музыку через красивые колонки или наушники, глубину песни придает бас.Бас настроен так же, как и гитара, но ваш ребенок работает не с шестью струнами, а с четырьмя, что делает инструмент более управляемым. Чтобы играть на бас-гитаре, пальцы должны быть немного развиты, поэтому выбор струнного инструмента меньшего размера, такого как гитара, гавайская гитара, виолончель или скрипка, может стать хорошей отправной точкой для будущего басиста. Профессиональные музыканты говорят, что хороший басист никогда не останется без работы, потому что это очень востребованный инструмент для живых выступлений.

4

Укулеле

Укулеле хорошо то, что он маленький.Укулеле для начинающих – идеальный размер для детей, и может быть довольно легко выучить несколько аккордов и сыграть знакомые песни за короткий промежуток времени. И давайте будем честными: в отличие от некоторых других наших рекомендаций, укулеле – довольно тихий инструмент, что приятно, если вам приходится часами слушать, как ваш ребенок тренируется!

5

Барабаны

Родители часто хотят, чтобы их дети были тише, а не громче. Но барабаны – это так весело, и они могут стать отличным выходом для детей, страдающих агрессией и подростковой тревогой! Обучение игре на барабанах обучает детей ритму, который является важным элементом всей музыки.С барабанами все построено вокруг ритма, и студентам не обязательно изучать гармонию или определенные аспекты теории музыки, которые могут быть довольно умственными и сильно оттолкнуть многих студентов-музыкантов. Отличные новости для сегодняшних родителей: сейчас на рынке имеется ряд электронных барабанных установок, благодаря которым в помещении становится намного тише, пока ваш ребенок играет и слушает в наушниках (ссылка). Это дает им все преимущества ударных, и они могут просто практиковаться в наушниках, превращая один из самых громких инструментов в один из самых тихих!

6

Рекордер, флейта и / или кларнет

С технической точки зрения, одним из самых простых деревянных духовых инструментов для игры является магнитофон.Во многих школах есть групповые занятия по записи, и родителям может быть достаточно простой аппликатуры, чтобы научить ребенка. Большинство учителей используют блокфлейт как вступительный инструмент к флейте или кларнету, оба из которых используют одинаковую систему аппликатуры. Магнитофон очень портативный, и он учит важным начальным техникам игры на деревянных духовых инструментах – дыханию и расположению пальцев. Как только ребенок проведет некоторое время с блокфлейтом, он будет готов взяться за более сложные мундштуки флейты, кларнета или других деревянных духовых инструментов.

7

Саксофон

Саксофон – еще один деревянный духовой инструмент, популярный среди студентов-музыкантов. Его универсальность – вот что делает его отличным инструментом, находящим место в самых разных жанрах, включая R&B, рок, блюз и джаз! Существует ряд саксофонов разных размеров, включая сопрано, альт, тенор и баритон, и это отличный кроссовер с кларнетом и флейтой.

8

Кахон Барабан и другие ручные барабаны

Кахон – перуанский ударный инструмент, который постепенно входит во многие жанры музыки.Он обеспечивает широкий спектр звуков, и в него можно играть голыми руками, палками или кистями, что делает эксперимент с ним очень увлекательным. Это звук похож на звук полной ударной установки, поскольку у него низкий звук басов (при ударе по центру лица) или более высокий звук малого барабана (при ударе по краю лица). Лучше всего то, что он относительно легкий и компактный, поэтому его легко перемещать и хранить, когда он не используется.

9

Скрипка

У скрипки определенно более крутая кривая обучения, чем у некоторых других инструментов в этом списке.Это потому, что игра на скрипке требует одновременного развития ловкости рук и хорошего интонационного слуха. Если ваш ребенок сможет пройти начальную стадию игры на скрипке, он будет на пути к пониманию сложной красоты этого инструмента.

10

Диджериду

Один из самых простых в освоении духовых инструментов, диджериду – отличный инструмент как для детей, так и для взрослых. Без движущихся частей, слайдов или клавиш диджериду – это инструмент, который требует, среди прочего, техник, в которых задействованы язык, щеки, пресс, горло и голосовые мышцы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *