Дети и музыка картинки: D0 b4 d0 b5 d1 82 d0 b8 d0 b8 d0 bc d1 83 d0 b7 d1 8b d0 ba d0 b0: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D0 b4 d0 b5 d1 82 d0 b8 d0 b8 d0 bc d1 83 d0 b7 d1 8b d0 ba d0 b0

Дети и музыка. Картинки и фото.

Фото детей, играющих на музыкальных инструментах. Дети и музыка! Это прекрасно!)

 

Играет мальчик старательно на скрипке. Музыка завораживает! )

 

Малыш на фото слушает музыку в наушниках!) Как красиво! Дети знают толк в музыке! )

 

Приятно посмотреть на трио музыкантов на фото! )

 

Мальчики с удовольствием учатся играть на гитаре. Дети обожают музыку! )

 

На фото дети играют на музыкальных инструментах. В детском саду все дети любят музыку! )

 

Вот это да! Настоящий музыкальный ансамбль! Дети и музыка-это здорово! )

 

На фото симпатичная девчушка поёт песенку! Настоящая певица! ))

 

На этой прикольной картинке с детьми один мальчик на трубе играет, другой на барабане, в девочка на скрипке! )

 

Играет мальчик на трубе для своих игрушек мишек! ))

 

Льётся песня на просторе. На картинке дети поют и дирижёр у них есть, всё как полагается! ))

 

Одна подружка играет на тромбоне, а другая ей ноты держит! Вот что значит друзья! )

 

Забавные ребята! Хоть и малыши, а музыку любят! )

 

Детишки любят музыку и умеют играть на разных инструментах! )

 

Мальчуган сам играет на пианино и хлопает себе тоже сам! ))

 

Мальчик на фото слушает музыку и сам поёт. Послушайте: я очень хорошо пою!))

 

Вот какой развесёлый ансамбль детей! Сами играем и поём! ))

 

Три подружки играют на пианино! Совсем маленькие детишки, а интересуются музыкой! )

 

Молодая мама с маленьким сынком за пианино. Сынок берёт первые аккорды! ))

 

Маленькие дети с интересом разглядывают гитару!Как же на ней так красиво играют? Надо научиться! ))

 

Этому ребёнку нравится бить в барабан! Буду барабанщиком! ))

 

Посмотрите только: у мальчика настоящий барабан-ударник! ))

 

Дети играют на музыкальных инструментах:девочка играет на скрипке, а мальчик на флейте!

 

На фото такой симпатичный дуэт: папа и сын! )Сидят и играют на гитарах! )

 

Мальчуган интересуется саксофоном. Нажимает на кнопки, но пока только ногами! ))

 

На прикольной картинке дети слушают граммофон и наслаждаются музыкой! )

 

Эти смешные детишки-малышки очень любят музыку! ) С нею веселее! )

 

Старательно учится мальчик играть на гитаре.

 

Девочка приготовилась петь караоке. Стесняется и робеет, а спеть очень хочет! ))

 

Какие дружные ребята! Музыку слушают вместе с одними наушниками! ))

 

Юная гитаристка выступает перед публикой и получает огромное удовольствие! ))

 

Малыш с радостью играет на пианино. Нот пока не знает, а музыку обожает! ))

 

На забавной картинке дети играют на музыкальных инструментах! А дирижёром у них мышонок! ))

 

Занятный малыш с интересом изучает ноты! ) Какие забавные крючки, палочки и загогулинки! ))

 

 

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Что можно услышать в классической музыке • Arzamas

Шаги по льду, голос кукушки и звуки ночного леса: какие понятные ребенку образы можно найти в великих композициях XVIII–XX веков

Подготовила Ольга Хвоина

Музыка — это искусство интонируе­мого смысла. То есть слов нет — а смысл есть. Извлекая из музыкаль­ных инструментов комбинации звуков раз­ной высоты и длительно­сти, человек способен говорить еще одним, отличным от вербального, способом — выражать свои мысли и чувства, делиться своими фантазиями.

Мы выбрали популярные инструмен­тальные композиции, созданные знамени­тыми музыкантами прошлого, и дали небольшие комментарии. У многих из этих сочинений есть авторские на­зва­ния, эпиграфы и словесные пояснения, которые отсылают к литературному первоисточнику, раскрывают содержание музыки или хотя бы намекают на не­го (все-таки композиторы сами хотели быть понятыми!), — такая музыка называ­ется программной. В других случаях подсказки можно обнаружить в самом музыкальном звучании — их интересно обсуждать и стараться расслышать. Это может стать ключом к классической музыке для ребенка. 

Токката и фуга ре минор

Иоганн Себастьян Бах

Святая Цецилия играет на органе. Миниатюра из антифонария. Нидерланды, 1510 годFree Library of Philadelphia

Орган был одним из главных инструментов в церковной музыке эпохи барокко (XVII — первая половина XVIII века). И даже больше, чем просто инструмен­том: органы не изготавливали, а строили как величе­ственные архитектурные сооружения. Несколько рядов клавиш для рук, ряд педалей для ног и сотни сверкающих труб — по мощи звучания орган напоминает огромный оркестр: меняя тембры, он может подражать флейте, гобою, трубе, тромбону… За это многообразие орган так любил Бах. Прикасаешься к клавишам органа («токка­та» — от итальянского toccare, «касаться»), и мощный возглас сотрясает всё вокруг — звучание токкаты иногда сравнивают с голосом Бога.

Исполнение: Карл Рихтер

Прелюдия до мажор из цикла «Хорошо темперированный клавир», том 1

Иоганн Себастьян Бах

Благовещение. Картина Фра Беато Анджелико. Флоренция, около 1426 года Museo del Prado / Wikimedia Commons

Прелюдия — вступление перед чем-то важным. Музыкант как будто пробует инструмент: перебирает струны лютни, арфы, гитары, клавиши клавесина, пианино, рояля. Так рождается музыка. Знатоки символики старинной музыки связывают Прелюдию до мажор со сценой Благо­вещения и говорят, что Бах изобразил в ней взмахи крыльев ангела. Точнее, архангела Гавриила, который спускается на землю, чтобы сообщить юной Деве Марии о том, что она станет матерью Христа.

Исполнение: Тон Копман

«Кукушка»

Луи Клод Дакен

Семья у клавесина. Картина Корнелиса Троста. 1739 годRijksmuseum

Один из лучших примеров звукопод­ражания в музыке. Композитор сам дал этой пьесе название и таким образом подсказал, что в ней изображено: шум леса, голос кукушки вдалеке. Помимо этого, в «Кукушке» можно услышать и отголоски времени, когда композиция была создана. Первая половина XVIII века во Франции — эпоха рококо (рокайль — декоративный элемент в виде за­витка ракушки). На королев­ских приемах  Известно, что Луи Клод Дакен еще мальчи­ком шести лет выступал перед самим Людо­виком XIV — «королем-солнце»., в гостиных, украшен­ных по вкусам эпохи (завитки орна­ментов на стенах, изящная мебель на гнутых ножках), звучал клавесин — кружевная мелодия с таким же обилием украше­ний. Конку­рируя с изысканными блюдами и занимательной беседой, музыкант пытался привлечь внимание слушателей забавными выдум­ками. «Кукушка» Дакена, как и пьесы других великих французских клавесинистов («Бабочки» и «Маленькие ветряные мельницы» Франсуа Куперена, «Тамбурин» Жан-Филиппа Рамо), со­от­ветствовала атмосфере «роскоши и веселой красоты».

Исполнение: Роберт Олдуинкл (клавесин)

Концерт № 4 фа минор («Зима») из цикла «Времена года»

Антонио Вивальди

Зимний пейзаж. Картина неизвестного художника. Италия, XVIII век© Mondadori Portfolio / Getty Images

Итальянский композитор Антонио Вивальди написал более 500 концер­тов  Концерт — музыкальное произведение, обычно для солирующего инструмента с оркестром.. Примерно половина из них — для струнного оркестра с солирующей скрипкой. Неудивительно: ведь он сам был блистательным, очень темпераментным скрипачом-виртуозом. Наиболее популярными стали четыре концерта, к кото­рым, предположительно, самим композитором были написаны стихотворные комментарии в виде сонетов. Из сонетов мы узнаём, что музыка изображает картины природы и сценки из жизни людей, соответствующие четырем време­нам года  Сонет к концерту «Зима»:
Закоченев над свежими снегами,
Под резким ветром, дующим в дуду,
Бежать, притопывая сапогами,
И ежась, и дрожа на холоду.

И всё ж найти спасительное пламя

И, обогревшись, позабыть беду.
И вновь спешить неверными шагами,     Скользить, пока не упадешь на льду.

Барахтаться, вставать и падать снова
На плоскости покрова ледяного,
И всё стремиться к очагу, домой.

И слышать там, в уюте душу грея,
Как из железных врат летят бореи…
Бывает всё же радость и зимой!
(пер. Давида Самойлова). Поскольку в каждом концерте по три части (быстрая, медленная, снова быстрая), всего Вивальди изобразил двенадцать таких сценок. С одной стороны, эту музыку можно воспринимать как чистую экспрессию, выражение эмоций. Но любо­пытно, что композитор предполагал более конкретное содер­жание и, помимо сонетов, сопроводил ноты ремарками. Так, в первой части концерта «Зима» прямо указано: вот зубы от холода стучат, а вот топаешь нога­ми, чтобы согреться. Вторая часть — тепло уютного дома, огонь в камине и по­гру­жение в сон. Третья часть — в небе теснят друг друга холодный и теплый ветер.

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, Найджел Кеннеди (скрипка)

Соло флейты из оперы «Орфей и Эвридика»

Кристоф Виллибальд Глюк

Орфей и Эвридика. Картина Эдварда Джона Пойнтера. Англия, 1862 годWikimedia Commons

Миф об Орфее и Эвридике — не только о силе любви, пытающейся победить смерть, но еще и о могу­щественной силе музыки. Владыки царства мертвых покорены чарующей красотой голоса Орфея и звуками его лиры и позволяют ему невероятное — забрать свою юную жену, погибшую от укуса змеи, обратно в мир живых. Нежнейшая мелодия для флейты звучит в тот момент, когда перед Орфеем наконец открывается вход в Элизиум — античный рай, где бес­плотная тень прекрасной Эвридики печалится в разлуке с любимым. В отли­чие от мифа, в опере счастли­вый конец, что характерно для эпохи классициз­ма.

Исполнение: Камерный оркестр Ленинградской филармонии, дирижер Виктор Федотов

Симфония № 40 соль минор, часть 1

Вольфганг Амадей Моцарт

В чем секрет этой музыки, такой запоми­нающейся и популярной? Во многих мелодиях можно услышать интонации человеческой речи, здесь это речь взволнованного человека. Так мы говорим — сбиваясь, повторяясь, — когда нас переполняют чувства. И начинается эта симфония удивительно. Без вступле­ния, без подготовки, без громких аккордов, призывающих к вниманию, а сразу, вдруг — с доверчивостью и искренностью, свойственной детям и влюбленным (неслучайно эта мелодия близка арии Керубино — юного влюбленного пажа из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро»).

Исполнение: камерный оркестр English Baroque Soloists, дирижер Джон Элиот Гардинер

Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро»

Вольфганг Амадей Моцарт

Сцена из «Свадьбы Фигаро». Рисунок Тома Шарль Ноде. Конец XVIII векаBibliothèque nationale de France

Увертюра — это оркестровое вступление к опере, она настраивает нас на пред­стоя­щий спектакль. В опере-буффа  

Опера-буффа (итал. opera buffa — «шуточная опера») — итальянское обозначение комиче­ской оперы. «Свадьба Фигаро» увертюра задает атмо­сферу радостной суеты, предвкушения праздника. В ней множество героев, у каждого свой характер и свои намерения — романтические или меркантиль­ные. Сюжет запутан, но развивается стремительно — так же стремительна увер­тюра. В этой музыке отражен и характер главного героя, который настой­чиво и нетерпеливо подталкивает действие, чтобы привести его к счастливому концу.

Исполнение: камерный оркестр English Baroque Soloists, дирижер Джон Элиот Гардинер

Симфония № 5 до минор, часть 1

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен. Картина Йозефа Карла Штилера. 1820 годBeethoven-Haus / Wikimedia Commons

Знаменитое начало симфонии — самое яркое воплощение конфликта в музыке. В нем и повеление, и мольба. Диалог возобнов­ляется вновь и вновь: мольба сменяется жалобной просьбой, настойчивым увещеванием, отчаянным несо­гла­сием, героическим усилием, но грозная сила не отступает. Определить ге­роев этого противо­стояния каждый может сам: мрак и свет, неумолимая судь­ба и человек. Борьба длится, не ослабевая, на протяжении всей первой части симфонии, и последнее слово остается (пока!) за Повелевающим. Но всё изме­нится к финалу симфонии  Классический сонатно-симфонический цикл состоит из четырех частей.: «через страдание к радости» — позиция Бетхове­на и в жизни, и в творчестве.

Исполнение: Камерный оркестр Европы, дирижер Николаус Арнонкур

Симфония № 7 ля мажор, часть 2 (Allegretto)

Людвиг ван Бетховен

Среди четырех частей этой радостной симфонии вторая часть выделяется стран­­ной печалью. Но именно она стала настолько популярной, что часто испол­няется как отдельное произведение. Загадку притяга­тельности этой музыки сложно разгадать. Что это — марш? шествие? танец? Ни то, ни другое, ни третье — или, наоборот, и то, и другое, и третье. Четкий ритм подчиняет себе с самого начала и не отпу­скает, как будто вовлекая в неторопливое мерное движение. Кажется, что ты участник необычной процессии, какого-то стран­ного, но значительного ритуала. Мелодия проста, но так выразительна, что сразу запоми­нается. Много раз повторяясь, она обрастает подголосками, как будто к удивительному хору присоединяются всё новые участники.

Исполнение: Венский филармонический оркестр, дирижер Карлос Клайбер

Соната № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2 («Лунная»), часть 1

Людвиг ван Бетховен

Предположительно, портрет Джульетты Гвиччарди. Миниатюра, принадлежавшая Бетховену. Около 1810 годаWikimedia Commons

Бетховен не называл Лунную сонату «Лунной», такое имя она получила уже после смерти автора. Однако компози­тор выделил это произведение особым образом: определением sonata quasi una fantasia — соната в духе фантазии (что­бы подчеркнуть, что форма частей отличается от класси­ческой сонатной формы) — и посвящением графине Джуль­етте Гвиччарди на титульном листе. Конечно, можно подробнее узнать об отношениях композитора и юной графи­ни, его ученицы и воз­люб­ленной, — тогда это будет история о глухоте, которая подбиралась всё бли­же и мешала Бетховену не только заниматься музыкой, но и любить и жить. Но более известная трактовка и романтическое название появились благодаря писателю и музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который в новелле «Теодор» (1823) сравнил му­зы­ку первой части сонаты с лун­ным све­том над одним из швейцарских озер. На берегу этого озера, в развали­нах ста­рого замка — эолова арфа, которая поет о неразделенной любви: удивите­ль­ный музыкальный инструмент, чьи струны начинают звучать сами, как только их тронет дуновение ветра.

См. также материал «Как слушать Лунную сонату».

Исполнение: Клаудио Аррау

Мазурка ля минор, ор. 68, № 2

Фредерик Шопен

Мазурка. Цветная литография. Германия, 1850-е годыNew York Public Library

Мазурка — польский народный танец, быстрый, энергичный, с кружением и прыжками. В XIX веке его стали исполнять на всех европейских балах. Ребен­ком, живя в Польше, Шопен не раз наблюдал, как под звуки небольшого дере­венского оркестра танцуют мазурку во время сельских праздников. Судьба композитора сложилась так, что всю свою взрослую жизнь он провел в отрыве от родины и очень по ней тосковал. Вспоминая Польшу, он сочинял всё новые и новые мазурки; всего их около 60, и они очень разные по характеру — то по­дражают ансамблю деревенских инструментов, то бальному оркестру. Но мно­гие мазурки Шопена глубоко печальны, как, например, Мазурка ля минор. Это уже не столько танец, сколько лирическое воспоминание о нем.

Исполнение: Григорий Соколов

Увертюра «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира

Феликс Мендельсон

Оберон, Титания и Пак с танцующими феями. Гравюра Уильяма Блейка. Англия, около 1786 года CC-BY-NC-ND 3.0 / © Tate

Увертюра задумывалась как законченное произведение. Небольшая по разме­рам, она вмещает в себя всё разнообразие содержания шекспировской пьесы и передает ее колорит. Первые аккорды увертюры — начало сказки, ожидание чуда. Действие происходит в волшебном ночном лесу, полном таинственных шорохов. Ветер шелестит в листве? Нет, это кру­жат­ся, мелькают прозрачными крылышками маленькие эльфы — их движение передает главная тема увертю­ры и задает этим тон всему произведению. Вот и их величественные повели­тели — лесной царь Оберон и его супруга Титания. Есть в увертюре и лириче­ские образы: две пары юных влюбленных заплутали в чаще — и в сво­их отно­шениях, кажется, тоже запутались. Лирика уступает место комедии: неуклю­жие простолюдины, приплясывая, репетируют в ноч­ном лесу спектакль для утреннего представления. Почему-то один из них с го­ловой осла и кричит как осел — это лесной дух Пак, известный шалун и проказ­ник, заморочил всех своим колдовством; его смех можно угадать в музыке. Ничего, в конце концов он всё исправит — на этом и закончится сказка и увер­тюра.

