Что напутал художник картинки для детей: Attention Required! | Cloudflare

Кто такой Патрик Колфилд? – Кто они?

Ты голоден? Эта картина называется After Lunch .

Это изображение ресторана. Как вы думаете, художник мог быть в отпуске, когда писал ее? Вы видите мужчину, прислонившегося к двери? Как вы думаете, он ждет ухода художника?

Патрик Колфилд нарисовал картину синим цветом в мультяшном стиле. Но потом он сделал что-то странное. Он нарисовал на стене реалистичную пейзажную сцену. Это отличается от того, что вы найдете на большинстве картин. Художник играет с нашими представлениями о том, что реально, а что нет.

Патрик Колфилд рисовал предметы повседневного обихода, например, пустой бокал для вина, бутылку или множество горшков! Ему нравилось делать картины, которые были очень плоскими и выглядели так, как будто они были напечатаны, а не нарисованы.Это еще один способ, которым он игриво сбивает нас с толку, заставляя нас не совсем уверены в том, на что мы смотрим.

В начале своей карьеры он использовал бытовые краски, глянцевые краски, которыми иногда красят стены или двери. Вот почему некоторые из его картин выглядят такими плоскими.

Это изображение абажура очень просто, не правда ли? Но разве это немного загадочно. Вы видите, что свет лампы не освещает тьму?

Патрик Колфилд интересовался творчеством художников-сюрреалистов. Им нравилось складывать предметы повседневного обихода вместе, чтобы получилось что-то игривое и тревожное одновременно. Вот почему некоторые его изображения выглядят немного запутанными и загадочными.

Первая из приведенных выше картинок с бананами принадлежит художнику-сюрреалисту Джорджо де Кирико. Он смешивает традиционную греческую скульптуру тела с бананами. Странно а? Но это заставляет задуматься о чем-то новом и старом!

Как вы думаете, эта картина вдохновила Патрика Колфилда на создание своей картины с бананом? В чем сходство и различие между двумя произведениями искусства?

Патрик Колфилд изучал искусство в Королевском колледже искусств в Лондоне в начале 1960-х годов. Там он встретил других художников, таких как Питер Блейк и Дэвид Хокни, которые также интересовались рисованием обычных, повседневных вещей. Они были частью более крупного художественного движения, называемого поп-артом, которое прославляло обычную жизнь – например, телевидение, поп-музыку, рекламу и фаст-фуд.

Что бы вы нарисовали или раскрасили, чтобы показать повседневную жизнь? Есть ли что-то рядом с вами прямо сейчас, что может показаться немного скучным, но на самом деле может стать началом очень интересной истории…?

Может ли ваш ребенок это нарисовать?

В 2007 году работы художника Фредди Лински были проданы в онлайн-галерее Саатчи. Картины были описаны на сайте как похожие на технику «пятно и пятно» абстрактных художников-экспрессионистов, таких как Джексон Поллок, и они были достаточно впечатляющими, чтобы художник получил приглашение выставить свои работы в галерее.Однако оказалось, что Фредди было всего два года, и его работа, сделанная из кетчупа, была выставлена ​​на аукцион его матерью-искусствоведом в шутку.

Как следует из этой истории, между произведениями абстрактного экспрессионизма и рисунками детей или даже шимпанзе, обезьян и слонов может быть поразительное сходство. Картины шимпанзе когда-то проникали в музей и ошибочно принимали за принадлежавшие ему произведения искусства. Неудивительно, что даже высокообразованные люди иногда высмеивают абстрактное искусство как не требующее никаких навыков, говоря: «Мой ребенок мог бы это сделать!»

Но разве может ребенок? Нет ли ощутимой разницы между абстрактными картинами профессионального художника и мазками детей или животных? Чтобы проверить это предположение, моя исследовательская группа, Лаборатория искусств и разума в Бостонском колледже, разработала серию экспериментов, проверяющих реакцию людей, не имеющих художественного образования.Мы хотели выяснить, могут ли люди, не обладающие специальными знаниями в области абстрактного искусства, заметить разницу.

В нашем первом исследовании участникам были показаны пары изображений, каждое из которых содержит картину известного абстрактного экспрессиониста, такого как Марк Ротко или Ганс Хофманн, и картину ребенка или животного – шимпанзе, гориллы, обезьяны или слона. Парные работы были внешне похожи по цвету, линии, мазку кисти и средству. В каждом наборе одно изображение было помечено как «художник», а другое – «ребенок», «обезьяна» или «слон».Но в половине примеров ярлыки были намеренно перевернуты, чтобы, например, Ротко можно было представить как работу ребенка. В других парах этикеток вообще не было, и участникам не сообщали, что на одной из картинок изображен ребенок или животное.

Для каждой пары мы попросили участников выбрать, какая картина была лучшим произведением искусства. Они выбрали «правильную» работу в 79% случаев, когда они были правильно маркированы, в 65% случаев, когда этикеток не было, и в 62% случаев, когда этикетки были неправильными.Самым большим сюрпризом было то, что даже когда изображения были неправильно помечены, участники выбирали работы художников с большей вероятностью.

Луисвилл Художница Меган Бикель работает с запутанной идентичностью

Холодным февральским утром я подхожу к зданию МИД Института Хайта в районе Портленда. Уже несколько недель здесь бывает весна, и удивительно видеть лед, усеянный улицами. Меган Бикель все еще в зимнем пальто и шляпе встречает меня у двери.

«Ненавижу, что здесь холодно, – сказала она, – но, по крайней мере, погода такая, какой она должна быть.”