Исполнение: Бостонский симфонический оркестр, дирижер Сейджи Озава

Пьесы «Пьеро» и «Арлекин» из цикла «Карнавал»

Роберт Шуман

Пьеро и Арлекин. Картина Поля Сезанна. Франция, 1888–1890 годыГосударственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Шуман — мастер создания музыкальных портретов. В цикле фортепианных миниатюр  Миниатюра — короткая одночастная пьеса. «Карнавал» он представил целую череду персонажей, характеры которых выражены в том числе через манеру двигаться. Вот идет Пьеро — он так задумчив и печален, что не замечает, как снова и снова спотыкается о свои длинные рукава. А вот Арлекин — ловкий, быстрый, и мелькает то здесь, то там, успевая кувыркаться на бегу. С персонажами-масками соседствуют ре­альные люди. В цикле есть пьесы «Шопен» и «Паганини», в которых Шуман передал образы своих выдающихся современников, подражая их музыкальному стилю.

Исполнение: Евгений Кисин

Увертюра к опере «Кармен»

Жорж Бизе

Эскиз декорации к опере «Кармен». Рисунок Александра Головина. 1908 годГосударственный Русский музей / © DIOMEDIA

Ослепительный свет полуденного солнца, Испания. Нарядная толпа, собрав­шая­ся на корриду, шумит в ожидании главного участника событий. И вот он идет — красавец тореадор, герой и любимец публики: уже в первой, быстрой части увертюры заявлена знаменитая тема его марша. Праздник жизни ощу­ща­ется еще острее, когда граничит со смертельным риском — вторая, медлен­ная часть знаменует вторжение трагедии.

Исполнение: Венский симфонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

Пьеса «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» по драме Генрика Ибсена

Эдвард Григ

Иллюстрация Артура Рэкема к пьесе Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Англия, 1936 годWikimedia Commons

Тролли, горные духи — главные персонажи фольклора Норвегии, родины ком­позитора Эдварда Грига. Тролли свирепы, жестоки, упрямы и враждебны чело­веку. Именно такими предстают они в самом знаменитом оркестровом произ­ведении композитора «В пещере горного короля».

Повелитель троллей шествует в окружении свиты к своему трону. Процессия движется издалека. По пути к ней присоединяются всё новые и новые тролли, они появляются из каждой расщелины, из-за каждого выступа скалы. В темно­те пещеры разго­рается пламя факелов. И вот это уже не шествие, а неистовая пляска. Дикими криками славят тролли своего короля. Жутковато… А ведь как просто сделано: мелодия повторяется неизменно, но прибав­ляется количество инструментов, нарастает громкость, ускоряется темп.

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

Пьеса «Облака» из цикла «Ноктюрны»

Клод Дебюсси

Луг. Картина Альфреда Сислея. Франция, 1875 год National Gallery of Art, Washington

К этой небольшой оркестровой пьесе Дебюсси написал краткую литературную программу  Программа (в инструментальной музыке) — словесное изложение содержания музыкаль­ного произведения.. В ней отсутствуют сюжет и герои, ничего не говорится о челове­ческих переживаниях: «„Облака“ — это неподвижный образ неба с медленно и меланхолически проплывающими и тающими серыми облаками; удаляясь, они гаснут, нежно оттененные белым светом». Дебюсси искал способ передать музыкой смену цвета, разницу освещения, он пробовал сблизить музыку с жи­вописью импрессионистов. В пьесе не стоит искать красивых протяженных ме­лодий (ведь мелодия выражает человеческие чувства, а человека здесь нет). Короткие мотивы-зовы — словно голоса самой природы. Импрессионистиче­ское звучание возникает за счет красочных сочетаний аккордов и своеобразно­го распределения тембров инструментов: струнные выступают в непривыч­ной для них роли фона, короткие мотивы поручены деревянным духовым и валтор­не. Унисон флейты и арфы в середине пьесы выделяется как белое облако.

Исполнение: Бостонский симфонический оркестр, дирижер Клаудио Аббадо

Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»

Михаил Глинка

Эскиз костюма Черномора к опере «Руслан и Людмила». Рисунок Виктора Гартмана. 1871 годГосударственный музей А. С. Пушкина / © DIOMEDIA

Марш Черномора в опере «Руслан и Людми­ла» сопровождает торжественный выход злого волшебника-карлика (и вынос его чудодейственной бороды!). Фантастический пушкинский образ получил совершенное воплощение в музы­ке Глинки. В марше происходят удивительные превращения: преувеличенно грозное вдруг оборачивается маленьким и смешным, и снова грозным, и снова смешным. За страшное отвечает мощное звучание всего оркестра (tutti — от итал. «все») и фанфары труб, за волшеб­ное — колокольчики, а за комич­ное — «то­щие» аккорды высоких деревянных духовых и писк флейты-пикколо. Бояться или не бояться — вот в чем вопрос!

Исполнение: Оркестр Большого театра, дирижер Юрий Симонов

«Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»

Александр Бородин

«Половецкие пляски» в постановке Большого театра. Москва, 1964 год© Леон Дубильт / РИА «Новости»

«Половецкие пляски» — сцена из оперы «Князь Игорь», которая часто испол­ня­ется отдельно как концертное произведение. По сюжету хан Кончак устраи­вает праздник в честь плененного князя Игоря, чтобы пре­кра­тить вражду с Русью. Ночь. Постепенно спадает летний зной, и перед рус­ским князем разворачи­вается действо невиданной красоты и роскоши. Оболь­стите­льно-томный танец невольниц с плавными, гибкими движе­ниями сме­няется неистовой пляской мужчин, демонстрирующей их необуз­данную силу (сам автор назвал эту пля­ску «дикой»), а затем еще более стремительным, лег­ким танцем мальчиков. Танцовщики сменяют друг друга вновь и вновь, чтобы в конце концов объеди­ниться в общей пляске с криками восхваления хана. Из череды всемирно изве­стных мелодий этого фрагмента особенно выде­ляется первая, сопровождающая танец невольниц, — образец уникального соче­тания стилей. Печальный напев с обилием гибких поворотов мог бы быть русской народной песней (что согла­суется с сюжетом — ведь танцуют не поло­вецкие красавицы, а пленницы: в опе­­ре танец сопровождается пением женского хора со словами «Улетай на крыль­ях ветра ты в край родной, родная песня наша…»). Однако аккомпане­мент с синкопированным ритмом  Синкопа — смещение акцента с сильной до­ли такта на слабую. и пряны­ми со­звучиями выдержан в под­черк­ну­то восточном стиле. 

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

«Прогулка», «Гном», «Старый замок», «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея, богатый и бедный», «Баба-яга» и другие пьесы из цикла «Картинки с выставки»

Модест Мусоргский

Эскиз костюмов к балету «Трильби». Рисунок Виктора Гартмана. 1871 годWikimedia Commons

Фортепианный цикл «Картинки с выставки» Мусоргский написал после посе­щения посмертной выставки одного из своих друзей-художников, Виктора Гартмана. Отсюда исключительное разнообразие содержания (портреты ска­зочных персонажей чередуются с зарисовками реальной жизни, комичные сценки — с размышлениями о смерти, а из римских катакомб в Париже мы пе­ре­носимся к «Богатырским воротам» Киева). Цикл начинается с «Прогулки», которая повторяется после каждой следующей пьесы: в этой теме композитор изобразил себя, переходящего от картины к картине. Если слушать вниматель­но, можно заметить, что характер «Прогулки» меняется в зависимости от впе­чатлений автора от увиденного. Поскольку живопись запечатлевает останов­ленные мгновения, а музыка разворачивается во времени, Мусоргский делает из картинок сценки. Баба-яга с усилием отталкивает свою ступу от земли, раз­го­няется, летит. Гном ковыляет, прихрамывая. Под стенами старого замка Трубадур поет песню. Смешно суетятся и щебечут птенцы — или переодетые в птенчиков дети (на эскизах Гартмана к детскому балету Большого театра  Балет Юлия Гербера «Трильби» в постановке Мариуса Петипа в Большом театре (1871 год). — костюмы в виде нераскрытых скорлупок). А в пьесе «Самуэль Гольденберг и Шмуйле» (в советских изданиях — «Два еврея, богатый и бедный») Мусорг­ский объединил двух героев отдельных портретов Гартмана: здесь можно ус­лышать жалобный лепет просителя, прерываемый грубой отповедью богача.

Существуют десятки обработок «Картинок» для оркестров самых разных соста­вов, джаз-бандов и рок-групп. Самая известная принадлежит Морису Равелю — созданная спустя почти 50 лет после оригинала, именно она способствовала все­мирной популярности сочинения Мусоргского.

Исполнение: Святослав Рихтер

Симфония № 1 («Зимние грезы»), часть 1

Петр Чайковский

Зимняя дорога. Картина Льва Каменева. 1866 годWikimedia Commons

Свою Первую симфонию Чайковский назвал «Зимние грезы», а ее первой части дал чуть более развернутое обозначение — «Грезы зимнею дорогой». За обра­зом «грез» — и личные воспоминания, и целая череда «зимних» стихотворений русских поэтов  Перед прослушиванием можно прочитать «Зимнюю дорогу» и «Бесов» Пушкина — то­гда музыка Чайковского обретет необходи­мый подтекст., народных песен и романсов о бескрайних снежных просто­рах, мчащейся по ним тройке и щемящем лирическом чувстве, в которое по­гружается душа под тихий «утомительный» звон колокольчика. Образ безгра­ничного пространства передают фагот и флейта, дублирующие друг друга с расстоянием в две октавы. «Сердечная тоска» начальной мелодии сменяется вьюжными созвучиями: в плавное движение вторгается колкий стаккатный мотив  Стаккато — отрывистое исполнение звуков..

Исполнение: Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев

Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик»

Петр Чайковский

Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик» в постановке New York City Ballet. 1974 год© Martha Swope / New York Public Library

Танец Феи Драже — один из самых известных фрагментов балета, он получил отдельную от спектакля жизнь, звучит в симфонических концертах, мульт­филь­мах и телевизионных передачах. Фея Драже — повелительница страны сладостей, хозяйка волшебного дворца в Конфитюренбурге. С первых звуков ее танца мы переносимся в зача­рованный сказочный мир, где нет места ничему темному, мрачному и злому. Нежный хрустальный звон челесты обещает чуде­са и счастье (даже название этого инструмента с итальянского celesta перево­дит­ся как «небесная»). На премьере балета эффект чуда был еще усилен тем, что челесту в России до того никто не слышал: Чайковский привез этот новый по тем вре­ме­нам инструмент из Парижа и больше года просил знакомых хранить тайну. Похожая на миниа­тюрное фортепиано, но с метал­лическими или стеклянными пластинками внутри, челеста прижилась в симфоническом оркестре. Звучание, напоминаю­щее перезвон колокольчиков, стало символом сказочно-прекрасно­го, незем­ного.

Исполнение: оркестр «Филармония», дирижер Джон Ланчбери

Симфоническая сюита «Шехеразада», часть 1

Николай Римский-Корсаков

Эскиз костюма Синей султанши к балету «Шехеразада». Рисунок Льва Бакста. 1910 годWikimedia Commons

Литературный прообраз сочинения — собрание арабских сказок «Тысяча и од­на ночь». Любопытно, что Римский-Корсаков сначала озаглавил все четыре части сюиты  Сюита — музыкальное произведение из не­скольких самостоятельных частей, контраст­ных друг другу, но объединенных общим за­мыслом., а потом названия снял, не желая лишать слушателя свободы вообра­жения. Компо­зитор оставил вступительный комментарий, в котором кратко пересказан сюжет о Шехеразаде и султане Шахрияре.

В начале и в конце каждой части звучит узнаваемая мелодия солирующей скрипки, напоминающая своим витиеватым узором и причудливые орнаменты роскошных восточных тканей, и гибкие движения восточной танцовщицы, и украшенную многочисленными эпитетами неспешную восточную речь — это лейтмотив  Лейтмотив (от нем. Leitmotiv — «главный, ве­дущий мотив») — мотив, неоднократно воз­вра­щающийся на протяжении произведения в связи с характеристикой персонажа, чув­ства, ситуации, предмета и т. п. Шехеразады. Лейтмотив Шахрияра, грозный и повелительный, открывает произведение. И он же, успокоенный, звучит в самом конце — Ше­хе­разада нашла как усмирить гневный нрав султана.

Сегодня названия частей, известные из книги воспоминаний Римского-Кор­сакова «Летопись моей музыкальной жизни», почти всегда сообщаются слу­ша­телю, хотя живо­писность музыки позволяет обходиться и без пояснений. Пер­вая часть — первая сказка, «Море и Синдбадов корабль». Водная стихия в ней предстает живой и изменчивой. Волны перекатываются медленно и ле­ни­во, вспе­ниваются на гребне, рассыпаются мелкими брызгами, искрящимися на солнце, по глади скользит корабль. Но кажущееся поначалу ласковым, море в любой момент может показать свою грозную силу — и вот уже накатывают и рушатся вал за валом, волна за волной. Римский-Корсаков, в прошлом гар­демарин, изображал море как никто другой.

Исполнение: Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов

Симфоническая сказка «Кикимора»

Анатолий Лядов

Кикимора. Рисунок Ивана Билибина. 1934 годWikimedia Commons

Анатолий Лядов очень любил все вол­шебное и фантастическое. Чем причуд­ли­вее был сказочный персонаж, тем бо­льше он ему нравился. Развлекая сво­их детей, композитор даже сам при­­думывал и рисовал забавных ска­зочных урод­цев. Вдохновившись опи­санием Кикиморы из книги «Сказания русско­го наро­да», Лядов решил изобра­зить ее в музыке  Лядов предпослал своей оркестровой пьесе следующий текст, заимствованный из «Сказа­ний русского народа» Ивана Сахарова: «Жи­вет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрусталь­чатой колыбельке. Ровно через семь лет вы­растает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у ней малым-мале­шенька, со наперсточек, а туловища не спо­знать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полудни; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пря­жу пеньковую, снует основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд чест­ной».. В небольшой пьесе для оркестра композитор рассказал це­лую биографию сказочного существа. Мед­ленный начальный раздел — это дет­ство Кикиморы. Сумрачный горный пейзаж, куда почти никогда не прони­кает солнце. Колдовской колыбельный мотив кота Баюна — покой, который, кажется, может длиться вечно. Но ма­лышка Кики­мора уже дает о себе знать: от ее пронзительного писка (флейта-пикколо и го­бой) все вокруг вздрагива­ет… И вновь замирает. Слышен только легкий звон хрустальной колыбельки, в которой качают Кикимору (звучит та самая челес­та, что и в танце Феи Драже Чайковского). Быстрая, стремитель­ная музыка второго раздела изображает повзрослевшую Кикимору. Она снует по ле­­су и проказничает: стучит, гремит (здесь композитор использует редкий для ор­кестра ксилофон), пугает всех, кто ей попадется… И все-таки лядовская Кики­мора — не злая. Просто причудливая и странная, как и тот мир, в котором она обитает.

Исполнение: Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев

Музыка к балету «Петрушка»

Игорь Стравинский

Эскиз декорации к балету «Петрушка». Рисунок Александра Бенуа. 1911 годWikimedia Commons

Балет «Петрушка» — это единство музыки Стравинского, сценографии Алек­сан­дра Бенуа, хореографии Михаила Фокина и исполнения Вацлава Нижин­ского. Хотя слушать музыку отдельно не менее интересно, чем смотреть балет, знать сюжет всё же желательно. Петербург начала прошлого века. Гулянье на Масленицу — нарядная, шумная, радостная толпа. Множество увеселений на просторной площади Марсово поле: играют шарманки, танцуют механичес­кие балерины, с разных сторон доносятся крики зазывал, пытающихся завлечь зрителей в свои балаганчики, — колорит массовых народных сцен призван от­тенить драматическую суть произведения. Появление Фокусника приковывает всеобщее внимание, пестрый шум затихает, и играет таинственная музыка: Фокусник оживляет своих кукол, и зритель попадает в другую историю. Разы­грывается спектакль в спектакле: Петрушка страдает от неразделенной любви к Балерине (горестным лирическим криком звучит его лейтмотив). Красивая бесчувственная куколка предпочитает ему нарядного, хотя и грубого Арапа. В сражении с Арапом Петрушка погибает. Но ведь это всего лишь кукольный спектакль — народное гулянье продолжается. Слышатся переборы гармошки и обрывки городских песен («Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени, мои сени»). Мужик играет на дудке, показывая дрессированного медведя, ряженый в маске черта в шутку пугает гуляющих, купец пошел в пляс с цыганами. Всё это зримо, ощутимо. По-прежнему жалко Петрушку? Не стоит переживать! Фокусник уносит сломанную куклу, но забавная рожица Петрушки появляется в толпе, показывая всем нос: лейтмотив героя завершает балет.