Бикель, кандидат в МИД по живописи, показывает мне холодную бетонную комнату на втором этаже, которая будет ее рабочим местом до окончания учебы в 2021 году. Здесь есть артефакты из жизни художника – капли на полу и тюбики с краской разложены по столы – но само пространство аккуратное. Сверкающие синтетические материалы сложены на полках, и я узнаю работы, висящие на стенах, с ее недавней выставки в галерее Quappi на Маркет-стрит. По всей комнате есть прозрачные сосуды, похожие на аквариумы, наполненные водой и крошечные разноцветные точки – вроде того мороженого, которое рекламирует себя «мороженое будущего», от которых трудно отвести взгляд.

«Это сферическая акварельная краска», – объясняет Бикель, когда я подхожу ближе, чтобы взглянуть на любопытные бусинки. «Сферификация началась с физики – я не мог объяснить, зачем и как им это нужно, но они сделали это, и какой-то повар где-то решил использовать ее для изготовления поддельной икры».

Сферы сделаны путем смешивания цитрата натрия, альгената натрия, ксантановой камеди и воды и окрашены акварельной краской.

«Вы бросаете его в раствор хлорида кальция, и происходит то, что все молекулы сжимаются вместе», – сказал Бикель, набирая часть этой смеси в пипетку для демонстрации.Ярко-розовые капли застывают, или затвердевают, или сферируют при контакте с раствором и присоединяются к кучке розовых и фиолетовых шариков на дне контейнера.

«Это просто акварель, – говорит Бикель, взбалтывая коробку. «Нет никаких указаний на человека, который это сделал. Но представленный по-разному, он позволяет мне избавиться от конкретных построений живописи. Вы взаимодействуете со всеми символами живописи, но это не картина. Он сбивает с толку свою идентичность как объект.”

Более традиционные картины Бикеля также имеют запутанные идентичности – голографические, цифровые, дезориентирующие. В свою выставку в Quappi Бикель включила несколько картин с углами нерастянутого холста, которые провисали, подталкивая работу к скульптуре. Она экспериментировала с отказом от структуры или обрамления картины в целом, но вернулась к прямоугольнику, потому что он предоставил структуру, в которой можно было бы бросить вызов другим идеям, и ее работа не превратилась во что-то знакомое.

«We_are_inside_the_fire». 4 ′ x 7 ′. акриловая краска на лайкре со струйной печатью голографии, дерево. 2019

Бикель использует светоотражающие ткани, исторические ссылки и изменяющиеся рамки, которые продолжают помещать зрителя в приятно дезориентирующее пространство. Эта путаница – ключ ко многим работам Бикеля.

«[Картины] полны радости, – сказал Бикель, – но моя цель – сделать так, чтобы зрителю было сложно найти себя в этом пространстве или найти, где может быть его тело.Можно возразить, что вроде цифрового пространства.

Помимо концептуальной основы, материальность произведений привлекает внимание светящимся экраном и головокружительным ощущением отсутствия пространства. «Это колебания между плоскостями», – сказала Бикель о своих целях в отношении пластиковых материалов, которые она использует. «Я стараюсь накапливать столько слоев, чтобы было неоспоримое ощущение пространства, просто из-за количества материала, наложенного на поверхность».

«Например, – говорит она, подводя меня к большому холсту на дальней стене, – в этой работе я начала с этого серого треугольника.Это попытка взаимодействовать с текстилем, а также нейтрализовать его. Отсюда много теории цвета и экспериментов с маркировкой, которые произошли с 1960 года ».

«Этот угол здесь, – говорит она, – действительно в духе де Кунинга, здесь много очень мужских, абстрактных экспрессионистов, которые стремятся к достижению цели. Кроме того, эти двух- и трехцветные предварительно смешанные метки являются очень постцифровыми, как взаимодействие с гиперпространством. Этот тициановский бледный оттенок здесь очень для меня Мане.”

«Дуэльные проверки имени Гамильтона, затем переброшенные в сенат» Меган Бикель.

Для Бикеля использование языков живописи из разных времен превращается в разговор о времени. Тема, которая волнует ее и в искусстве, и в жизни. Помимо рисования на синтетике рептилий из крупных магазинов и сферирования краски в банках, Бикель работает над научно-фантастическим рассказом, в котором спрашивается, что люди будущего подумают о том, что мы оставляем позади.

«Если вы думаете о руинах и о том, как мы определили их ценность, это заставляет меня задаться вопросом [как будущие поколения] будут ценить то, что мы делаем [сейчас]? Какую ценность будет иметь Ротко? »

Но Бикеля волнует не только иерархия искусства.Это еще и перенасыщение – неустойчивый уровень производства и ее собственное участие в нем как артистка. Использование ею синтетических тканей не только противоречит представлениям о живописи, но и противоречит обществу в целом, даже если она сама вовлечена в эту проблему.

«Меня беспокоит то, что я зарабатываю себе на жизнь, – сказала она. «Я постоянно создаю часть проблемы». Материал тоже, по сути, мусор. Он очень пластичен, производится в больших количествах и с большой скоростью выбрасывается, и все это не остается незамеченным художником.

«Я искренне желаю, чтобы я был художником, который мог бы работать с органическими материалами», – сказал Бикель. «Для меня это никогда не приносило удовлетворения. Это никогда не казалось подлинным ».

«Я сижу посередине, как ребенок, родители которого разводятся». 40 ″ x 48 ″. акриловая краска на лайкре со струйной печатью голографии, дерево. 2020

Оглядываясь на свои великолепные холсты, материалы, которые она называет тактильными, Бикель сказала: «Эти ткани имитируют что-то еще. Это обман.Их [используют] для детских костюмов, костюмов для косплея или перетаскивания. Речь идет о культивировании другой идентичности и прикрытии этим свой внутренний мир. Я много думаю об иллюзиях и намёках и о том, что это значит в визуальной сфере прямо сейчас – о весе неправды и о весе пренебрежения к точности или научной значимости ».

Хотя эти тяжелые идеи лежат в основе большей части того, что делает художник, Бикель признает, что до некоторой степени работать с этой странной тканью просто веселее, чем с холстом.«Живопись на холсте всегда казалась односторонними отношениями, когда я делаю всю работу, а эта другая сущность не участвует в том, что мне нужно». Она коротко самосознательно смеется и говорит: «Это сильно антропоморфизирует».

Бикель черпает вдохновение из самых разных источников, включая других художников, плодотворное чтение, экологические и социальные проблемы, которые ее волнуют, и роль технологий в них. Но если бы пластик и меняющаяся погода не мучили ее совесть, она думает, что вообще не стала бы рисовать.

«Если не будет проблем, – сказала она со смехом, – то на что мне жаловаться? Я был бы просто фермером ».

После минутного размышления она сказала: «Возникает вопрос, почему бы мне просто не сделать это сейчас? Но у меня нет на это ответа ».

Поддержка этой истории была частично предоставлена ​​Фондом Грейт Медоуз.

Сообщение о творчестве | Дети запутались? Помогите им перейти от недоумения к…

В какой-то момент каждый испытывал замешательство.Это может повлиять на продуктивность, уверенность, благополучие и творческие способности. Со временем, когда дети становятся старше и появляется больше мест, куда можно пойти и чем заняться, жизнь часто превращается в большой вихрь активности и возрастающей ответственности. Все может быстро запутаться и запутаться. Это верно и для взрослых. Даже Эйнштейн признал это. Он сказал: «Я уезжал на несколько недель в растерянности. »В конце концов, он все проработал… На самом деле, весьма превосходно.

Тем не менее, замешательство может быть изнурительным, расстраивающим и сложным.Например, иногда детям трудно понимать инструкции или указания, просеивать ресурсы или справляться со слишком большим количеством задач или заданий одновременно. Любые или все эти обстоятельства могут повлиять на их самоощущение. Каким бы ни был источник замешательства детей, существуют стратегии, которые помогут сгладить путь – за счет уменьшения сложностей, повышения их устойчивости, оснащения их для управления тем, с чем необходимо бороться, и создания новых возможностей для движения вперед. И если они научатся принимать замешательство, они могут даже обнаружить, что оно становится спусковым крючком для продвижения и творческого самовыражения!

Однако все по-разному относятся к путанице.Это потому, что мы испытываем разные типы замешательства, у нас разные уровни терпимости и разные предрасположенности, то есть состояния ума или способы мышления, которые заставляют нас думать или действовать определенным образом. Когда дети и подростки сбиваются с толку, они могут тревожиться, избегать каких-либо дел или походов по местам, или откладывать дела на потом и в конечном итоге добиваться очень немногих. (Или, в качестве альтернативы, они могут использовать десять стратегий, перечисленных ниже, чтобы помочь им преодолеть загадочную путаницу и перейти к конструктивным или творческим способам действий.)

Художник Поль Сезанн сказал: « Мы живем в радуге хаоса. ”Итак, подумайте о том, как передать цель и направление, и помня об этом, рассмотрите эти десять советов, которые помогут детям справиться с замешательством.

1. Упростите. Если что-то кажется вам слишком запутанным или сложным, разбейте его на части, слова или действия, которые имеют для вас больше смысла. Вы также можете обратиться за помощью или задать несколько вопросов, чтобы получить необходимую информацию. Например, если бы я сказал вам, что изучаю вельвичию (или твиблаарканниедуд), вы, вероятно, запутаетесь.Вы можете отключиться, потому что не узнаете или не понимаете слов. Это иностранный язык? Игра? Животное? (На самом деле, это своего рода дерево, изображенное выше. Оно живет в пустыне в Намибии, имеет короткий ствол, вырастает до метра в высоту, и каждый побег растения дает только два листка листвы – всегда. И вельвичия может выжить до до 2000 лет!) Как только вы преодолеете первоначальную путаницу и узнаете основы, вы будете готовы узнать больше – и нет конца тому, что вы можете делать со знаниями.

2.Признайте, что путаница неизбежна. Лучшие повара создают деликатесы на кухнях, которые часто кажутся суматошными и запутанными. Писатели часто работают за столами, которые завалены случайно размещенными заметками и черновиками. Флористы создают цветочные композиции на верстаках, заваленных листьями, лентами, ветками и разными цветами. Эти творческие люди преуспевают из-за (или несмотря на) замешательства вокруг них. Они осознают и ценят то, что это часть реального мира и аспект их творческой среды, и они занимаются своим делом – продуктивно.

3. Делайте шаг за шагом. Прогресс – это не всегда прямая или безупречная линия. На самом деле, зачастую нужно сделать два или три шага вперед и один или два шага назад. Или боком. Ничего страшного, если ты будешь двигаться в «неправильном» направлении. Иногда ошибки уводят людей в новые захватывающие места и к неожиданным направлениям. Не позволяйте путанице или ошибкам останавливать вас или мешать результатам.

4. Получите всю необходимую информацию. Полезно иметь четкое представление о своих целях и ожиданиях.Также может быть полезно записать их, чтобы вам было легче ссылаться на них. Пронумеруйте шаги, которые вы планируете предпринять, чтобы достичь чего-то в условиях неразберихи. Будьте точны и храните информацию там, где вы ее видите.