Исполнение: Columbia Symphony Orchestra. Дирижер: Игорь Стравинский

Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»

Сергей Прокофьев

Обложка театрального журнала «Любовь к трем апельсинам». 1915 годWikimedia Commons

Этот марш лучше всего выражает характер сказочной комедии — вызывающе яркой, эксцентричной, безудержно веселой, как и нрав одного из ее героев — никогда не унывающего шута Труффа­льдино: по сюжету он должен непремен­но рассме­шить и растормошить Прин­ца. И действи­тельно, упругий ритм мар­ша таков, что усидеть на месте невозможно: дерз­кий мотив трубы, отчет­ли­вая дробь мало­го барабана — сложно представить себе более жизнеутвер­ждаю­щую музы­ку. Она точно отражала мироощущение Сергея Сергеевича Прокофьева  «Как-то в солнечный день я шел по Арбату и увидел необычного человека. Он нес в себе вызывающую силу и прошел мимо меня, как явление. В ярких желтых ботинках, клетча­тый, с ярко-оранжевым галстуком. Я не мог не обернуться ему вслед — это был Прокофь­ев», — так вспоминал случайную встречу с ком­позитором пианист Святослав Рихтер., которое не изменилось, несмотря на все пери­петии жизни в самой гуще собы­­тий XX столетия.

Исполнение: Philharmonia Orchestra, д­­ирижер Николай Малько

Детская комната

Спецпроект

Детская комната Arzamas

deti-online.com – «Дети Онлайн» – развитие, обучение и развлечение детей – «Вы раскрашивали когда-нибудь картинки Таро Гоми? Или, может быть, всегда мечтали о маске Груффало или Очень Голодной Гусеницы? Тогда Вам сюда! Очень большой отзыв с обзором всех разделов сайта!»

Всем привет! Хочу поделиться с Вами замечательным сайтом, на котором собрано масса полезных и интересных занятий и идей для времяпрепровождения с ребёнком!

 

Главная страница (прямая ссылка)

Главная страница представляет собой перечень разделов сайта с коротким описанием. Всего разделов 10:

• Аудиосказки;
• Песни;
• Раскраски;
• Сказки;
• Стихи;
• Загадки;
• Уроки рисования;
• Басни;
• Поделки;
• Раннее развитие.

Главная страница сайта deti-online.com

На самом верху страницы находится поиск по сайту. Он помогает быстро отыскать нужный материал. Также внизу есть ссылка на словарь устаревших слов. Он бывает очень полезен, так как в старых сказках порой встречаются незнакомые устаревшие слова.

 

Словарь устаревших слов

Рекомендуется ознакомить малыша с незнакомыми словами до (или во время) прочтения сказки. В этом разделе даже я узнала для себя много нового. Вот несколько примеров. Всё знаете?

Словарь устаревших слов

 

Раннее развитие

Самый, на мой взгляд, полезный и интересный раздел. Хочу рассмотреть его в первую очередь, чтобы остановиться на нём подробнее. Этот раздел такой большой, что сам состоит из 10 подразделов:

Раннее развитие в игровой форме

• Для самых маленьких. Здесь представлены развивающие материалы для новорожденных.

Развивающие материалы для новорожденных 0+

Это и различные упражнения, и классическая музыка, и большое количество материалов для распечатывания:

Контрастные картинки

Черно-белые кубики

Цветные кубики

Цветные картинки

• Карточки Домана

Здесь собрано огромное количество карточек Домана по всем темам: начиная с цветов и геометрических фигур, заканчивая музыкальными инструментами и явлениями природы:

Карточки Домана

Все карточки доступны для скачивания в pdf-формате:

Скачивание карточек Домана

Изображения на них чёткие, яркие, красочные, и в большом разрешении, что позволяет печатать их в любом размере.

Примеры карточек Домана на тему “Явления природы”

• Лабиринты и проводилки

Огромное количество лабиринтов, разделённых по сложности: как для совсем малышей, так и для детей, старше 7 лет:

Лабиринты

Есть совсем простые:

Лабиринты для малышей

А есть и совсем сложные:

Сложный лабиринт

• Рисование по точкам

Рисуем, соединяя точки. Есть задачки для начинающих, с подсказкой:

Рисуем по точкам с образцом

Или без:

Рисуем по точкам без образца

И даже для тех, кто уже знает цифры:

Рисуем по точкам с цифрами

• Вырезание из бумаги

Попроще или посложней, а главное – совершенно бесплатно.

Вырезание для малышей

Вырезаем животных из бумаги

• Найди отличия

Также отсортированный по сложности раздел.

Поиск отличий

Для самых маленьких:

Поиск отличий для малышей

И самые сложные. С кристаллами даже мне пришлось потрудиться)

Поиск отличий, высокая сложность

Ищем отличия, кристаллы

• Заплатки и шнуровки

Заплатки – предлагаем малышу найти недостающий элемент. Тем временем думаем, сколько денег сэкономили благодаря этому сайту)

Заплатки “Африканские животные”

Заплатки “Дерево”

Шнуровок здесь не так много, но тем не менее, можно найти, чем заняться:

Шнуровки

• Игрушки и постеры

Ещё один очень интересный раздел! Изготавливаем постеры, гирлянды, мобили:

Плакаты для вырезания и склеивания

Делаем мобиль с котами

Бумажная гирлянда из фруктов

Используя палочки от мороженного, можно сделать театр:

Театр “Обезьяны и крокодил”

Или даже бумажный домашний сад:

Бумажный сад

Здесь Вы узнаете, как сделать тень того или иного животного:

Театр теней

• Геометрические фигуры

И последний подраздел. Учимся рисовать и распознавать различные фигуры.

Знакомимся:

Весёлая геометрия

Рисуем:

Рисуем фигуры

И ищем:

А Вы нашли трапецию в пончике?

 

Поделки

Переходим ко второму разделу – Поделки. Он состоит всего из двух подразделов:

• Оригами;
• Маски

Раздел маски меня приятно удивил. Здесь есть маски на любой вкус: Груффало, очень голодной гусеницы (и бабочки), слона Элмера и даже свинки Пеппы!

Маски

Маска Груффало

Маска Очень Голодной Гусеницы и Бабочки

И оригами на любой вкус и цвет:

Оригами

Ветродуйчик, пчела, лягушка

А теперь кратко пробежимся по остальным разделам.

 

Сказки и Аудиосказки

В этих разделах собрано более 400 сказок! Они разделены на следующие категории:

Сказки

Каждая сказка представлена на сайте в текстовом формате, а также даны ссылки на скачивание её в pdf или word. Можно распечатать сказку, а можно читать её с телефона или планшета. Указана ссылка и на аудио-версию.

Аленький цветочек, С. Маршак

 

Песни

Правильнее было бы назвать данный раздел “Музыка”, т.к. помимо песен здесь собрано много классической и инструментальной музыки.

Разделы с музыкой

Музыкальный плеер сайта очень простой и интуитивно понятный. Большинство детских песенок имеют также и минусовки. Поэтому, если обладаете должным талантом, то это для Вас)

Вид проигрывателя

Отдельно хочу отметить раздел классическая музыка для детей (ссылка). Именно с него началось моё знакомство с данным сайтом. Здесь представлена просто замечательная подборка классической музыки, в отличном исполнении и в хороших аранжировках. Около 40 композиций.

Подборка классической музыки для детей

В общем, если Вы решили включать своему крохе классическую музыку, Вам сюда. Выбор подборок здесь большой, только посмотрите, сколько здесь “разного” Моцарта))

Музыка Моцарта для детей

 

Раскраски

Честно сказать, я даже затрудняюсь хотя бы примерно назвать, СКОЛЬКО ЖЕ тут раскрасок. На скриншотах только малая часть всех категорий:

Рисуем героев мультиков

Рисуем животных

Новогодние рисунки

Есть даже раскраски для взрослых:

Ракраски для взрослых

Всего 12 разделов:

Категории раскрасок

В разделе “Развивающие раскраски” мы встретим загадочные раскраски Таро Гоми:

Раскраски Таро Гоми

К сожалению их тут не так уж и много, но вполне хватит, чтобы составить своё впечатление:

Таро Гоми

 

Рисование

Рисуем поэтапно. Выбираем из следующих разделов:

Разделы по рисованию

Инструкции несложные и подробные. Даже мне захотелось что-нибудь по ним нарисовать))

Рисуем Беззубика

 

Стихи

Не буду подробно останавливаться на данном разделе. Просто огромное количество текстов стихов обо всем на свете. Некоторые представлены также и в аудио-формате.

Категории стихов

И небольшой “гайд” о том, как учить стишки с малышом:

Как выучить стихотворение?

 

Басни

Здесь есть тексты басен следующих авторов:

Автор басен

В конце некоторых басен дан их краткий анализ.

 

Загадки

Море загадок, разделенных на следующие разделы:

Категории загадок

Если нажать на кнопку “Ответ”, появится разгадка.

 

Мультики

И, наконец, последний раздел Здесь представлено пока всего 10 мультиков, но, думаю, раздел будет пополняться.

Мультфильмы

 

Обязательно посетите данный сайт! Здесь Вы найдёте множество бесплатных материалов для игр с детьми всех возрастов!

 

Не знаю, дочитал ли хоть кто-нибудь мой отзыв до конца… Надеюсь, он был полезен. Всем удачи!

 

Чем ещё развлечь малыша?

Отличная бюджетная погремушка

Книжка-искалочка Цыпленок

А у Вас есть “ХВОСТАТАЯ” книга?

Дети мальчики в наушниках слушают музыку танцуют картинки

Применимые группы	Для личного использования	Команда запуска	Микропредприятие	Среднее предприятие
Срок авторизации	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета		ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение	Персональная авторизация	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)	предел 5000 Копии Печать	предел 20000 Копии Печать	неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.	личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование	(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)	(Только для обучения и общения)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)

слушать или нет?”. Ясли-сад № 78 г.Бобруйска

Консультация для родителей

Дети и музыка: слушать или нет?

Попробуем разобраться и ответить на крайне непростой, а порою и просто противоречивый вопрос – нужно ли слушать детям музыку, а если нужно, то какую?

Каждый человек понимает, что музыка играет в нашей жизни очень немалую роль. Она помогает человеку и в работе, и в отдыхе, музыка способствует как релаксации, так и стимулирует активную деятельность.

Основными музыкальными характеристиками являются мелодичность и тембр, а также темп и громкость звучания.

Каждая нота имеет свой частотный диапазон. Каждая мелодия, каждая песня – это последовательность звуков определенной частоты. Именно сочетание (набор) определенных частот способен влиять на человеческую психику совершенно по-разному.

Музыка способна вызывать у человека те или иные психические переживания и эмоции. Современная музыка к тому же использует очень большой набор музыкальный инструментов, которые влияют на восприятие человеком музыкального произведения.

Какой должна быть детская музыка?

Теперь мы и подошли непосредственно к вопросу влияния музыки на детей – на воспитание их духовных качеств посредством влияния музыки на детскую психику. Музыка давно проникла во все сферы воспитания и развития детей, а соответственно роль ее трудно переоценить.

Мультфильмы, детское кино, детские театральные спектакли и представления, детские песни – все это просто немыслимо без музыки. Но музыка как любой другой продукт, учитывая ее разнообразие, не может быть одинаково полезна маленькому человечку. И тут возникает справедливый вопрос – какую же музыку детям слушать необходимо, а какая музыка способна навредить? Да, это не ошибка! К сожалению, музыка может навредить! И только вы можете помочь вашему ребенку избежать этого!

Как знакомить детей с музыкой?

Есть несколько простых правил, следуя которым вы обязательно избежите проблем, а соответственно ваш малыш будет в полном порядке.

1. Ставьте детям как можно чаще классическую музыку. Многочисленные эксперименты  показали, что под музыку таких композиторов как Моцарт, Вивальди, Бетховен дети успокаиваются, хорошо засыпают!

2. Отбирайте музыкальные произведения с мелодичным и легким звучанием, без ярко выраженных ударных партий,  так как они способны зомбирующе действовать на психику.

3. Минимум низких частот. Соблюдайте это правило, так как, давно известно, что низкочастотные звуки способны влиять на психическое состояние человека не самым лучшим образом, тем более на психику ребенка.

4. Не включайте музыку громко! Если пренебречь этим правилом, ребенок может стать нервным, будет плохо спать, капризничать, ухудшится аппетит. Громкий звук травмирует нежную детскую нервную систему, а это может иметь крайне печальные последствия в будущем.

5. Ни в коем случае не позволяйте ребенку слушать музыку в наушниках! Слуховой аппарат устроен таким образом, что громкий звук наушников воздействует непосредственно на мозг человека, вызывая микросострясения. “Звуковой шок” может иметь неприятные последствия даже для взрослого человека, а для ребенка тем более!

6. Не ставьте детям тяжелый рок и его разновидности, рейв, транс и клубную музыку – именно она способна нанести непоправимый урон детской психике!!!

7. Как можно чаще ставьте детям детские песни, пойте их вместе с ними.

8. При подборе музыкальный произведения для детей нужно учитывать время суток, когда ребенок будет слушать музыку. Если с утра можно ставить детские песни более зажигательные, бодрые и быстрые, то к вечеру настоятельно рекомендуем прослушивать медленные детские песенки и мелодии, постепенно переходя к колыбельным.

9. Прослушивание музыки у детей до 3-х лет должно занимать не более часа в сутки. После 3-х лет, можно постепенно увеличивать время прослушивания музыкальный произведений. Не забывайте ставить музыку, когда делаете с детьми зарядку или занимаетесь с ними физическими упражнениями.

10. Ходите с детьми на детские спектакли, в цирк, смотрите мультфильмы и детские фильмы, разучивайте и пойте с ними детские песни.

Работа с детьми от 2-х до 5-ти лет – Soft Mozart

Предисловие к курсу

Предисловие.

Переехав в США в 1993 году, я неожиданно для себя получила уникальную возможность изучать детей раннего дошкольного возраста в среде их обитания, а именно в детском саду Монтесори… работая нянечкой и меняя им подгузники. Конечно же, о карьере учителя фортепиано я могла тогда только мечтать, ведь нужно было выучить английский язык. Плохое знание языка оказалось моим счастливым билетом в продвижении моих исследований. Приняв решение, что учиться языку у 2-х летних детей – самый правильный путь, я ни разу не усомнилась в том, насколько была права!

Мы оказались полезными друг другу: малыши помогли мне связывать английские слова в простые предложения. Я же помогла им в освоении первых навыков игре на фортепиано. Не могу сказать, что мои способности излагать мысли по-английски стали идеальными, однако наше сотрудничество в целом оказалось чрезвычайно плодотворным.

До погружения в среду прямоходящих тадлеров я думала, что знаю о них все, ведь моей дочери было уже 8 лет и мы с ней «прошли» этот период. Казалось, время, когда ей было только 2 было еще вчера, и все должно быть для меня известно и пережито. Но только став частью коллектива двухлеток я поняла, что за «прошедший материал» о возможностях детей этого возрастного периода мне надо поставить жирную двойку с минусом. Как оказалось, я не прошла, я пробежала этот период развития моего ребенка, пропустила самое важное, а теперь самонадеянно и свысока думаю о том, что я – эксперт!

Откровенно говоря, меня поразил, просто ошарашил и совершенно сбил с толку этот период развития детей. Внешне передо мной бегали, прыгали, карабкались на горки обычные малыши. Но став инсайдером и обучаясь вместе с ними языку, я увидела в них нечто значительно большее: передо мной с космической скоростью развивались маленькие мудрецы с неограниченной жаждой узнавать новое, тренировать мозг и работать над собственным интеллектуальным развитием.

Особенно меня поразило то, что движущей силой развития внимания детей этого возраста являются собственные кисти рук, а особенно пальчики. Я помню, как замирали 2-летки, когда мы пели с ними песенку про паучка, сопровождающиеся пальчиковыми играми (в русскоговорящей среде тоже есть такая песенка – «Сорока-сорока»)

Малыши, набегавшись, могли «залипнуть» наблюдая за работой собственных пальчиков, а также сосредоточенно пытаясь надеть колечко на жердочку, вращая в руках небольшие предметы. Особенной популярностью у малышей пользовались игрушки, в которых нажатие кнопок и рычагов сопровождалось звуковым оформлением.

Казалось, что дети, видя, как их пальчики способны производить такие звуковые сенсации, впадают в какое-то несвойственное их раннему возрасту состояние. Пальчики, извлекающие поток звуков, магически действовали на детей, превращая их в маленьких, сосредоточенных исследователей.

Именно тогда у меня появилась идея попробовать научить малышей играть на клавишном инструменте, и я принесла в группу синтезатор. Я подумала: раз уж им так нравится нажимать на кнопки, то почему бы не попробовать заменить кнопки клавишами фортепиано? Если им так интересно играть в пальчиковые игры, почему бы не научить их играть упражнения и гаммы?