5. Будьте терпеливы с собой. Не торопитесь. Когда вы чувствуете замешательство, выделите несколько минут, чтобы целенаправленно остановиться, собраться с мыслями и остыть. Спешка может усугубить ситуацию, потому что вы можете непреднамеренно запутать вещи и запутаться еще больше.

6.Быть гибким. Будьте готовы изменить свои намерения по мере продвижения вперед в том, что вы делаете или над чем работаете. Если вы сталкиваетесь с запутанными поворотами или поворотами, думайте об этом как о возможностях, которые могут побудить к мысли и, возможно, даже к творчеству. По пути вы можете сделать несколько удивительных или новаторских открытий!

7. Что вам больше всего подходит? Обычно есть несколько способов сделать что-то или чего-то добиться. Найдите свой путь. Это может занять больше времени, быть обремененным проблемами или быть более или менее интересным, но сохраняйте уверенность и решимость сделать этот первый шаг, несмотря на запутанные обстоятельства.

8. Сравните заблуждение с головоломкой. Большая мешанина из кусочков головоломки выглядит устрашающе, и чтобы разобраться в них, нужно время, терпение, проб и ошибок. Что наиболее важно, для устранения беспорядочного замешательства требуется готовность противостоять вызову. Однако, как только вы начнете, и все начнет обретать форму, вы испытаете удовлетворение. Найдите несколько кусочков, которые подходят друг другу, и используйте их как отправную точку на пути к успеху.

9. Как начать? Вы можете начать с чего-нибудь более удобного.Возможно, что-то приоритетное, относительно простое, проясненное, продемонстрированное, тихое или требующее меньше принятия решений. Или вы можете принять подход, взятый у образца для подражания, кого-то, кому вы доверяете. Также неплохо установить связь между тем, что вам нужно сделать, и тем, что вы уже знаете, опираясь на задачи и знания, которые вы уже освоили, и двигаясь дальше. Этот план может помочь повысить вашу продуктивность. (См. Ссылку на статью по этой теме в ресурсах ниже.)

10.Позвольте замешательству дать вам силы. Вы можете позволить этому обескураживать вас и препятствовать вашему прогрессу – или вы можете принять замешательство. Попробуйте подумать о том, как замешательство может побудить вас усерднее стремиться и укрепить вашу решимость, а также дать вам стимул к созданию альтернативных подходов и решению проблем.

Отмеченный наградами кинорежиссер Рон Ховард сказал: « Я предпочел бы рискнуть запутаться и оставаться творчески свежим и вдохновленным. Я чувствую, что расту и все время бросаю себе вызов. »Другими словами, это помогает быть мотивированным, адаптивным и открытым для опыта. В целом, то, как вы справляетесь с путаницей, зависит от вас!

Чтение и ресурсы

Материал этой статьи был частично адаптирован из содержания на страницах 49 и 50 последней книги автора Bust Your BUTS: Tips for Teens, которые откладывают дела на потом (получатель Серебряной награды Ассоциации независимых книжных издателей 2018 г. Франклина), а также со страниц своего предшественника, Не сейчас, может быть позже: помощь детям преодолеть промедление .Читатели могут найти дополнительную информацию об аспектах развития и продуктивности детей, прочитав удостоенную наград книгу Доны Мэтьюз и Джоанн Фостер Будьте умны в отношении одаренного образования , а также Beyond Intelligence: Secrets for Happically Productive Kids (написано обоими авторами). Чтобы узнать больше об этих книгах и получить доступ к широкому спектру статей и ссылок, перейдите на www.joannefoster.ca. Информация о семинарах по повышению квалификации и спикерских сессиях с доктором.Фостера также можно найти на этом сайте.

Превосходные ресурсы по поддержке и поощрению оптимального развития детей см. В широком ассортименте материалов, опубликованных Great Potential Press по адресу www.greatpotentialpress.com.

Чтобы узнать больше о том, как поддержать детей, когда жизнь крутится в урагане, посмотрите Эпизод № 36 подкаста New Family – Новый взгляд на интеллект для нового мира на сайте New Family , www.Козлова .

На веб-сайте Roots of Action ( www.rootsofaction.com ) есть увлекательная статья об устойчивости, которая содержит 25 « дружественных к детям цитат », которые помогают воспитывать у детей решимость и уверенность в себе, и чтобы вдохновлять их, когда становится сложно.

Книга Митци Вайнман, Пора! «Преобразование хаоса в спокойствие», от А до Я , содержит множество практических советов для детей, подростков и взрослых – идей, которые особенно полезны, когда жизнь становится хаотичной или запутанной.Для получения дополнительной информации о работе Митци посетите http://www.timefinder.net.

Для статьи Creativity Post , посвященной преимуществам использования предшествующих знаний, щелкните здесь .

любимых детских книг об искусстве | Magazine

Хорошая книга может перенести вас в другое время и в другое место, пригласить посмотреть на то, чего вы раньше не замечали, или вдохновить попробовать что-то новое. Молодые или старые, сейчас кажется идеальным временем, чтобы свернуться калачиком с хорошей книгой, поэтому сотрудники музея поискали свои любимые детские книги на художественную тематику в своих стопках и воспоминаниях.Хотя этот список предназначен для детей, мы думаем, что всем тем, кто молод душой, понравятся эти хитрые сказки. Возможно, они вдохновят вас на создание собственных произведений искусства! А вот несколько онлайн-ресурсов для поиска бесплатных детских книг и материалов для чтения: Brightly Storytime от Random Penguin House, Storyline и Literacy Central от Reading Fundamental.