Не могу сказать, что первый же ребенок, который добровольно решил стать моим учеником, сразу сел – и заиграл Ганона. Все было значительно сложнее и потребовалось много усилий для того, чтобы они поняли, чего я от них хочу, а я поняла, как лучше донести до них свои умения.

Однако результат превзошел все мои самые смелые ожидания! Оказалось, что к 24 месяцам каждый здоровый малыш уже в состоянии контролировать каждый пальчик обеих рук. Более того, он может играть всеми пальчиками. Когда ребенок разучивает упражнение одной рукой, вторая в состоянии запомнить последовательность и выполнить ее просто повторяя движения первой!

Самым поразительным было то, что дети этого возраста обожали играть на синтезаторе и как только выучивали что-нибудь, стремились продемонстрировать свои умения где угодно.

Особенно запомнился рассказ одной мамы, которая посетила магазин музыкальных инструментов с целью приобрести пианино для старшего отпрыска. Пока она разговаривала с дилером, младшенький нашел ближайший рояль, протянул к нему ручки и слева направо, как трудолюбивый пахарь, стал играть хроматическую гамму медленно передвигаясь вместе с руками от басов к верхним регистрам.

Изумленные покупатели окружили юного исполнителя, но он, не отвлекаясь ни на кого, продолжал делать свое дело, стараясь не сбиться со своего пути. Дойдя до самой крайней клавиши верхнего регистра, малыш глубоко вздохнул и не обращая внимания на аплодисменты поклонников побежал к маме.

Как правило, дети, которые начали играть на синтезаторе с моей помощью, научились контролировать все свои пальчики и управлять ими. Когда мы стали заниматься этим, малыши вместе с музыкальными навыками приобрели способность быть более сосредоточенными. Одно не развивалось без другого!

Когда же я окончательно освоилась и разнообразила наши занятия пением нот сольфеджио, я не могла не заметить ускорения речевых навыков детей. Причем многие дети сначала учились петь, а потом выстраивать сложно подчиненные предложения на своем родном английском языке.

Именно тогда я по-другому осмыслила слова мыслителя Платона о том, что музыка должна стать основой обучения детей другим наукам. Я на деле увидела, что великий философ античности был абсолютно прав: способность делать музыку своими руками коренным образом меняла каждого малыша, превращая его малыша думающего.

Получается, что игра на клавишных инструментах является важнейшим звеном развития ребенка, способным поднять его интеллект на значительно более высокий уровень? Эта гипотеза заставила меня серьезно задуматься. Получается, что пальчики ребенка словно ждут своего часа, чтобы стать независимыми, точными и умными. Нет ничего лучше клавиш, чтобы заставить их работать именно в этом направлении.

Стало понятно, почему многие народы мира придумали для своих детей «пальчиковые игры», почему педиатры советуют с раннего дошкольного возраста развивать мелкую моторику. “Ум ребёнка находится на кончиках его пальцев”, – писал известный педагог В.А. Сухомлинский. Однако даже он не мог знать, до какой степени это является истиной в отношении детей от 2-х лет!

Меня также поразило то, что игру на синтезаторе осваивали не только «особо одаренные», но все дети, все, с кем я получила возможность работать. Именно тогда я задумалась над вопросом: почему стремление развивать мелкую моторику становится настолько насущным именно с двух лет, а не раньше?

Окончательный ответ на этот вопрос я получила много лет спустя, когда были созданы новые, 3-х мерные приборы наблюдения, пролившие свет на внутриутробный период развития ребенка.

Оказалось, что интеллектуальные возможности детей младшего дошкольного возраста и возможности их мелкой моторики нами сильно недооценены и  нуждаются в пересмотре!

Ваше первое знакомство с 2-х летним учеником. Как произвести впечатление?

Тадлеры – особенная возрастная группа детей, для которых пристальное внимание взрослого вызывает желание вовремя смыться. Научившись ходить и бегать и открыв для себя целый мир непознанного, малыш хочет стремглав бежать туда, куда глянут его глаза и делать то, до чего дотягивается его рука.

Любая мама знает, что если малыша не видно и не слышно пару минут, в доме проблемы. 

Поэтому не стоит гнаться за тадлером, чтобы объяснить ему об уроке музыки. Не стоит опускаться на корточки и заглядывать ему в глаза. 

Тадлер за свою жизнь уже успел усвоить одно важное правило: если взрослым от тебя что-то нужно, они будут заглядывать в глаза и опускаться перед тобой на корточки. А нужно взрослым всегда то, чего не хочется тебе: уложить спать, дать вареную морковь или горькое лекарство. 

Для самого успешного начала ваших занятий с тадлером запомните самое важное правило: для того, чтобы он потянулся к вам, его надо игнорировать.

Вы  видите, что тадлера привела за руку мама? Поговорите с мамой! О погоде, о музыке, о Бетховене. Говорите с мамой – и не смотрите на тадлера прямо, только краешком глаза. Тадлер привык себя чувствовать комфортно, если он бегает за взрослыми, хватает маму за юбку и что-то периодически требует. Поэтому в процессе вашего разговора он достаточно быстро вернется к своим обычным домашним тадлеровским инстинктам и потянет маму за руку. Ему же обещали таинственные удовольствия по имени “занятия музыкой”, но вместо этого он опять должен присутствовать при длинном и скучном разговоре взрослых.

Вы в этом контексте сразу становитесь частью привычного мира тадлера, когда не за ним бегают, а он ищет внимания среди вечно чем-то занятых взрослых.

Это – ваш момент. Его ни в коем случае нельзя пропустить! Вы можете мельком глянуть на ребенка и сказать в пространство: ах, я совсем забыла показать вам свое царство – государство. Вот – дедушка рояль. Вот – внук синтезатор. Вот – мои деньги, которые я плачу за труд. А вот сокровища, которые после урока можно купить. 

Это надо произнести достаточно уверенно и быстро, даже динамично, не растягивая, чтобы тадлер не успел заскучать и перевести свой фокус в противоположный вектор. 

Не нужно спрашивать тадлера о погоде. Ему даже не нужно говорить, хочет ли он поиграть с карточками или спеть песенку! Пока тадлер будет думать, чего он на самом деле хочет или не хочет, пройдет урок! Ему нужно предложить что-то сделать и самому начать с увлечением этим заниматься. Многие малыши начинают завороженно за вами наблюдать, не включаясь в игру. Можно включить в игру маму! Не переживайте: тадлер все впитывает и если не на первом уроке, то на втором это точно начнет потихоньку включаться в работу.

Очень важно в работе с дошколятами владеть искусством сразу подмечать и отмечать музыкальными деньгами каждый положительный сдвиг ребенка. При этом нужно уметь коротко и понятно озвучить, что именно тадлер сделал так и почему ему дают бабочку или флажок.

Не бойтесь включать в список таких подвигов такик как “не болтал ножками несколько секунд”, “вынул палец изо рта” или “перестал   пытаться дотянуться пяткой до ноты До первой октавы”. Даже если ребенок просто зазевался и не успел об этом подумать, засчитывайте ему это в кредит! Так тадлер начнет понимать, что от него требуется. Он обязательно начнет стараться не уронить себя в ваших глазах и захочет приходить еще и еще!

Организация времени: 1 минута для ребенка – это много.

Если сказать взрослому: “Одну минуту!” – это для него один миг. Минута для ребенка – это вечность. Время воспринимается нами в соотношении к прожитому возрасту. Чем больше мы живем, тем короче в нашем восприятии становится одна минута. 

“Питательная значимость” одной минуты у ребенка и взрослого тоже разные: ребенок впитывает информацию всеми органами чувств и вся его нервная система и умственная деятельность потом строятся на этом фундаменте. Взрослый за минуту пытается логически осмыслить информацию или запомнить ее. 

Поэтому результат обучения у ребенка и взрослого разный. 

Воздействие каждой минуты, которую ребенок активно проводит за инструментом трудно переоценить. 

Для начинающих детей от 2-х до 5-ти лет нужно создать окружение и в школе, и дома, с помощью программы Софт Моцарт, чтобы занятия музыкой стали не отдельным занятием раз в неделю, а повседневной практикой. 

Задача учителя работать в команде с родителями ребенка. Домашние занятия должны быть продолжением школьных уроков. В идеале вся семья должна принимать участие в музыкальном развитии ребенка, разучивать различные пьесы и делиться своими успехами на семейных праздниках и академических концертах. 

Это поможет учителю в классе развить творческий и музыкальный потенциал ребенка наиболее эффективно.

Окружение

Лучшие результаты в обучении ребенок получает тогда, когда он делает то, что умеют и любят делать его родители и его окружение. Если игра на фортепиано станет любимым занятием мамы и папы, старших братьев и сестер, то ребенок обязательно тоже будет тянуться к инструменту. 

Наш Метод помогает окружению ребенка тоже эффективно заниматься музыкой. Это – не просто занятия, в которых один учится, а другие его пассивно отводят на занятия или наблюдают. 

Нужно нацеливать родителей на то, чтобы организовывать время всей семьи так, чтобы игра на фортепиано и музыкальные игры стали частью семейного досуга. Поэтому при поступлении детей младшего дошкольного возраста в ваш класс подготовьте родителей к тому, что и они будут активно учиться музыке вместе со своим ребенком. 

Родители могут следовать курсу обучения ребенка и заниматься с тем же материалом, но лучше всего, если они будут следовать курсу для взрослых и опережать своих детей 

Лучший инструмент для занятий. 

Лучшим инструментом для начала занятий музыкой с детьми раннего дошкольного возраста является 61 клавишный синтезатор без взвешенных клавиш. Это должен быть самый простой инструмент, без подсветок или других дополнительных функций: они отвлекают ребенка от основной задачи. 

Если в семье у ребенка уже есть акустическое фортепиано, следует убедить семью также приобрести синтезатор. Без цифрового инструмента использование программы дома невозможно. 

Без ощутимых успехов желание заниматься музыкой проходит быстро и у ребенка, и у его родителей. 

Если семья уже обладает цифровым инструментом со взвешенными клавишами, нужно внимательно проследить за первыми занятиями ребенка. Чаще всего дети 24-36 месяцев не способны контролировать силу нажатия клавиш. Они не могут справляться одновременно с построением координационных задач и весом клавиши . Требуется инструмент, клавиши которого откликаются именно на легкое прикосновение, т.е. самый простой синтезатор. 

В истории фортепиано клавиши с более тугим нажатием, отвечающие за динамику звучания, были созданы значительно позже клавиатуры с легким прикосновением. История не знает ни одного случая, когда музыканты не смогли перестроиться с игры без динамики на фортепиано.  

Развиваем внимание с нуля

Нас часто спрашивают, имеет ли смысл начинать занятия, если ребенок не умеет быть внимательным. С нашим новым подходом в обучении нам не нужно ждать, когда ребенок станет внимательным. Вы можете научить его этому и с помощью Метода. 

То, что многие воспринимают как невнимательность ребенка, его неспособность фокусироваться на самом деле является Стадией Хаотического Поиска. Куда смотреть? Что делать? Куда бежать? Может, клавишу стоит погрызть? Может, надо принюхаться к нотам? Представьте себе, что у ребенка в руках множество ключей и он хаотично пробует открыть одним из них замок. 

Еще до рождения у ребенка развивается слух, обоняние, вкусовые рецепторы, моторика и тактильные ощущения. Именно эти навыки он будет пытаться использовать при первым знакомстве с инструментом. 

Когда ребенок старается извлечь звуки с помощью кулачков (а иногда даже пяток!), пробует инструмент на вкус и не смотрит на то, что вы ему показываете, не спешите огорчаться. Это – естественное поведение. Каждый человек спонтанно пытается применить те навыки в изучении нового, которые у него развиты лучше всего. 

Зрительная способность различать предметы и цвета развивается у ребенка уже после рождения и является новым навыком.  Умение фокусироваться – только создающийся навык. Именно поэтому ребенок, пока не заинтересуется каким-то объектом и не сфокусируется на нем, будет смотреть в разные стороны. А поскольку зрение является мотиватором движения, то ребенок будет перемещаться по комнате. 

Все это абсолютно нормальная реакция! 

Существуют простые житейские способы привлечения внимания ребенка и его развития. Они складывались спонтанно. Склоняясь над колыбелью, мы начинаем разговаривать с ребенком, а он, откликаясь на тон нашего голоса, изучает черты нашего лица. В  магазине игрушек для самых маленьких очень популярны погремушки. Привлекая внимание ребенка звуком игрушки, мы помогаем его зрению сфокусироваться на ней. Проводя игрушкой в пространстве, мы приучаем глаза ребенка следить за движением игрушкт. Так, с помощью уже созданного и работающего канала восприятия (слух) мы переключаем ребенка на развитие другого (способность фокусироваться). 

По этому принципу ребенок и развиваетая, соединяя различные каналы информации в одно целое и объединяя миллиарды нейронов в “тропинки”, “дорожки”, “магистрали” и “развязки”.  Новые навыки ребенка – это “тропинки”, которые ответвляются от уже созданных дорог. Педагогу очень важно знать и понимать сильные стороны малыша, его основные “магистрали”. Это совсем не так трудно, как кажется!  

Фокус:

От речи – к картинке

Речевая память является одним из наиболее развитых навыков у тадлера. Дети учатся подражать интонациям взрослых с самого рождения, потому что их слух развивается еще в утробе матери. Существует множество видео, где 2-х месячные дети уже подражают интонации родителей и даже порой точно повторяют за ними некоторые слова. 

Картинки домика, репки, мишки и другие могут привлечь внимание ребенка, когда будут сопровождаться словом и действием и музыкальным звуком

1. Мы учим ребенка находить названную картинку среди других. От спонтанного мы направляем внимание тадлера на нацеленное фокусирование. Сначала мы называем картинку “полным именем”, а потом сокращаем до названия ноты.

2. Мы слушаем, танцуем под и пропеваем с малышом песенку, в которой имена картинок выстраиваются в определенные “стихи”. Танцуя под музыку и повторяя слова “стихов” ребенок спонтанно запоминает последовательность слогов. 

3. С помощью выученных “стихов” мы учим ребенка уже выстраивать последовательность картинок

4. Мы усложняем интеллектуальную задачу и “прячем” некоторые картинки из ряда и предлагаем ребенку с помощью речевой памяти найти “потерю”

От картинки – к клавише и ноте. Развитие зрительно – моторной координации

Картинка становится “проводником” к развитию зрительно-моторной координации, когда присутствует и на клавишах, и на нотах. Здоровый ребенок учится сличать картинки и с помощью них переводить фокус с клавиш на экран монитора достаточно быстро. 

Зрительная мотивация подталкивает малыша нажать не просто клавишу ради звука, но “знакомую” клавишу, имя которой известно и проговорено. Глаза находят в нотном тексте такую же картинку.

Часто бывает, что ребенку трудно сфокусироваться на картинке – ноте – клавише даже с нашей программой, потому что перед его глазами слишком много визуальной информации. Поэтому он начинает буквально разбегаться по всей клавиатуре, не в силах выбрать одну клавишу из множества. Для того, чтобы помочь ему сосредоточиться в первую очередь на моторике, мы должны прикрыть временно “мешающую” часть экрана и клавиатуры. 

Нажатие клавиши вызывает на экране анимацию. Так постепенно ребенок начинает формировать зрительно-моторную координацию. 

Поскольку самыми развитым и независимым пальчиком ребенка является указательный, он скорее всего начнет нажимать клавиши именно с помощью него. 

Однако постепенное запоминание последовательности картинок помогает ребенку воспринимать и зрительную информацию, и собственные пальчики не по одному. а в небольшой группе. Это очень помогает выучить расположение нот и клавиш, а также понять, как лучше группировать пальчики. 

Стадия исследования паучков и бабочек.

Часто многие преподаватели и родители огорчаются, что малыш, ознакомившись с механизмом работы программы не начинает сразу же аккуратненько следовать картинкам и нажимать только соответствующие им клавиши. Напротив, ребенок может “полюбить” разных паучков и бабочек, подолгу держать “неправильную” клавишу и смотреть на паучка. Порой это несколько клавиш и паучков, извлеченных сразу ладошкой. 

Почему это происходит?

В каждом ребенке живет исследователь. Это для нас целью является безошибочное проигрывание пьесы. Мы сразу схватываем логику: нажал не ту клавишу – получил паука. Передержал – увидел бабочку. Недодержал – Мистера Упса. 

Ребенок же, не владея навыком быстрых логических заключений, вначале накапливает сенсорные ощущения и опыт взаимодействия. Он не только видит паучка или бабочку, он их пытается прочувствовать, поиграть с ними, пофантазировать. Не нужно ему мешать! Наблюдая, можно просто направлять действия ребенка с помощью позитивных комментариев, а также “музыкальных денег”.

От речи – к голосу. 

Когда зрительно-моторная координация ребенка становится прочным навыком (это будет заметно по времени на 1-5 презентациях, которое будет приближаться к нулю) можно будет вдохновить его на пропевание мелодии нотками. 