Сад Матисса , Саманта Фридман

Со смелыми, красочными иллюстрациями и захватывающими раскладными страницами работ художника, Сад Матисса Саманты Фридман – фаворит в моем доме.История начинается с простой потребности Анри Матисса замазать пятно на стене, а затем читатель знакомится с его процессом создания искусства и развитием техники вырезания. Мой сын любит делиться различными формами, которые он видит, и мы говорим о выборе, который делает Матисс – как он расставляет формы, накладывает цвета, а затем создает целую комнату для своих работ. Книга вдохновила нас на создание собственных вырезов – некоторые из них до сих пор на наших стенах!

Вот еще несколько рекомендаций моих коллег…

Еще один голос за Сад Матисса ! Речь идет о том времени, когда Анри Матисс начал вырезать фигуры из бумаги, чтобы создавать свои произведения искусства. Он красиво написан, лирическим языком, но все же достаточно прост для самых маленьких. Иллюстрации красочные и очень напоминают работы Матисса. Вы также узнаете много нового, в том числе о том, что Матисс решил раскрасить бумагу в определенные цвета, прежде чем вырезать ее. Наконец, это вдохновляет, так как даже самые молодые могут разрезать бумагу и придавать ей новые формы.Это книга, которая нужна нам родителям прямо сейчас.
—Роми Сильвер-Кон, научный сотрудник отдела живописи и скульптуры

Шедевр Софи: История паука , Эйлин Спинелли, иллюстрировано Джейн Дайер

Мне нравилось читать книгу Эйлин Спинелли и Джейн Дайер «» «Шедевр Софи: история паука» моему сыну, когда он был еще совсем маленьким.Речь идет о пауке, который был художником, но которому было трудно найти кого-то, кто оценил бы ее творческие способности, когда она переходит из комнаты в комнату в Beekman’s Boardhouse. Наконец, она находит идеальный дом и важную роль, поскольку создает свой самый важный шедевр.
– Венди Вун, заместитель директора MoMA по вопросам образования

Как быть исследователем мира: портативный музей художественной жизни , Кери Смит

Как быть исследователем мира: Портативный музей художественной жизни , Кери Смит, предлагает серию творческих упражнений для привлечения внимания к окружающему миру, которые семьи или друзья могут выполнять вместе.Вместо того, чтобы говорить об искусстве, он знакомит вас с процессами того, как художники думают, исследуют, воображают и создают. Вместе вы сможете применить на практике любопытные способы, которыми художники и ученые наблюдают, собирают, документируют, анализируют, сравнивают и противопоставляют. Нет необходимости покупать расходные материалы – материалы можно легко найти или перепрофилировать в любом месте вашего дома. В качестве вдохновения он включает в себя несколько замечательных цитат художников и ученых. Эта книга позволяет всей семье узнать, как каждый из вас видит мир по-своему.И не пропустите веб-сайт Кери «Исследование дня», чтобы узнать о других интересных мероприятиях для дома.
– Венди Вун

Искусство мышления: как создать творческое пространство в мире графиков, бюджетов и начальников , Эми Уитакер

Рекомендация для озабоченных родителей, которым тоже нужно творческое вдохновение. Художественное мышление: как создать творческое пространство в мире графиков, бюджетов и начальников , Эми Уитакер, имеет тесную связь между творчеством и бизнесом и дает советы о том, как жить творческой жизнью.
– Венди Вун

Одна из наших любимых книг для чтения с нашей дочерью Джун (ей четыре с половиной) – это A River Марка Мартина. Книга начинается в доме, что является подходящей обстановкой для этого момента. Кто-то сидит за ее столом и рисует, и в рамке окна перед ней мы можем разглядеть протекающую реку. Следующее, что мы узнаем, она представляет себя в лодке на этой реке и на чистом листе бумаги для рисования представляет, куда река может привести ее: через сельхозугодья, плывущую рядом с заводами, даже через водопад.Иллюстрации Мартина служат прекрасным источником вдохновения для наших нынешних обстоятельств. Какие разнообразные и замечательные места вы можете посетить, все это в ваших мыслях!
—Люси Галлун, младший куратор отдела фотографии

Из перепутанных файлов миссис Бэзил Э. Франквайлер , Э. Л. Кенигсбург

Чтение Э. Л. Кенигсбург Из смешанных файлов госпожиБэзил Э. Франквайлер подговорил меня: тогда, в восемь лет, я знал, что хочу стать куратором. Я все еще мечтаю провести ночь в Метрополитене в одиночестве, прогулявшись по всему зданию, прежде чем спать на кровати в стиле рококо в комнате XVIII века. Мало мест, где я чувствую себя более как дома, более умиротворяющим и вдохновленным, чем музей. Мне не терпится вернуться в МоМА, где полно детей, некоторые из них наверняка переживают то же прозрение, что и Клаудия и Джейми Кинкейд (и я).
– Джош Сигел, куратор, Отдел кино

Я рекомендую Из перепутанных файлов миссис.Бэзил Э. Франквайлер . Я прочитал эту книгу, когда мне было около 10 лет, и был очарован историей двух детей, которые убежали из дома, чтобы укрыться в Метрополитен-музее. Они купаются в фонтане обеденного двора, собирают монеты и каждый вечер получают весь музей в своем распоряжении. Может быть, поэтому я всю свою профессиональную карьеру проработал в музее, хотя никогда не ночевал в МоМА! Несколько лет назад я побывал на ночевке для взрослых в Художественном музее Рубина и, устраиваясь в спальном мешке, думал о Клаудии и Джейми Кинкейдах, главных героях книги.Обязательно для любого ребенка, взрослого или семьи, которые любят музеи и хотят вернуться после того, как наша текущая ситуация закончится. (А пока вы можете побывать за кулисами, просмотрев нашу серию видеороликов «В музее».)
– Энн Морра, младший куратор отдела кинематографии