Этот этап очень важен для развития слуха ребенка. Прислушиваясь к высоте звука и пропевая его сольфеджио, он поднимает восприятие от речевого к звуковому. Это формирует в его сознании особенную программу, которая поможет ему в будущем легко конвертировать звуки в ноты и наоборот. Многие дети, занимающиеся по системе Софт Моцарт, развивают абсолютный слух, с помощью которого могут исполнять музыку по слуху, транспонировать и даже сочинять свои произведения.

Ни в коем случает не следует толкать ребенка или заставлять его петь. Можно только предложить ему игру, в которой вы поете за него, а он платит вам за ваш сервис музыкальными денежками. Понеся первые потери, большинство детей охотно начинают экономить и петь сами. 

Многие дети благодаря этому занятию с нуля развивают и голос, и слух, потому что они прочно взаимосвязаны.

Моторика. 

Фортепианная мелкая моторика и мозг ребенка. 

Именно с 2-х до 5-ти лет обучение музыке и активное взаимодействие всех пальцев обеих рук с клавишами формирует громадное количество нейронных связей в обеих полушариях и создает более быстрое общение между ними.  

Это чрезвычайно важно для развития здорового, умного и сбалансированного ребенка. Сбалансированного – умеющего воспринимать информацию обеими полушариями одновременно. 

Следует как можно раньше начинать учиться играть обеими руками. Мозолистое тело (corpus callosum), соединяющее полушария, развивается наиболее интенсивано с помощью уроков фортепиано. Одновременная работа обеих рук и пальцев обеих рук заставляет нейроны соединяться в наибольшее количество “дорожек”, что превращает corpus callosum  в мощную проводниковую “трассу” по сравнению с одноколейной дорогой.

Эта “трасса” поможет ребенку избежать “пробок” не только в обучении, но и в важнейших жизненных ситуациях.

Развитый сorpus callosum – это сокровище. Нет лучшего подарка, который вы можете подарить малышу на всю жизнь. Объединяя полушария, отвечающие за абстрактное и логическое мышление (левое) и за чувство, пространство, время, интуицию (правое), мы способствуем развитию “непотопляемого” катамарана – разума, который сможет творчески и неординарно справляться с любыми задачами. 

Не случайно педиатры и педагоги различных стран мира много говорят о необходимости развития мелкой моторики ребенка в возрасте от 2-х до 5-ти! Метод Хайнер поднимает развитие мелкой моторики на новый уровень и дает ему новое значение: мы предлагаем развивать ребенка не только с помощью застегивания пуговиц, развязывания и завязывания шнурков, но с помощью проигрывания музыкальных (в том числе и классических!) произведений.

Такой вид обучения во много раз превосходит все существующие методы развития и воспитания детей. 

Тадлеры и фортепианные навыки. Стадии развития рук, о которых должен знать и учителя, и родители. 

Развитие ощущения пальцев.

Как было уже написано ранее, пальцы ребенка приобретают независимость и требуют дальнейшего развития уже в 2-х летнем возрасте. В принципе, ребенок может посчитать свои пальчики, дать им имена, но он это делает медленно, вслух или про себя повторяя последовательность. 

Для более эффективного развития этого навыка мы следуем практике временной привязки пальчиков к названиям нот. Так, в правой руке пальчики от большого к мизинцу называются, например До Ре Ми Фа и Соль

И в школе, и дома педагоги, и родители должны проводить регулярные упражнения по ощущению каждого пальчика. 

Можно купить пластелин, сделать в нем ямки – домики для каждого пальчика. Погрузить туда пальчики ребенка и попросить тот или иной пальчик”выйти из домика”. Можно обвести на зеленом и коричневом листах бумаги ладошки ребенка, вырезать и наклеить названия каждого пальчика.

Это поможет малышу заложить основы игры на фортепиано сразу 5 пальчиками. 

Игра с программой Gentle Piano требует от малыша формирования зрительно-моторной координации в первую очередь. Только после этого ребенок сможет сосредоточиться на новой задаче: аппликатуре или управлению мелкой моторикой. 

Пальчиковый менеджмент. 

Для тадлера в начале обучения правильной является любая аппликатура.

Нашей первостепенной задачей является выстроить у ребенка одновременную работу зрения, слуха, моторики и голоса, чтобы он мог легко найти ноту и соответствующую ей клавишу, услышать извлекаемый звук и смог его спеть. 

До тех пор. пока ребенок будет играть от ноты к ноте и время поиска будет превышать количество сыгранных нот, мы должны понимать, что зрительно-моторная координация у ребенка находится в состоянии развития.

Более того, лучше давать ребенку прослушать всю пьесу, но работать над небольшим фрагментом. Для детей с большими трудностями в развитии координации можно выделить для работы от 1 до 3 нот!

Учить детей младшего дошкольного возраста аппликатуре в начале работы над произведением – задача не только трудовыполнимая, но и совершенно бесполезная. Как уже писалось ранее, подбор удобной последовательности пальцев должно быть осознанным действием. 

Мы подготавливаем малыша к умению правильно подбирать пальчики заблоговременно, с помощью работы над озонанием имени пальчиков, игры упражнений и пьес Gentle Piano. Как только ребенок развивает мелкую моторику и зрительно-моторную координацию, он сам легко находит “правильные” пальчики или охотно прислушивается к нашему совету, какую аппликатуру использовать.

Необходимо побороть в себе “синдром традиционного учителя музыки” и позволить ребенку нажимать клавиши так, как удобно. 

Упражнения 5 пальчиков, Ганон, Хроматическая Гамма, Трезвучия, До Мажор в расходящемся движении. 

Особенности работы по разучиванию пьес с помощью Gentle Piano

Лучше всего начинать обучение игре на фортепиано с Introductory Songs, в которых существует мелодия и гармония. Такие пьесы кажутся сложными, потому что требуют от тадлера игры 3 звуков одновременно. 

Однако, все не так сложно, как кажется: если начинать работать над правой и левой рукой отдельно, а при игре гармонии вначале использовать 2 указательных пальчика обеих рук, то ребенок быстро научится играть 2 ноты одновременно и уверенно сможет брать интервал одной рукой чуть позже. 

Целью обучения игре пьес в первую очередь является развитие базовых комплексных навыков, однако как только ребенок их осваивает, он открыт для восприятия музыки. Подпевая, он “подгоняет” движение мелодии к более правильному и старается управиться с трудностями координации. 

В отдельных случаях тадлеры быстро преодолевают координационный период и готовы для решения более утонченных задач.

Вот список задач, которые может преодолеть ребенок с программой Софт Моцарт:

1. Координация обеих рук. Нужно научиться продолжать нажимать более длительные ноты в одной руке и менять мелодию в другой. 

2. Постепенное снижение времени и количества ошибок

3. Игра наизусть отдельными и обеими руками

4. *Очень редко, но возможно* – синхронная игра с обучающими видео. 

 

Особенности игры других модулей. 

Как об этом писалось ранее, использование модулей ПО должно вводиться постепенно. Количество минут работы с модулем должно выбираться по уровню внимательности ребенка. 

Нужно нажать F1 и остановить игру при первых же признаках усталости или потеря внимательности. Даже если ребенок поиграл всего несколько секунд! Все модули программы основаны на таком алгоритме, который учитывает каждое движение ученика и замедляется до полной остановки при большом количестве ошибок. Если же ребенок делает быстрые и правильные решения, программа переносит его на более сложные  уровни.

В связи с этим не нужно ребенку помогать. Это сбивает алгоритм программы.

Не нужно давать тадлеру играть более 5 минут игрового времени даже если у него проснулся “спортивный интерес”. Алгоритм создан для того, чтобы он не выматывал ребенка, а стимулировал его прогресс в области внимания, а не выносливости. 

Воспитание здоровой самооценки тадлера.

Маленький человек хочет учиться и учиться хорошо. Наша задача помочь ему в этом, но так, чтобы ребенок опирался в первую очередь на свои силы. Не случайно, научившись ходить и говорить, ребенок часто повторяет “Я сам!” 

Ваша задача укрепить здоровую самооценку ребенка, приучить его реально оценивать результаты своей работы и не искать поддержки извне. Вы должны научить ребенка самому ставить перед собою выполнимые задачи, сравнивать результат с предыдущим и постоянно стремиться к совершенствованию.  

Вот некоторые правила, которые следует помнить при работе с тадлером:

1. Не нужно менять голос на тонкий и говорить с ребенком как с младенцем

2. Не нужно хвалисть за то, что ребенок “милый” или “смешной” или даже “умный”. Это – общие слова. 

3. Хвалите за конкретные действия и достижения.

4. Лучшая форма поощрения – музыкальные деньги. Они нейтральны и не несут опасности предвзятости. Не смотря на юный возраст, тадлеры хорошо различают настроение окружающих.

5. Гордость тадлера за свои достижения может развивться только на основе уважения к вашему мнению. Уважение же растет, когда тадлер видит, что вы внимательно относитесь к его результатам и не преувеличиваете его достижения.

6. Особенно важно не корить тадлера преувеличенными восторгами: так вы можете завысить самооценку ребенка и нарушить сбалансированный самоконтроль.

7. Проигрывать партию левой, правой или обеих рук следует обязательно по 2 раза. Перед повтором всегда говорить: давай сделаем это еще раз и увидим, выиграешь ты или проиграешь. Обязательно вслух сравнивайте полученные цифры и поощряйте тадлера за каждое улучшение. 

8. В работе с модулями всегда записывайте результат и объясняйте тадлеру, насколько он улучшился или ухудшился. Не давайте никакой эмоциональной оценке ухудшенному результату. Просто констатируйте и предложите в следующий раз попробовать еще.

9. Не навязывайте тадлеру своей помощи, не показывайте ему “как надо”, не пойте за него до тех пор, пока он не даст на это своего согласия. Просто спросите: хочешь, я покажу, как надо? Если ребенок ответил “Нет”, не нужно настаивать. Наша задача выращивать навыки без опоры на внешние ресурсы.

10. Никогда не критикуйте исполнение тадлером музыкального произведения. Он не обязан быть очередным “моцартом”: похвалите его только за то, чего он добился. Даже если это достижение – игра одной ноты указательным пальцем. Это – личное достижение конкретного ребенка. Именно оно станет точкой отсчета его успешного обучения. Дорогу осилит идущий.  

Создание слайд-шоу в приложении «Фото» на Mac

1. В приложении «Фото» на Mac выберите фотографии, которые Вы хотите добавить в слайд-шоу.

   Можно добавлять и удалять фотографии позже (см. раздел «Добавление и удаление фотографий и текста в слайд-шоу» ниже).

2. Выберите меню «Файл» > «Создать» > «Слайд-шоу» > «Фото».

3. Нажмите всплывающее меню «Слайд-шоу» и выберите «Новое слайд-шоу».

4. Введите имя слайд-шоу в поле «Название слайд-шоу», затем нажмите «OK».

5. Чтобы изменить порядок фотографий, перетяните фотографии в нужном порядке внизу окна.

6. Чтобы выбрать тему, нажмите кнопку «Темы» , затем нажмите тему.

   Тему можно изменить в любой момент. От выбранной темы зависят шрифты, положение текста и переходы между слайдами. Эффект панорамирования и масштабирования, известный как эффект Кена Бернса, доступен только в теме «Кен Бернс».

7. Чтобы выбрать музыку для слайд-шоу, нажмите кнопку «Музыка» , нажмите стрелку вниз рядом с музыкальной библиотекой, затем выберите одну или несколько песен.

   Выберите «Песни для темы» во всплывающем меню, чтобы просмотреть музыку из приложения «Фото». Либо выберите «Музыка», чтобы просмотреть музыку из медиатеки приложения «Музыка». Перетяните выбранные темы для изменения порядка их воспроизведения. Чтобы удалить песню, выберите ее и нажмите клавишу Delete.

   Примечание. Если в списке нет Вашей музыки из приложения «Музыка», закройте Фото, затем откройте приложение «Музыка» и выполните вход, если Вы этого еще не сделали. Не закрывая приложения «Музыка», снова откройте Фото и выберите слайд-шоу. Нажмите кнопку «Музыка»  и выберите «Музыка» во всплывающем меню, чтобы отобразить список своей музыки.

8. Чтобы изменить длительность отображения каждого слайда, нажмите кнопку «Длительность» , затем выполните одно из следующих действий (некоторые команды доступны не для всех тем).

   • Настройка длительности слайд-шоу в соответствии с длительностью выбранной музыки. Выберите «В соответствии с музыкой».

   • Настройка конкретного времени отображения слайд-шоу. Выберите «Произвольный», затем перетяните бегунок для настройки длительности воспроизведения слайд-шоу.

   • Настройка перехода для всего слайд-шоу. Установите флажок «Переход», затем выберите тип перехода во всплывающем меню.

   • Масштабирование слайдов по размеру экрана. Установите флажок «Масштабировать фотографии под размер экрана».

9. Для предварительного просмотра слайд-шоу нажмите кнопку «Просмотр».

   Чтобы остановить просмотр, еще раз нажмите кнопку «Просмотр». Можно также запустить непрерывное циклическое воспроизведение слайд-шоу, нажав кнопку зацикливания .

10. Чтобы воспроизвести слайд-шоу, нажмите кнопку воспроизведения .

Чтобы остановить воспроизведение, нажмите клавишу Escape. Можно также нажать клавиши со стрелками, чтобы перейти к следующему или предыдущему слайду, а также нажать клавишу пробела для приостановки слайд-шоу.

О том, как поделиться слайд-шоу, см. в разделе Экспорт фотографий, видео и слайд-шоу.

, изучающие высоту тона детей и взрослых, придуманные обозначения

28

Рейбрук, М., Вершаффель, Л., и Лауверитер, С. (2009). Детские графические

нотные инструменты для музыкального смысла в музыкальном задании. Британский журнал

Музыкальное образование, 26 (2) 189-211.

Роджерс Г. Л. (1987). Четыре случая тональной хроместезии у подготовленных музыкантов

с абсолютным слухом. Психология музыки, 15 (2), 198-207.

Руссо-Зимет, Г.(2017). Сила метафоры в языках и мышлении,

У Элкоши, Р., Руссо-Зимет, Г., Коэн, Д. и Шохат Ю. (ред.) Радуга

вдохновения в искусстве: изучение цвета как метафоры в поэзии, изобразительное искусство и музыка. (стр.

1-22). Нью-Йорк: NOVA Publishers.

Саломея, Р. А., Мур, Б. Э. (нет данных). Пять этапов развития в детской

арт. Получено с: http://my.ilstu.edu/~eostewa/ART309/Five_Stages.htm

Santorelli, S.Ф. (2014). Снижение стресса на основе внимательности (MBSR): стандарты практики

. Центр внимательности в медицине, здравоохранении и обществе,

Медицинская школа

Массачусетского университета. Получено с

https://www.umassmed.edu/contentassets/24cd221488584125835e2eddce7dbb89/mbs

r_standards_of_practice_2014.pdf (16 августа 2018 г.).

Шаян С., Озтурк О. и Сиколи М. (2011). Толщина шага, кросс-модальные метафоры

на фарси, турецком и сапотекском языках.Чувства и общество, 6 (1), 96-105.

DOI: 10.2752 / 174589311X12893982233911.

Сидоров-Дорсо, А.В. (2009). Интервью с исследователем синестезии Лоуренсом Э.

Marks. Сайт Русского синестезийского сообщества. Получено с

http://www.synaesthesia.ru/marks.html (22 октября 2017 г.).

Симпсон Р. Х., Куинн М. и Осубель Д. П. (1956). Синестезия у детей:

Ассоциация цветов с чистыми частотами тона. Журнал генетической психологии, 89,

95-103.

Смит, Л. Б., и Сера, М. Д. (1992). Анализ развития полярной структуры

измерений. Когнитивная психология, 24, 99-142.

Спенс, К. (2011). Межмодальные соответствия: обзор учебного пособия. Внимание,

Perception & Psychophysics, 73, 971-995.

Цур Р. (1992). Что делает звуковые паттерны выразительными: Поэтический способ восприятия речи –

. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press.

Вагнер Ю.С., Победитель Э., Cicchetti, D., & Gardner, H. (1981). «Метафорическое» картирование

у младенцев. Развитие ребенка, 52, 728–731.

Уокер П., Бреннер Г., Уокер П. и Смит С. (1984). Струп-интерференция основана на

синестетических качествах слухового тона. Восприятие, 13, 75–81.

Уокер П. и Смит С. (1984). Струп-интерференция на основе синестетических качеств

слухового тона. Восприятие, 13, 75–81.

Ура, сказка! Музыкальные приключения с детскими книжками с картинками, часть шестая

Музыкальные приключения с детскими книжками с картинками, часть шестая

Томас Амориелло младший.

Совет NAfME по образованию в области игры на гитаре Непосредственный председатель

«Ура сказки! Музыкальные приключения с детскими книжками с картинками »продолжается здесь статьей номер шесть, поскольку два наших автора доказывают, что у вас может быть музыкальная сцена, находясь ли вы на ферме или в музыкальном магазине.

Фото любезно предоставлено Томасом Амориелло-младшим.

Кваме Александер и Крис Бартон нашли творческие способы привлечь внимание молодежи к музыке с помощью хитрого письма, которое потенциально может посеять семена детской любви к музыке! Джазовые существа по имени Элла Финчджеральд, шоу талантов, клавиши фортепьяно, бас-гитары, «самые громкие» барабаны и многие другие термины музыкальной грамотности вводятся в словарный запас молодого ума в Acoustic Rooster and His Barnyard Band и 88 Instruments .

Не стесняйтесь оставлять комментарии в социальных сетях для открытого диалога или обращаться ко мне по адресу [email protected], чтобы рассказать, какие детские книжки с картинками на музыкальную тематику были популярны в вашем классе. От имени NAfME я хотел бы поблагодарить Кваме Александра и Криса Бартона за то, что они поделились своими историями с членами.

Acoustic Rooster and His Barnyard Band

Кваме Александер – постоянный новатор в Американской школе в Лондоне и New York Times, автор бестселлеров 34 книг, в том числе отмеченная медалью Калдекотта и книжка с картинками Newbery Honor Непобедимый , Как читать Книга , Swing , Rebound , вошедшая в шорт-лист престижной медали Карнеги, и его роман среднего класса, получивший медаль Ньюбери, Кроссовер .Как редактор-основатель « Versify », отпечатка Houghton Mifflin Harcourt, он стремится « изменить мир по одному слову за раз».

Вот клип Кваме, представляющий Acoustic Rooster

Acoustic Rooster and His Barnyard Band – это забавная история, которая знакомит юных читателей и слушателей со многими терминами музыкальной грамотности, связанными с музыкальными инструментами и терминами джазовой грамотности.Что породило первоначальную идею этой детской книжки с картинками?

Я был в Тоскане и иду по гравийной дороге, и справа от меня эта ферма, а на ферме эти куры, и куры вроде как играют. И они – и я как бы говорю себе: Ух ты, эти цыплята, у них вечеринка, и если да, то какую музыку они слушают? Ну, конечно, это будет джаз. А если есть джаз, то кто его играет? Ну, конечно, будет – если это будет на ферме, это будет Мулс Дэвис, а потом мы пригласим кузена петуха, Дака Эллингтона.И остальное уже история.

В книге вы маскируете исторических деятелей джаза в уникальных сельскохозяйственных животных, таких как Мул Дэвис, Дак Эллингтон и Элла Финчджеральд. Насколько вдохновляли ваше искусство как автора и поэта настоящие джазовые коты, такие как Майлз и Дьюк?

Я поклонник джаза. Каждый раз, когда я пишу, я слушаю инструментальный джаз, предпочтительно бибоп или прямолинейный джаз. Музыка играет огромную роль в моей писательской жизни, и я думаю, что это еще одна причина, по которой я хотел написать эту книгу.

Кваме Александр

Участвовали ли вы в чтении историй в библиотеке и посещениях школ авторами на основе Acoustic Rooster ? Какие отзывы вы получили от детей и педагогов?

тыс. Мне нравится думать о посещении школы как о литературном бодрствовании. Моя цель – действительно убрать слова со страницы, поэтому я притворяюсь, будто нахожусь на бродвейской сцене. Мы поем, танцуем, у нас большой праздник старых книг.

Вы музыкальный человек.Расскажите, пожалуйста, о вашей серии MixTape.

Я и мой лучший друг, Рэнди Престон, однажды ночью сели и написали песни, которые сопровождали все мои книги. Что ж, он проделал большую часть работы, потому что он певец / автор песен / гитарист. И мы пели их, когда ходили в школы и библиотеки, и дети их любили. Поэтому мы решили сделать их доступными на компакт-дисках. Дело в том, что компакт-диски больше никто не слушает.

Увидим ли мы больше ваших музыкальных творений в будущем?

Этой осенью в Центре Кеннеди в Вашингтоне состоится премьера мюзикла Acoustic Rooster Musical .Это должно быть весело, особенно с учетом того, что это я должен был написать, и в нем снялись Рэнди, наряду с Чики Минаж и мисс Дейри Партон. Это действительно замечательный MOOOOOOOsical!

88 Инструменты

Крис Бартон – автор книжек с картинками, в том числе бестселлера « Shark vs. Train », удостоенного награды Sibert The Day-Glo Brothers , лауреата Orbis Pictus Dazzle Ships и Whoosh !: Super-Soaking Stream Лонни Джонсона. Изобретений , занесено в 19 государственных списков литературы.Его новейшие книги включают Пожарная машина против Дракона , Что делать с таким голосом?: История экстраординарной конгрессменши Барбары Джордан и Все внезапно и навсегда: Помощь и исцеление после взрыва в Оклахома-Сити . Крис и его жена, писательница среднего класса Дженнифер Зиглер, живут в Остине, штат Техас, где Крис выступал за большее разнообразие детской литературы, создав вместе с BookPeople программу Modern First Library.

Крис Бартон.Фото Хизер Галлахер.

88 Инструменты – это забавный рифмующийся рассказ, который помогает маленькому ребенку впервые выбрать инструмент. Это может быть непростым решением! Что послужило источником вдохновения для этой конкретной книги?

Эта книга возникла из реальной жизни в семье редактора: страсть ее молодого племянника к музыкальным инструментам и видео биг-бэнда натолкнула ее на мысль о ребенке, который подавлен своими многочисленными возможностями и изо всех сил пытается сосредоточиться на одном инструменте.Но это была лишь общая концепция книги с картинками. Мне потребовалось время, чтобы понять, что с этим делать. Может быть, через три месяца мне внезапно пришли в голову ритмические возможности «восемьдесят восемь» – я начал повторять это число себе под нос – и как только они это сделали, я сразу понял, с каким инструментом в конечном итоге окажется главный герой.

Загружаемое руководство для преподавателя

Маленький мальчик-персонаж пробует множество инструментов, от волынки до треугольника и всего, что между ними, не называя ни одного из них до самого конца.Описательные слова в тексте действительно подарили эти инструменты иллюстратору Луи Томасу.

Эти слова, описывающие инструменты и их звуки, были еще одним большим «Ага!» момент написания этой книги. Примерно на странице моего первого рукописного черновика я написал: «Самый большой? Самый маленький? Самый громкий? Самый мягкий? » а затем сразу перешел к «Clangiest? Самый резкий? Самая грубая? Мой третий черновик был в основном просто списком рифмующихся звуков, и к тому времени, когда этот редактор получил рукопись, в нем было несколько примечаний от меня, указывающих, какие инструменты (казу? цитра?), по моему мнению, могли бы сочетаться с некоторыми из этих звуков.Но решать, какие инструменты сочетать с моими словами, в основном делал Луи. Он француз, но я думаю, что для этих звуков не было языкового барьера, потому что он выбрал потрясающие инструменты для выступления.

Посещение музыкального магазина похоже на посещение детской сказки о конфетах. Многие воспоминания музыкантов приходят из этих мест, где дети, молодые и старые, могут свободно исследовать звуки. У вас музыкальный опыт и вы играете на музыкальном инструменте?

Пока я рос, у меня не было дома для моделирования музыки, но я всегда любил слушать музыку, и я играл на тромбоне – прилично – в группе второго уровня в средней школе.Мои случайные попытки взять в руки гитару на протяжении многих лет длились недолго, но сегодня в нашем доме есть пианино, и я по-прежнему надеюсь, что в один из этих лет у меня разовьется музыкальная привычка, и она сохранится. Однако как отец маленьких детей – моему младшему сейчас 16, так что это было некоторое время назад – я определенно ценил возможность исследовать с ними музыкальные магазины. Однажды я провел неделю в Орландо с малышом, и хотя мы даже не заметили тематический парк, мы несколько раз ходили в магазин музыкальных инструментов, и он был очарован.

Мне очень нравится, как вы включаете родителей в свою книгу, поскольку все мы знаем, что большая часть музыкального творчества не существовала бы без присутствия родителя или опекуна, оказывающего поддержку.

Спасибо, что обратили на них внимание. Включение родителей в подобную историю может оказаться уловкой. Они часто так важны для создания условий, в которых происходит исследование ребенка, но это делает историю менее удовлетворительной, если родители вмешиваются, чтобы помочь главному герою решить проблему.В 88 Instruments он разбирается сам. На это у него уходит немного времени, но я думаю, что это просто позволяет ему еще больше насладиться этим опытом.

Какие отзывы о 88 инструментах вы получили от музыкальных педагогов и родителей / детей?

Когда я хожу в школу, учителя музыки часто подходят ко мне и сообщают, что они использовали книгу в своих классах, часто после того, как получили ее в подарок от школьного библиотекаря.И я вижу, как 88 Instruments может пригодиться – не только для моделирования настойчивости и решения проблем, но и для того, чтобы сделать весь процесс изучения музыкальных возможностей еще более приятным. По крайней мере, они говорят «самый сквонкий» как часть своей работы, и это доставляет мне большое удовлетворение. А с тех пор, как школы закрылись и началось обучение на дому, благодаря COVID-19 я получил больше всего запросов от преподавателей, желающих поделиться записанными сообщениями чтения со своими учениками, – это 88 Instruments .Так что по крайней мере для некоторых людей, надеюсь, эта книга проясняет трудные времена.

Какие-нибудь другие музыкальные книги на горизонте для вас?

В дополнение к моей шутливой фантастике, такой как 88 Instruments и Shark vs. Train , я также пишу много документальных книжек с картинками. На протяжении многих лет я работал над биографиями джазового тромбониста Мельбы Листон и пионера мятлика Билла Монро – только для того, чтобы другие авторы опубликовали свои взгляды на эти темы, прежде чем я смог это сделать.Престижность Кэтрин Рассел-Браун за Little Melba и Her Big Trombone и Барб Розенсток за Blue Grass Boy – Я настоятельно рекомендую оба эти названия музыкальным педагогам. Но я все еще настроен оптимистично. Есть музыкальный дуэт, чью замечательную историю я долгое время пытался превратить в книжку с картинками, и я ее придерживаюсь. Ребенок, играющий на фортепиано в 88 Instruments , не единственный, кто кое-что знает о настойчивости.

Прочитать прошлые статьи Thomas Amoriello Jr.:

Об авторе:

Фото: Джон Карлуччи

Томас Амориелло-младший – бывший председатель Совета NAfME по обучению игре на гитаре, а также бывший председатель Ассоциации музыкального образования Нью-Джерси (NJMEA). Он опубликовал более пятидесяти статей о гитаре и укулеле в музыкальных образовательных журналах в Мичигане, Огайо, Вирджинии, Вашингтоне, Иллинойсе, Род-Айленде и Нью-Джерси. Том преподавал гитару в школьном округе Флемингтон Раритан в Флемингтоне, штат Нью-Джерси, с 2005 года, а также в течение пяти лет был адъюнкт-инструктором по игре на гитаре в колледже округа Камберленд, штат Нью-Джерси.Он получил степень магистра музыки в области классической гитары в Консерватории Шенандоа и степень бакалавра искусств в области музыки в Университете Роуэн. Его основными учителями были Алиса Арцт, Гленн Калуда, Дэвид Криттенден и Джозеф Мэйс. Он выступал в мастер-классах Бенджамина Вердери на Мауи, Гавайи, и Анджело Джилардино и Луиджи Бискальди в Бьелле, Италия.

Находясь в совете директоров NJMEA, он руководил гитарными фестивалями и составил проект предложения об утверждении первого в истории гитарного ансамбля NJMEA Honors.Том является сторонником программ обучения игре на гитаре в государственных школах и был клиницистом, представляющим свою «Гитару для музыкального педагога K – 12» на фестивалях Гитарного фонда Америки в Чарльстоне, Южная Каролина, и Колумбусе, Джорджия; Фестиваль гитары Lehigh Valley в Вифлееме, штат Пенсильвания; Фестиваль Общества классической гитары в Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания; Конференции NAfME, проводимые раз в два года в Балтиморе и Атлантик-Сити; а также другие государственные конференции по музыкальному образованию в Нью-Джерси, Массачусетсе, Нью-Йорке и Вирджинии.Он дважды был показан в эпизодах «Крупный план класса – Нью-Джерси», который транслировался по Общественному телевидению Нью-Джерси. Он является автором детских книжек с картинками A Journey to Guitarland с маэстро Армадилло и Укулеле Сэма Страмса на песке , которые доступны на Black Rose Writing. Недавно он сделал запись хэви-метала со звездным составом музыкантов, включая бывших участников Black Sabbath, Whitesnake, Оззи Осборна, Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force и Dio, которая была выпущена на h52 Records в Гамбурге, Германия.Пластинка, выпущенная на 12-дюймовом виниле и цифровых платформах, получила положительные отзывы во многих европейских рок-журналах и вошла в список 15 лучших металлических альбомов 2018 года по версии Los Angeles KNAC Radio (автор Dr. Metal). Его следующая запись – 5-трековый EP под названием «Dear Dark», который будет выпущен Ice Fall Records на кассете в марте 2020 года и включает бывших участников Megadeth, King Diamond, TNT и Dokken. Посетите thomasamoriello.com для получения дополнительной информации.

Этот блог стимулировал появление новых идей для вашей музыкальной программы? Поделитесь ими на Amplify! Хотите перепечатать эту статью? Пожалуйста, ознакомьтесь с инструкциями по перепечатке .

Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME) предоставляет ряд форумов для обмена информацией и мнениями, включая блоги и публикации на нашем веб-сайте, статьи и колонки в наших журналах и журналах, а также публикации на нашем портале для участников Amplify. Если не указано иное, взгляды, выраженные в этих СМИ, не обязательно отражают политику или взгляды Ассоциации, ее должностных лиц или сотрудников.

Катерина Херлбурт, менеджер по маркетинговым коммуникациям.17 июня 2020 г. © Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME.org)

Упорядочение картинок для детей младшего возраста – Обучение музыке в начальной школе

Разместите несколько подобных картинок в передней части комнаты. (Убедитесь, что они вышли из строя. Я нашла их, погуглив изображения дождя, радуги, земли после дождя и счастливых детей.)

Поместите изображения по порядку

Скажите детям, что вы, должно быть, уронили картинки по дороге в церковь, а картинки вышли из строя для следующей песни! Вы хотите, чтобы они расставили картинки по порядку, когда вы будете петь песню.

(петь)

Люблю искать радугу ..

Вы можете остановиться, если ребенок хочет показать вам первую картинку. Попросите его или ее подойти и переместить картинку в начало, а затем продолжайте петь.

, когда идет дождь.

Продолжайте петь, пусть дети подходят и расставляют картинки по порядку.

После того, как дети прослушали песню и расставили картинки по порядку, спросите, в правильном ли порядке расположены картинки. Если они скажут «да», скажите: «Давай проверим.«Спойте песню и во время пения указывайте на соответствующую картинку.

Внутренняя камера

Теперь скажите детям, что им нужно включить внутренние камеры. Укажите на картинки и скажите им, чтобы они сфотографировали их мозгом, потому что вы собираетесь снять одну из фотографий! Сосчитайте до 10, затем снимите картинку.

Спросите детей, каких цветов было на картинке, какие люди были на картинке и какие растения были на картинке. Попросите детей описать вам картинку.Теперь спойте песню, попросив их увидеть в уме картину, когда она появляется в песне.

Дайте им еще 10 секунд, чтобы снова запомнить картинки и забрать еще одну картинку. Попросите детей снова описать картинку, задавая им вопросы, чтобы помочь им заметить детали. Теперь попросите детей спеть песню еще раз и мысленно представить себе обе картинки.

Дети не знают, что они слышали эту песню снова и снова, решая задачу упорядочить картинки и увидеть их в своей голове.Это помогает снова и снова слышать бит, ритм, мелодию и гармонию в песне, пока они концентрируются на чем-то другом. Песня и слова уходят в черный ход их памяти!

9 веселых музыкальных игр для детей, которые отлично подходят для развития

Музыка – прекрасное занятие для родителей и учителей с ребенком. Знаете ли вы, что он развивает вашего ребенка физически, интеллектуально, социально и эмоционально?

Прежде чем мы рассмотрим эти девять простых музыкальных игр для детей, вот краткий обзор того, как ваши дети учатся во время музыкальной игры.

Преимущества музыки в дошкольном образовании

Выгоды от занятий музыкой и играми с вашим дошкольником и ребенком детского сада безграничны и должны стать частью вашей совместной повседневной игры.

Интеллектуальное развитие

Музыка оказывает огромное влияние на когнитивное развитие ребенка во многих отношениях.

Когда дети поют и используют действия вместе со словами, они развивают понимание символики , что приводит к симулированной или символической игре, важной деятельности в раннем детстве.

Дети развивают понимание таких понятий, как высокий / низкий, быстрый / медленный, числа, буквы и т. Д., И их языковые навыки стимулируются, что приводит к увеличению словарного запаса.

Они также узнают о причинно-следственных связях с помощью простых движений («Если я встряхну, колокольчики издают звук»).