Гарольд и фиолетовый мелок , Крокетт Джонсон

Классика Крокетта Джонсона Гарольд и фиолетовый мелок – это основополагающая история о двойных способностях рисования и воображения.Это напоминает нам, что искусство может вести нас в приключение – а также в безопасность.
—Саманта Фридман, младший куратор, Рисунки и принты

Тар-Бич , Фейт Рингголд

Моя любимая детская книга – Tar Beach . Тар-Бич Фейт Рингголд демонстрирует свободу в представлении лучшего мира вокруг вас, поскольку центральный персонаж взлетает с крыши своего здания и парит над Нью-Йорком.
– Ханна Фейджин, координатор программ для взрослых и академических кругов, Департамент образования

Яёи Кусама: Отсюда в бесконечность , Сара Судзуки

Ежедневно меня поражает то, что видит мой двух с половиной лет, что я часто скучаю: облако в форме змеи, «жаждущие» деревья под дождем, невидимое, но дружелюбное чудовище по имени Альфред стоит рядом со мной.Куратор MoMA Сара Судзуки Yayoi Kusama: From Here to Infinity отражает это чудо детского видения и воображения и то, как оно может превратиться в пожизненную приверженность искусству. Еще одна книга с небольшими всплесками красоты – Du Iz Tak? , Карсон Эллис, постоянный участник нашей ротации перед сном. Его вымышленный язык забавен для детей, а его группа насекомых, которые проходят сезонный цикл жизни, наполненные опасностями и изумлениями, – все это похоже на метафору важности, особенно сейчас, замечать искусство и великолепие повсюду вокруг нас.
—Пруденс Пайффер, управляющий редактор, творческая группа

Le corbeau blanc et le mouton noir , автор Евгений Сопко

Одна из моих любимых детских книг – Le corbeau blanc et le mouton noir (Белый ворон и черная овца) Евгения Сопко. Это не книга по искусству как таковая, это книга о цвете, который не вписывается в цвет, что для меня являются двумя центральными составляющими искусства.Белый ворон и паршивая овца, мишени и изгои из-за их внешних различий во внешности, пробуют все, что могут, чтобы вписаться. В конце концов, они решают просто быть самими собой, и любовь, которую они испытывают друг к другу, позволяет им это делать. .
—Томас Лакс, куратор, Департамент медиа и исполнительского искусства

Радужный флаг: яркий, смелый и красивый , Мишель Миллар Фишер, иллюстрация Кэт Куанг

Радужный флаг: яркий, смелый и красивый Мишель Миллар Фишер и Кэт Куанг рассказывает о рождении одного из самых успешных и радостных революционных символов нашего времени – Радужного флага.Вместе с друзьями и волонтерами в Центре гей-сообщества на Гроув-стрит в Сан-Франциско Гилберт Бейкер сшил первую одежду 25 июня 1978 года по случаю гей-парада свободы. «Яркий, смелый и красивый» флаг является не только напоминанием об исторической борьбе за социальную справедливость, но и образцом великолепного дизайна. По этой причине Радужный флаг также является частью коллекции MoMA.
—Паола Антонелли, старший куратор отдела архитектуры и дизайна и директор по исследованиям и разработкам

Джейк создает мир: Джейкоб Лоуренс, молодой художник из Гарлема , Шарифа Родс-Питтс, иллюстрация Кристофера Майерса

Когда мы работали над выставкой Джейкоба Лоуренса несколько лет назад, блестящий гарлемский историк и писатель (и молодая мать) Шарифа Родс-Питтс предложила книгу, в которой рассказывается о молодом Джейкобе, который открывает для себя его окрестности.Результат: Джейк создает мир с яркими иллюстрациями Криса Майерса – это также рассказ о том, как искусство помогает нам общаться с окружающим миром. И на данный момент это позволяет нам совершить творческую прогулку.
– Ли Дикерман, директор по редакционной политике и стратегии содержания

Двое детей, один взрослый , Джон Балдессари

Подумал, что добавлю эту книгу Small Press, Два ребенка, один взрослый .Привнесите произведение искусства в свой дом с этим потрясающим изданием Джона Балдессари, выпущенным ограниченным тиражом. Посылает силы любому, чьи дни можно охарактеризовать как «двое детей, один взрослый!»
—Софи Кавулакос, помощник куратора отдела кинематографии

Жизнь, сделанная вручную: история Рут Асава , Андреа Д’Акино

Прекрасный Андреа Д’Акино Жизнь, созданная вручную: история Рут Асава рассказывает об Асаве (1926–2013) с детства на семейной ферме в Калифорнии до обучения у Йозефа Альберса и других в Black Mountain Колледж, ее жизнь как практикующий художник и мать.В духе Асавы, который также был учителем и сторонником художественного образования, книга включает в себя упражнение для детей по созданию собственной бумажной скульптуры.
—Лили Голдберг, специалист по коллекционированию, отдел живописи и скульптуры

Длинный кусок струны , Уильям Вондриска

Впервые я наткнулся на чудесную книгу Уильяма Вондриски A Long Piece of String , когда поискал в Google что-то вроде «самых красивых детских книг в мире», когда искал алфавитные книги, чтобы поделиться с моей маленькой дочерью.Эта элегантная, почти бессловесная книга, впервые опубликованная в 1963 году, сама по себе является произведением искусства. Он следует за титульным отрезком веревки, перемещаясь по алфавиту, по кругу и по ряду вещей («a» для аллигатора, «g» для заправочной станции, «v» для вулкана). В эти странные дни социального дистанцирования и крайне необходимого общественного сочувствия я не могу не быть особенно тронут этой историей об энергетической нити, соединяющей многие вещи на больших расстояниях.
—Ланка Таттерсолл, куратор отдела рисунков и эстампов