Занятия музыкой под руководством родителей – отличный способ улучшить внимательность и концентрацию внимания детей, а также улучшить память. благодаря повторению песен и постоянному чтению текстов.

Простое действие, такое как инструменты сортировки, может развить навык классификации.

Эмоциональное и социальное развитие

Наилучшим эмоциональным преимуществом является то, что музыка – это занятие, в котором дети всегда испытывают чувство успеха . Не существует правильного или неправильного способа делать что-либо, поэтому опыт всегда положительный.

Дети чувствуют себя успешными, напевая простые песни, двигаясь под музыку, играя на простом инструменте, например, на колокольчиках, и произнося свое имя в песне.Это приводит к ощущению повышения ценности, компетентности и самоуважения.

Многие замкнутые дети обнаруживают, что они могут выйти из своей скорлупы, когда поют и танцуют, и у них есть способ выражать свои чувства здоровым образом. Они проявляют свои эмоции в движении, слушании, пении и игре на инструментах.

Музыка – это форма творческого самовыражения, которая развивает у ребенка самоощущение.

Играя вместе со своими детьми, они учатся по очереди и быть внимательными , будь то совместное использование оборудования или предоставление другим места и времени для пения и самовыражения.

Мотивационное развитие

Мотивация исходит изнутри ребенка и питает его стремление учиться. Это происходит из-за желания добиться успеха, а также из потребности в позитивных отношениях с другими.

Во время музыкальных игр дети чувствуют себя хорошо , что важно даже для самых маленьких.

Во время игры, где детям предоставляется выбор, они развивают чувство воли, принимая собственные решения и выбирая, что им делать.

Они учатся самоконтролю и импульсивному контролю , что означает, что они думают, прежде чем действовать, и остаются вовлеченными в одну деятельность вместо того, чтобы переходить от одной к другой.

Музыка в целом расслабляет, заряжает энергией и мотивирует ребенка.

Motor Developmen т

Развитие моторики относится к тому, как тело растет и развивается. Музыкальные мероприятия содержат возможностей для движения , таких как танцы, марш, ходьба, прыжки, прикосновения и движения частей тела.

Боевики, танцы, игры с инструментами и всевозможные игры – отличные возможности для движения тела. Музыка редко бывает статичной.

Детям важно научиться правильно и контролируемо выполнять движения, используя все свое тело. Они начинают с развития своих больших мышц (крупная моторика), а затем развивают свои малые мышцы руки (мелкая моторика).

Через движение в музыке они открывают и исследуют свое собственное тело, и понимают, на что способны их тела.

Для маленьких детей музыкальные занятия – отличный способ развить образ тела . Об этом можно узнать из песен и стихотворений с названиями частей тела.

Зрительно-моторная координация развивается с помощью простых действий, таких как игра на музыкальных инструментах или использование перкуссии тела (постукивание, щелканье и т. Д.).

Вестибулярная система (во внутреннем ухе) отвечает за равновесие, движение глаз и осознание ребенком своего тела в пространстве.

Это осознание называется проприоцепцией и позволяет ребенку понять, где находится его тело – вверху, внизу, внутрь, снаружи, впереди, сзади, близко, далеко, вверх, вниз и т. Д.

Вестибулярная система имеет решающее значение для развития и отвечает почти за все наши двигательные функции и некоторые из наших сенсорных функций. Его можно стимулировать звуком (слушание и различение слуха) и движением.

Также влияет на настроение, уровень активности и общую концентрацию внимания. Ухо, мозг и чувство равновесия связаны через вестибулярную систему.

Раскачивание, раскачивание и покачивание под музыку, ходьба на цыпочках, ходьба на веревке и прыжки на одной ноге – примеры действий, которые будут стимулировать эту важную систему.

Вот интересная информация о вестибулярном аппарате:

Музыкальные игры также являются средством, с помощью которого дети могут развить боковое доминирование . Это означает внутреннее осознание двух сторон тела.

По мере развития они начинают предпочитать одну сторону (уши, глаза, руки и ноги), и это обычно происходит к 5-6 годам.

Следующий этап известен как пересечение средней линии, что означает пересечение одной стороны тела с другой.

Это важная веха, и ее можно практиковать во время боевых песен, в которых руки скрещиваются над телом, или при игре на инструментах, требующих перекрещивания одной руки на другую сторону (например, удары по барабану влево палкой в ​​правой руке. ).

Начав пересекать среднюю линию, маленькие дети улучшают свой физический рост в обоих полушариях мозга.

Дети, которые контролируют свои большие мышцы, затем начинают развивать маленькие мышцы , отвечающие за удерживание карандаша, резку, разрывание, заправку ниток, завязывание шнурков, застегивание пуговиц, раздевание и т. Д.

Такие занятия, как игра с инструментами, щелканье пальцами или рисование под мелодию, могут развить мелкую моторику, необходимые для того, чтобы научиться держать карандаш и позже писать .

Визуальная разработка

Через музыку дети могут познавать окружающую их среду через свои чувства (зрение и слух). Это называется развитием восприятия , и двумя его компонентами являются зрительные и слуховые навыки.

Зрительно-моторное развитие – это способность выполнять движения, руководствуясь глазами.Он включает в себя зрительно-моторную (обе руки) координацию. Такие занятия, как игра с инструментами, развивают координацию глаз и рук.

Начиная с 5-6 лет дети могут начать понимать концепции из того, что они видят. Мозг хранит информацию в краткосрочной и долгосрочной памяти, разбивая вещи на более мелкие части и снова собирая их вместе.

Примерами этого могут быть завершение картинки, песни или ритма.

Музыкальные занятия также могут развить бинокулярные функции ребенка , что означает, что он может объединить два поля зрения двух глаз в одно поле зрения, когда он на что-то смотрит.

Интервал внимания может быть увеличен при игре в музыкальные игры, что позволяет детям выполнять длительные периоды работы, при которой их глаза должны оставаться сосредоточенными.

Аудиторское развитие

Развитие слуховой моторики – это способность выполнять движения, руководствуясь ушами.Он включает в себя координацию ухо-рука, ухо-стопа и ушно-моторную (оба уха) координацию.

Дети, которые растут и слушают звуки – кваканье лягушек, лай собак, летающие над головой самолеты, стихи, рассказы и музыку – будут иметь хорошо развитые слуховые навыки.

Ухо (вестибулярный аппарат) играет центральную роль в развитии языка и движений . Ухо как орган слуха управляется всем телом.

Когда ребенок слушает и внимательно смотрит, он задействует все свое тело и может сосредоточиться на том, что требуется от окружающей среды для его развития.

Прослушивание – это навык, которому дети должны научиться, чтобы узнавать звуки в своей среде.

Это приводит к улучшению навыков внимания, хорошему слуху для обучения и хорошо развитым навыкам слуховой дискриминации – важным навыкам для обучения чтению.

Это означает, что дети учатся воспринимать звуки в словах.

Через музыкальные занятия дети могут научиться слышать сходства и различия по высоте, громкости и интенсивности; звуки, слова и предложения; числа; ритм и расстояние.

Слуховая последовательность и запоминание означает, что услышанное можно сохранить и вспомнить осмысленным образом.

Это также важно для чтения, а также слухового анализа – анализа слов или хлопающих слогов или звуков и слухового синтеза – сложения звуков и слогов вместе, чтобы сформировать слово или образец.

Наконец, слуховое закрытие означает, что дети могут обрабатывать инструкции менее чем за 4 секунды, поэтому содержимое не теряется.

Это краткий обзор многих преимуществ музыки для маленьких детей. Следующие игры будут развивать комбинацию вышеуказанных навыков.

9 Музыкальных игр для дошкольников и дошкольников

Я специально выбрал 9 действительно простых занятий, которые практически не требуют подготовки или суеты. Это не сложные игры с множеством правил, а небольшие занятия с большими образовательными преимуществами.

Вот 9 лучших музыкальных игр для дошкольников, в которые можно играть дома.

Это также отличные музыкальные игры для учебы.

1. Музыкальные статуи и музыкальные стулья

Музыкальные статуи / стулья – отличная игра для развития слуховой дискриминации. Дети должны внимательно прислушиваться к различию между звуком и тишиной, и они задействуют все свое тело во время игры.

Вы можете играть в музыкальные статуи в одиночку со своим ребенком, но в музыкальные стулья лучше всего играть как минимум с 3 или 4 членами семьи или друзьями.

Это также одна из лучших музыкальных игр для класса, так как в нее можно вовлечь много детей.

Я перечислил обе версии, потому что обе они развивают разные двигательные навыки, поэтому вам стоит попробовать их обе.

Музыкальные статуи отлично развивают контроль над телом и укрепляют его при «застывании» в воздухе.

Музыкальные стулья , с другой стороны, учит детей перемещаться по предметам и ощущать свое положение в пространстве, когда они бегают, пытаясь найти стул, на котором можно сесть, не врезаясь в других.

Как играть музыкальных статуй :

• Воспроизведение музыки на проигрывателе компакт-дисков или мобильном телефоне
• Пока играет музыка, все танцуют по комнате
• Время от времени останавливайте музыку, и все должны замереть в том положении, в котором они танцевали, когда музыка остановилась
• Если вы двинетесь, вы «вылетите». Маленьким детям очень весело просто продолжать мерзнуть, чтобы никто не выходил «на улицу»

Как играть музыкальных стульев :

• Расставьте стулья по комнате (по одному для каждого игрока)
• Воспроизведите музыку на CD-плеере или мобильном телефоне
• Пока играет музыка, все танцуют по комнате
• Уберите один стул, пока все танцуют
• Стоп музыка время от времени, и каждый должен бегать и сесть на один из стульев
• Тот, кто не успел вовремя сесть на стул, «вне»
• Повторяйте, убирая стул каждый раз, пока не останутся два человека и тот, кто первым сядет на оставшийся стул, станет победителем

2.Передайте посылку

Это давняя любимая игра, в которую традиционно играют на вечеринках по случаю дня рождения. Играйте в нее дома, и ваши дети будут двигаться и внимательно слушать. Самое приятное то, что дети будут пересекать среднюю линию каждый раз, когда они передают посылку.

В нее можно играть вдвоем (проходы вперед и назад), но если играют 3 или более, то дети будут пересекать среднюю линию, когда они переходят слева направо и наоборот.

Как играть Передать посылку :

• Оберните любой предмет (или небольшие подарки, если это день рождения) в несколько слоев газет или оберточной бумаги.Сделайте так, чтобы слои легко удалялись.
• Воспроизведение музыки на CD-плеере или мобильном телефоне
• Посылка проходит в направлении по часовой стрелке и (научите ребенка этому слову, пока вы на ней!)
• Когда музыка остановится, человек, держащий посылку, сможет удалить один слой упаковки
• Когда музыка продолжается, посылка продолжает передаваться, пока музыка снова не остановится и не будет удален другой слой
• Победителем станет тот, кто удаляет последний слой, чтобы показать посылку
• Изменить направление для каждый новый раунд (по часовой стрелке – против часовой стрелки)
• Убедитесь, что посылка принимается обеими руками и обеими руками передается следующему человеку (для обеспечения пересечения средней линии)

3.Один слоник

Разыграйте песню One Little Elephant . Вы будете , обучая своих детей счету и поймете, как число увеличивается на 1 каждый раз, и вы также будете практиковать важный навык балансировки и ходьбы по прямой.

Вот слова:

Один слоник балансирует
Шаг за шагом на веревке
Думал, это было так весело
Что (вставьте имя) позвал другого слона

Два слоника…
Три слоника…

Пять слоников балансируют
Шаг за шагом на веревке
Потом веревка порвалась, и все они упали.
Больше никаких слоников!

Вот мелодия:

Как играть Один слоник:

• Положите веревку на пол
• Начните игру с того, что станьте первым слоном, который пройдет по веревке, и удерживайте равновесие руками.
• Все вместе поют стихи
• Выберите ребенка, который присоединится к вам во втором куплете, и продолжайте, пока все игроки не начнут шаг за шагом ходить по струне
• Для последнего куплета струна разрывается, и вы все падаете на пол

Этот пост содержит партнерские ссылки на образовательные продукты, которые я лично рекомендую. Если вы совершаете покупку через один из них, я получаю комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Прочтите раскрытие для получения более подробной информации.

4.Сколько инструментов вы слышите?

В этой игре цель состоит в том, чтобы прислушиваться к различным инструментам и определять их. Вашему ребенку нужно будет немного познакомиться с инструментами и узнать основные из них.

Вы также можете играть в вырезки инструментов на YouTube, чтобы научить своего ребенка некоторым из них, но реальные инструменты будут гораздо более значимыми.

Вот отличный набор обучающих инструментов.

Как играть, на скольких инструментах ты слышишь?

• Воспроизвести песню на CD-плеере или мобильном телефоне
• Подойдет любая песня с инструментами (попробуйте песни ниже или найдите инструментальную версию песен на YouTube)
• У вас и вашего ребенка есть лист бумаги, и вы должны нарисуйте инструменты, которые вы слышите
• В конце песни сравните рисунки и посмотрите, кто слышал больше всего инструментов

5.Матч звуков

Для этого упражнения вам понадобятся различные базовые инструменты (или даже инструменты ручной работы или самодельные).

Цель – прослушать музыку и попытаться найти подходящие инструменты, которые подходят или хорошо сочетаются со звуком.

Некоторые примеры:

• Удар треугольником (или двумя предметами вместе) для получения небольших высоких звуков
• Удар по барабанам или ящику для медленного глубокого голоса
• Стук тарелок вместе (или крышек кастрюль) для получения громкого и высокого голоса
• Колокольчики или бубен для быстрой музыки

Здесь нет никаких правил.Сначала продемонстрируйте песню, предложив, какие элементы могут совпадать со звуками, и попросите вашего ребенка внести свой вклад. Затем включите песни и дайте ребенку возможность свободно играть под музыку.

6. Нарисуйте музыку

В этом упражнении дети буквально рисуют музыку так, как они ее слышат.

Возьмите большие листы бумаги и карандаши или восковые мелки и попросите ребенка нарисовать то, что он слышит .

Они могли нарисовать:

• Как музыка заставляет их чувствовать
• Нарисуйте волнистые линии или зигзаги, чтобы представить медленную, плавную музыку или быструю, прерывистую музыку
• Нарисуйте удары, которые они слышат (например,грамм. нарисуйте короткие и длинные линии для коротких и длинных звуков)

Держите это полностью открытым и позвольте вашему ребенку удивить вас тем, как он интерпретирует и рисует музыку. Нарисуйте одновременно свою собственную интерпретацию и посмотрите, чем отличаются ваши картинки.

7. Скрыть и слушать

Эта игра о том, как слышать громкость и создавать правильные ассоциации (громкий означает близкий, а тихий – далеко).

Как играть, прятать и слушать :

• Завяжите ребенку глаза и спрячьте любой инструмент (например, бубен) где-нибудь в комнате, где вы играете
• Скажите ребенку, какой инструмент он должен найти
• Затем ваш ребенок ищет инструмент, пока вы играете музыку в фоновом режиме
• Объясните: когда музыка становится тише, он удаляется от инструмента, а когда он становится громче, он приближается к нему

8.Танец под песню

В этой игре используется все тело, а также действия и реквизиты для передачи музыки.

Как играть у, танцевать под песню :

• Используйте реквизит, например шарфы, ленты, ленты, палки, чтобы стучать друг о друга и т. Д.
• Используйте свое тело, чтобы издавать звуки – топайте ногами, щелкайте пальцами, хлопайте в ладоши, маршируйте, ходите на цыпочках и т. Д.
• Играйте разные типы песен – детские стишки, классические песни, эстрадные песни с радио и т. Д.
• Свободно танцуйте вместе и позвольте творческим сокам течь, используя реквизит
• Классическая песня может хорошо сочетаться с шарфом или лентой, можно хлопать в ладоши под веселую песню или стучать палками, можно исполнять детский стишок на (например, . Муравьи идут маршем ) и т. д.
• Продемонстрируйте несколько примеров и попросите ребенка составить несколько собственных примеров
• Наконец, поставьте свою собственную песню вместе с инструментами, реквизитом и движениями

9.Давай составим слова

Это последнее задание является особенно сложным, так как вы будете учить своего ребенка не только ритму, но и рифме.

Как играть, давайте составим слова :

• Выберите известный детский стишок с довольно простой мелодией, например, Баа-баа паршивая овца.
• Придумайте новое название для рифмы вместе
• По очереди и построчно придумывайте новые слова для песни
• Попытайтесь рифмовать строки попарно
• Попытайтесь соответствовать ритму песня (e.грамм. My-name-is-A-me-li-a, My-bro-ther-is-much-old-der)

И вот, 9 очень простых музыкальных игр для класса или дома!

Перед тем, как вы уйдете … вы бы хотели, чтобы в течение года вы делали для себя десятиминутные занятия, чтобы научить своего 3-5-летнего ребенка через игру? Получите свою копию пакета Learning Through Play Activity Pack всего за 27 долларов.

Музыка имеет значение: воспитание музыки в детях

Музыка – один из самых удивительных способов познать мир.Дети умеют ценить музыку с рождения. Вот почему мы поем младенцам, чтобы успокоить их и отправить спать. Прежде чем младенцы научатся читать или даже говорить, они могут выражать себя и реагировать на эмоциональные стимулы с помощью музыки. В свете этого крайне важно, чтобы дети имели доступ к музыкальным инструментам, чтобы они могли исследовать возможности самовыражения через звук.

Когда дети достигают школьного возраста, у них появляются интеллектуальные и моторные навыки, необходимые для обучения игре на музыкальных инструментах.Основные духовые инструменты, такие как магнитофон, идеально подходят для приобщения детей к созданию музыки. Уроки диктофона дают базовые навыки чтения нот и создания различных звуков с использованием различных техник аппликатуры.

Интеллектуальные и технические навыки, приобретаемые в процессе обучения игре на музыкальном инструменте, приносят пользу детям в других областях. Дети, которые начинают учиться читать музыку в раннем возрасте, обычно лучше успевают по основным предметам, таким как математика и грамотность, в младшие школьные годы.Это преимущество может направить их на путь к успеху в учебе на протяжении всей жизни, а также заложить основу для навыков, которые можно развивать в детстве и пользоваться ими в дальнейшей жизни.

Помимо предоставления детям возможности экспериментировать с музыкальными инструментами и сочинять музыку для себя, важно поощрять их развивать понимание музыки. Один из лучших способов приобщить детей к музыке – это брать их на концерты и другие музыкальные представления.Важно познакомить детей с различными стилями, от рок-музыки до классических оркестровых выступлений, чтобы они могли развить критические навыки и решить, что им делать, а что нет.

Конечно, детей сложно уговорить сидеть на длинных концертах. Принуждение молодежи к просмотру трехчасовых опер может оттолкнуть их от музыки на всю жизнь. Некоторые театры и концертные залы в настоящее время ставят профессиональные представления, предназначенные непосредственно для детей, которые гарантированно пробудят любопытство молодых умов. Доступно для покупки по телефону, онлайн или лично в местной кассе. Билеты на интерактивные и ориентированные на детей концерты обычно продаются выходит очень быстро.Если у вас нет доступа к площадкам, где проводятся концерты для более молодой публики, почему бы не побудить их присоединиться к детскому хору, оркестру или другой музыкальной группе? Это поможет укрепить уверенность в себе во время выступления, а также научит вас уважительно слушать. Воспитание интереса к музыкальному исполнению и постановке гарантирует, что у ваших детей разовьется здоровый аппетит к музыке и они получат пользу от музыкального образования.

19 детских альбомов, которые не отстой – Музыка читает

Нужны мелодии, которые сделают всех в семье счастливыми (не отвлекая вас)? Попробуйте эти.

Там много ужасной детской музыки. Есть также много отличной детской музыки, которая действительно перестала быть желанной после пары недель, месяцев или лет постоянной игры.

К счастью, теперь у нас есть такая услуга, как ABC Kids Listen, которая значительно упростила поиск музыки для наших детей.

Но иногда с классикой просто не справишься, и нужно что-то, что немного больше соответствует твоим взрослым вкусам.

Вот несколько альбомов, которые могут помочь в этом отношении…

Regurgitator’s Pogogo Show – The Really Really Really Really Boring Album (2019)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Звуковые анархисты, выросшие в Брисбене. Regurgitator сделали записи настолько оскверненными в 90-х, что они сопровождались серьезными предупреждениями о содержании.

Теперь они хотят петь для ваших детей. И вы должны им позволить.

Они никогда не вызывали споров – они забавные, их песни цепляющие, и они невероятно умные – все, что ваши дети могли бы подсознательно оценить.

Не уверены? У меня для вас есть девять слов: «Я сосал леденец, чтобы добраться туда, где я есть».Этого нет на этом альбоме, но эту песню они исполняют вживую.

Неважно, для кого они пишут музыку, Regurgitator – гении.

Холли Тросби – Смотрите! (2009)

Тихое обаяние Холли Тросби , ее характерная прихоть и инди-грация прекрасно воплощены в ее альтернативной «черной овце» детского альбома.

Большая часть пластинки звучит вживую и импровизировано, почти как будто вы находитесь в центре детской вечеринки, которая кипит радостью и энергией вокруг вас.

В альбоме приняли участие Даррен Хэнлон, Джек Лэддер, Джей Уокер и мама Холли, Маргарет Тросби.

Teeny Tiny Stevies – Полезные песни для маленьких людей (2018)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Назвать себя «любимой детской группой каждого родителя» – это большой вызов, но поговорите с любым родителем, который только что открыл для себя работу Teeny Tiny Stevies , и вы можете убедиться, что эта группа обладает магическими способностями.

Сестры из Мельбурна, которые также являются ядром любимой фолк-группы The Little Stevies, произвели фурор среди детей и родителей, выпустив в 2015 году альбом Useful Songs For Little People 2015 года, а затем выпустили этот не менее очаровательный второй детский альбом.

В таких песнях, как «Friendly, Gentle, Sharing, Courageous» и «How To Apologize», послания идеальны, а музыка невероятно очаровательна.

Они могут быть гигантами – нет! (2002)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

‘ Венгрия не голодна, а картофель фри не из Франции ‘… кто может лучше создать семейный альбом, чем излюбленные фанаты Нью-Йорка They Might Be Giants ?

Их первый альбом, посвященный детским мелодиям, полон вдохновенной приподнятой чокнутости, украшенной аккордеоном, струнными, валторнами и сумасшедшими ритмами.

Этот альбом доказывает, что тексты могут быть одновременно и глупыми, и умными, и это особенно хорошо для детей младшего возраста.

Есть много музыки TMBG для детей.Начните с трилогии Here Comes , если вам нужно больше…

Big Kids – Dance Party (2020)

Если вы хоть раз слушали Triple J в последние несколько лет, вы почти наверняка слышали музыка Mansionair и Vallis Alps. А в Double J мы большие поклонники сиднейского дуэта. Члены этих групп объединились, чтобы создавать полезную музыку для молодых членов нашего общества.

По их словам, они делают «танцевальную, обучающую детскую музыку с социальной совестью как для родителей, так и для детей», и, как говорят дети, мы любим ее видеть.

Их дебютный EP только что вышел, и он простой, глупый и резкий, с отличным современным продюсированием.

Детские штаны Caspar – это весело! (2010)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Caspar Babypants – это альтер эго Криса Баллю , солиста группы The Presidents of the United States of America .

Он выпустил целую кучу детской музыки, в том числе кавер на песню Nirvana «Sliver» с Кристом Новоселичем в 2010 году, но и его оригинальный материал тоже довольно забавный.

Различные исполнители – Субботним утром: Лучшие хиты мультфильмов (1995)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Избранное, например Ramones , Violent Femmes , Liz Phair , Frente! и более, охватывающие классические темы из мультфильмов.

Он был выпущен вместе с комиксом и музыкальными клипами, ведущими Дрю Бэрримор.

Rabbit Island – Песни для детей (2020)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Пертский музыкант Эмбер Фреш исполняет потрясающую, приглушенную, слегка психоделическую музыку под именем Rabbit Island . Несколько лет назад она написала стопку песен для своей двухлетней племянницы и записала их у себя на кухне.

В результате получился альбом « Songs For Kids » – суровый и интимный альбом, который лучше всего подойдет, когда вам и вашим детям нужно что-то немного приглушить после того, как стихло сердечное настроение.

Songs For Kids выходит в цифровом формате и на 10-дюймовом виниле в конце апреля.

Сент-Этьен –

Вверх по деревянным холмам (2005) Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Британская инди-группа Saint Etienne решила сделать детскую музыку умнее, используя сэмплы из этого бонусного EP, выпущенного вместе с их взрослым альбомом Tales From Turnpike House .

Рис Малдун –

Я не пою (2011) Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Этот альбом популярного актера и ведущего Play School Рис Малдун был написан в соавторстве с Крамом (Spiderbait) и включает вокал Текса Перкинса.

Малдун и Крам также работали над еще одним детским альбомом, выпущенным в 2015 году, Perfect Is The Enemy Of Good .

Bunny Racket – Животные рок-н-ролла (2016)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Не многие детские группы начинают свою деятельность в калифорнийской пустыне и включают выступления участников Kyuss и The Doors, но Bunny Racket – не обычная группа.

Группа, возглавляемая таинственным Королем Банни, без извинений надеется стать воротами в рок-н-ролл для наших самых маленьких друзей. Это все грязные гитары и рок-мифология, когда дети начинают перерастать гигиенический поп-фокус других детских пластинок.

Barenaked Ladies – Snacktime! (2008) Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Вы можете вспомнить их мегахит 1998 года «One Week», но канадская поп-рок-группа Barenaked Ladies также сделала достойный детский LP.

У него похожий звук и умный текст (например, «Pollywog In A Bog»), что может заставить вас задуматься о добавлении его в свой личный плейлист.

Были также упомянуты более альбомов They Might Be Giants (посмотрите трилогию Here Comes ), Зигги Марли ‘s Family Time , Дэн Зейнс и Джека Джонсона Любопытный саундтрек Джорджа .

Разные художники – цвета ярче (2006)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Эклектичная коллекция веселых детских песен, в основном исполнителей инди-фолка и электронной музыки из Великобритании, таких как Four Tet («Go Go Ninja Dinosaur»), Franz Ferdinand («Джеки Джексон») и Snow Patrol («I Am An» Космонавт ‘).

Вы будете любить слушать более светлую сторону ведущих инди-групп, чувствуя, что дети тоже получают достойное музыкальное образование.

Кимья Доусон – Alphabutt (2007)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Кимья Доусон , ранее выступавшая из нью-йоркского антифолк-дуэта Moldy Peaches, наиболее широко известна благодаря столь любимому саундтреку « Juno ».

Вдохновленная рождением дочери Панды, Кимья записала этот забавный, одержимый пердением, теплый и увлекательный альбом дома вместе с группой маленьких друзей, которые внесли тексты, звуки и инструменты.

Песни в основном о повседневных, казалось бы, банальных вещах (например, писание в горшок), но Кимья и ее друзья заставляют их чувствовать себя особенными, чудесными и просто невероятно веселыми. Вы чувствуете себя приглашенным на их маленькую сцену для чиа, чая и мелодий, и вам никогда не хочется уходить.

Есть еще пара красивых песен, в которых говорится о социальном мировоззрении, о крутизне и о том, что значит быть человеком.

Альбом стоит захватить только из-за заглавной песни, которая проходит через алфавит, присваивая почти все буквы окуркам или пуканиям.Это грубо, хаотично, и детям это понравится почти так же, как их хихикающим родителям.

Различные художники – ReWiggled: дань уважения (2011)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Послушайте, у вас практически нулевой шанс прожить первые пять лет воспитания детей, не столкнувшись с Hot Potato или Big Red Car, благодаря детскому развлечению juggernaut The Wiggles .

Однако, благодаря длинному списку австралийских музыкальных исполнителей на этом альбоме, таких как The Living End , Washington , Jebediah , Sarah Blasko , Architecture In Helsinki , Spiderbait , Bluejuice , Frenzal Rhomb , Clare Bowditch , Busby Marou , Adalita , Papa vs Pretty , Oh Mercy , Angie Hart и другие, вы можете просто подпевать.

Все эти артисты внесли свой уникальный взгляд на классические треки Wiggles на праздновании 20-летия группы. В результате получился очень творческий сборник, по-настоящему веселый, удивительный и полный энергии.

Различные исполнители – Увидимся на Луне: песни для детей всех возрастов (2006)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Детские альбомы – это не только забавные вещи. Если вы считаете, что музыка должна заставлять ваших детей не только смеяться, но и плакать, сыграйте им версию Broken Social Scene «Puff The Magic Dragon» на этом сборнике.Душераздирающе грустный и прекрасный, он является центральным элементом этой эклектичной коллекции инди-групп, исполняющих музыку для детей.

See You On The Moon включает несколько каверов, но в основном оригиналы от артистов, включая Суфьяна Стивенса , Hot Chip и Марка Козелека (Сан Кил Мун).

Есть много странностей, которые пробуждают воображение и оставляют детей в некотором замешательстве. «Under The Bed» от The FemBots лязгает и стучит, как Том Уэйтс около Bone Machine – что не нравится в этом?

Лаура Вейрс – Тамблби (2011)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Если идея послушать традиционную народную музыку для детей заставляет вас бежать с криком для регулировки громкости, вы можете вздохнуть спокойно с этим альбомом – он вам понравится так же, как и детям.

Американская певица и автор песен Лаура Вейрс творит чудеса над сборником песен, посвященных Вуди Гатри и Джимми Роджерсу. Ее голос чистый, версии причудливы и очаровательны, а Вейрсу помогает звездный актерский состав поддержки, в том числе Джим Джеймс (My Morning Jacket), Колин Мелой (The Decemberists) и известный игрок на банджо Бела Флек.

Миссия Невинности – Теперь день окончен (2004)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Этот нежный альбом, иногда даже чересчур сентиментальный, в основном представляет собой прекрасный сборник классических песен, исполняемых как колыбельные на The Innocence Mission .

Карин Перис поет так, как будто она находится рядом с детской кроваткой, пока этот американский дуэт углубился в американский песенник, чтобы с любовью обработать баллады перед сном, основанные на стандартах, традиционных и классических песнях, таких как ‘Moon River’, ‘Edelweiss’ и ‘What A Wonderful World ‘.

Ее версия «Over The Rainbow» может вызвать слезы на глазах.

Теперь все вместе – Beatles Stuff для детей всех возрастов (2006)

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Жизнерадостный, праздничный и восторженный, этот альбом – отличный способ для детей попасть в The Beatles , если вы не можете заставить их послушать оригинальные альбомы.

Он включает тщательно подобранную подборку классических каверов (‘Hello Goodbye’, ‘All You Need Is Love’, ‘Here Comes The Sun’) в исполнении участников The Bangles и певцов, таких как Jason Lytle из Granddaddy. и Маршалл Креншоу .

Детский хор вместе с ними подчеркивает невинность и простоту оригинальных песен, но при этом не делает их банальными.

Только не говорите детям, что использовали The Beatles, когда писали мелодии …

In Pictures / Детская музыкальная программа в Weston Library

Джаррет Лиотта

5 февраля 2019 г.

1 из 10

Дети играют под гитары, наполненные воздухом, на музыкальном шоу с мистером Джо в публичной библиотеке Уэстона в субботу, фев.2, 2019, в Уэстоне, штат Коннектикут,

Джаррет Лиотта / For Hearst Connecticut MediaShow MoreShow Less2of10

Г-н Джо рассказывает 4-летнему Алексу Бермудесу из Уэстона об измерении артериального давления на музыкальном шоу Публичной библиотеки Уэстона с г-ном Джо в субботу. 2 февраля 2019 г., Уэстон, штат Коннектикут,

Джаррет Лиотта / Для Hearst Connecticut MediaShow MoreShow Less3of10

Г-н Джо заставляет детей и родителей улыбаться на музыкальном шоу Публичной библиотеки Вестона с мистером Джо в субботу, 2 февраля 2019 г. , Уэстон, штат Коннектикут,

Джаррет Лиотта / For Hearst Connecticut MediaДжо на музыкальном шоу Публичной библиотеки Вестона с мистером Джо в субботу, 2 февраля 2019 г., в Уэстоне, штат Коннектикут,

Джаррет Лиотта / For Hearst Connecticut Media послушайте, как гитарист Рон Ньюхаузер разогревается на музыкальном шоу Публичной библиотеки Вестона с мистером Джо в субботу, 2 февраля 2019 г., в Уэстоне, штат Коннектикут.

Джаррет Лиотта / For Hearst, Коннектикут. MediaShow MoreShow Less7of10

Daniel Camacho, 7, of Weston , наряжается в пародию Мистера.Джо на музыкальном шоу Публичной библиотеки Уэстона с мистером Джо в субботу, 2 февраля 2019 г., в Уэстоне, штат Коннектикут,

Джаррет Лиотта / For Hearst, Коннектикут. шоу с мистером Джо в субботу, 2 февраля 2019 г., в Уэстоне, штат Коннектикут,

Джаррет Лиотта / For Hearst, Коннектикут, СМИ Музыкальное шоу в библиотеке с участием Mr.Джо в субботу, 2 февраля 2019 г., в Уэстоне, штат Коннектикут,

Джаррет Лиотта / For Hearst, Коннектикут, MediaShow MoreShow Less10of10

УЕСТОН – Было много поводов для смеха, пения и учебы, когда мистер Джо – он же Джо Розано, артист из Норт-Хейвена – пришел в Публичную библиотеку Уэстона, чтобы представить детскую программу.

«Его шоу просто очень энергичное, – сказала Алессандра Петрино, руководитель службы помощи детям и подросткам.

г.Джо включил танец и песню в сопровождении гитариста Рона Ньюхаузера, чтобы поделиться своими идеями о таких вещах, как чистка зубов и посещение врача.