Соня Делоне: Цветная жизнь , Кара Манес, иллюстрации Фатиньи Рамос

Одна из моих самых любимых детских книг – Соня Делоне: Цветная жизнь Кары Манес с иллюстрациями Фатиньи Рамос.Во время воображаемого волшебного путешествия художница Соня Делоне и ее маленький сын вместе открывают для себя мир цветов и форм. Мне особенно нравится, как в этой книге прославляется способность смотреть и замечать вещи вокруг себя, а также рассказывать другим о том, что вы видите. Это также прекрасное напоминание о том, как далеко вы можете путешествовать, используя только свое воображение, что я особенно дорожу сейчас.
—Анне Умланд, старший хранитель отдела живописи и скульптуры

Как выбрать краски для детских художественных проектов, безопасные, нетоксичные

Как выбрать краски для детских художественных проектов

Родители и учителя приходят ко мне в недоумении относительно того, какие краски лучше всего подходят для детских художественных проектов .

Обычно они хотят знать, какие краски безопаснее и как выбрать правильные.

Есть много красок для разных целей.

Ниже перечислены лучшие краски, которые я рекомендую и использую на уроках рисования моих детей.

Я поделюсь советами, которые вам нужно знать, прежде чем отправиться в магазин детских красок. Вы можете узнать больше о настройке рисования и многом другом в моей книге «Детские рисунки» в мягкой обложке!

Хорошо, приступим…

Pick Safe Paint для детей

Детям до 12 лет рекомендую использовать только детские краски.

Всегда смотрите где-нибудь на бутылке, если на этикетке напечатан знак , соответствующий стандарту ASTM D-4236 .

Соответствует ASTM D-4236 означает, что краски не опасны и безопасны для детей.

Краски для взрослых могут содержать опасные пигменты, такие как кадмий, свинец, формальдегид, растворители, или иметь специальные инструкции по обращению.

Некоторые краски для взрослых могут также содержать добавки или химические вещества, устойчивые к плесени.

Эти химические вещества могут быть вредными для иммунной системы маленького ребенка.

Если у вас есть контейнеры с краской, которые выглядят старыми, и вы не можете идентифицировать их соответствие ASTM D-4236, я рекомендую вам выбросить краску.

Решите, какой тип

поверхность, которую вы рисуете

Определение поверхности обычно помогает выбрать правильную краску для вашего детского проекта. В некоторых красках есть ингредиенты, которые помогают прилипать к холсту, например, акриловая краска. Акриловая краска обладает способностью держаться на холсте надолго.

Краски для пальцев, темпера и акварельные краски не требуют сильной липкости, но могут потребоваться определенные типы бумаги.

Для акварельной живописи требуется специальная впитывающая бумага.

Определите тип поверхности, которую вы будете красить:

• бумага
• бумага для акварели
• плакат
• деревянные поверхности
• картон
• камень
• пенополистирол
• ткань
• холст

Какой вид малярной деятельности?

Ваш ребенок занимается рисованием для развлечения?

Вы изучаете конкретную среду изобразительного искусства или длительное время по программе рисования?

Я рекомендую покупать базовый спектр цветов радуги, если ваш ребенок хочет нарисовать что-нибудь простое и забавное.

Для того, чтобы выбрать эти цвета, не нужно разбираться в методах смешения теории цвета.

Они также не требуют подготовки к смешиванию.

Цвета:

• красный
• желтый
• оранжевый
• зеленый
• синий
• фиолетовый
• черный
• белый

Изучая теорию цвета, я рекомендую основные цвета.Дети могут смешивать и получать второстепенные цвета, такие как: оранжевый, зеленый и фиолетовый.

Непрозрачная или прозрачная краска для детских художественных проектов?

Нужна ли краска, чтобы она была твердо непрозрачной после высыхания?

Opaque – твердый материал, не пропускающий свет.

Вам нужна прозрачная краска?

Прозрачная краска после высыхания может выглядеть светящейся и открывать поверхность под ней.

При выборе краски слова пигмент и цвет имеют одинаковое значение.

Пигмент – ингредиент краски.

Краски бывают самых разных цветов и пигментов.

Краски для пальцев – обычно скользкие, липкие на ощупь и прозрачные. Лучше всего подходит для бумажных изделий.

Температурные краски – дает ощущение непрозрачности и густоты. Лучше всего подходит для бумажных изделий. При высыхании имеет матовый оттенок.

Поставляется в жидкой и порошковой форме.Внимание: я не рекомендую смешивать порошки с маленькими детьми.

Акварельные краски – полупрозрачные, смешиваются с водой, очень водянистые.

Лучше всего использовать на плотной акварельной бумаге, впитывающей много воды.

Акриловые краски – густые и непрозрачные, разбавляются водой.

Лучше всего использовать на бумаге, дереве и холстах. Высыхает от глянцевого до полуглянцевого.

Если вы хотите узнать больше об обучении детей, закажите мое полное руководство по обучению детей рисованию, полноцветную книгу – Kids Painting.

Все права защищены © 2020, Nature of Art®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом, включая воспроизведение, публикацию, исполнение и внесение каких-либо изменений в произведение, включая перевод на другой иностранный язык без письменного разрешения, за исключением случаев кратких цитат, содержащихся в критических статьи и обзоры. Nature of Art® Publishing P.O. Box 443 Solana Beach, California 92075.

Учебные материалы и смеси с масляной и водной живописью

13 апреля 2017 г. Сара Панкони, MAT

Мне нравится, когда искусство процесса смешивается с наукой. Картина маслом и водой именно так. Это все о процессе, но также учит дошкольников физике.

Это материя и смесь активности (да, это химия), которая в сочетании с некоторыми акварельными красками создает прекрасное произведение искусства, достойное обрамления.

Или это наука? Достойная фрейма наука?

Живопись маслом и каплями воды

Это мероприятие произошло в один из тех дней, когда казалось, что мы исчерпали все наши обычные занятия.Была середина лета. Середина лета, когда вы любите, чтобы ваши дети были дома, но при этом желаете, чтобы они были в школе, потому что внезапно вы вспоминаете, каково это, когда все пятеро находятся рядом с вами. Файл. Время.

Детям надоело играть на улице. Им было скучно играть внутри. Скучно с Lego и Snap Circuits. Им надоели кукольный домик и Роди Пони. Им было… ну… скучно.

А вы знаете, к чему приводит скука.

Беда.И нытье. И травля. Мама ломает голову над чем-нибудь быстрым и легким, чтобы ее маленькие твари не цеплялись за ее ноги весь день. Потому что с пятью детьми иногда я бы предпочел, чтобы меня не трогали. В. Все.

Вы знаете это чувство.

Это был один из тех дней… и слава богу за это ! Потому что, если бы не один из тех дней, я бы не придумал эту прекрасную художественную деятельность, которая является замаскированной научной деятельностью.

Кто знал, что деятельность материи и смеси превратится в такие милые открытки с благодарностью?

Искусство рисования маслом и водой

Картина маслом и водой – результат смешивания растительного масла и цветной воды для создания красивого, пятнистого, слегка мраморного эффекта . Вы можете найти такую ​​бумагу в магазине товаров для рукоделия или канцелярских принадлежностях, или вы можете пригласить своих детей, чтобы они помогли вам сделать ее самостоятельно, что намного веселее и намного экономнее.

И это избавитель от скуки.

Процесс очень прост, как и должно быть. На самом деле настолько просто, что даже маленькие дети могут попробовать это и при этом создать красочное и красивое произведение искусства. Да, это нравится даже старшим школьникам начальной школы.

Материалы

• форма для выпечки мелкая
• растительное масло
• жидкая акварель (или окрашенная водой пищевым красителем)
• плотная бумага (подойдет бумага для рисования, но акварельная бумага еще лучше)
• подставка для сушки (га, или подставка для печенья подойдет)
• пипетки или пипетки (пипетки дают вам более мелкие пятна масла).

Установка

Налейте небольшое количество жидкой акварели на дно неглубокой прямоугольной формы для запекания. Налейте немного масла в меньшую миску, может быть, четверть стакана и все.

Поставьте стойку для печенья и будьте готовы собирать бумаги по мере их изготовления.

Как сделать картину маслом и водой

Предложите детям с помощью пипетки нарисовать капли масла на жидкой акварели. В первый раз, когда мы выполняли это задание, я сделал это сам, вместо того, чтобы спрашивать одного из своих детей.Я обнаружил, что Уильям и Корин были слишком тяжелы с пипеткой, и в результате мы получили толстый слой масла на воде. Если это произойдет, тогда на бумагу попадет только масло, а не акварель.

Но теперь они стали старше и менее деспотичны, так что это действительно отличное занятие для усиления ловкости, поскольку они должны сосредоточиться на контроле рук. А использование пипеток поверх пипеток позволяет им делать капли меньшего размера.

Вы можете слегка смешать масло и воду для получения более мраморного эффекта, но мы предпочли оставить масло в виде капель на воде.Положите лист плотной бумаги для рисования или акварели поверх воды и масла, затем вытащите его и поместите на решетку для сушки или большой противень, чтобы он высох.

Чтобы получить еще более ярких цветов , вы можете предложить своему дошкольнику использовать пипетки, чтобы капнуть еще больше жидкой акварели на бумагу после того, как вы вынули ее из кастрюли. Мой сын первым заметил это и сказал: «Подожди, что? Почему он не пойдет туда? ” (имеется в виду капли масла на бумаге).

Действие веществ и смесей для дошкольников

Используйте это как возможность окунуться в процесс науки и искусства.

Введите вещества и смеси.

Вот факты о том, почему масло сопротивляется жидкой акварели.

• Нефть менее плотная, чем вода. Это означает, что молекулы, составляющие воду, упакованы более плотно, чем молекулы в том же количестве масла, поэтому вода всегда будет опускаться ниже уровня масла.
• Нефть и вода не смешиваются, потому что вода любит сама себя больше, чем масло.Нефть неполярна, что означает, что она «боится воды», поэтому не любит смешиваться, а молекулы воды больше притягиваются к другим молекулам воды, чем молекулы масла, потому что они полярны. Итак, нефть любит только неполярные молекулы, а вода – только полярные. (Нефть и вода – такие снобы).
• Моющие средства любят воду и масло, поэтому они так хороши при очистке! При разливе нефти в океане моющие средства используются для смывания масла с морских птиц, которые купались в масле, спасая их жизни.

Искусство процесса встречает химию

Это всего лишь немного химии, и какой умный способ внедрить науку в свой дошкольный класс. Или летние каникулы ваших детей.

После того, как кусочки высохли, я прогладил бумагу между двумя кусочками коричневого бумажного пакета, чтобы удалить лишнее масло.

Наконец, отобразить или использовать .