Рисунки для 9 лет карандашом: Срисовки для начинающих для девочек 9 лет (28 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки девочек для срисовки (60 картинок)

Девочки 9-12 лет любят рисовать девушек и представлять какими они будут, когда вырастут, какими красивыми хотят вырасти. Далее изображены рисунки девушек для срисовки для девочек.

Портрет в блокноте

Эльза карандашом

Милая девочка в кавайном стиле

Красивое лицо

Рисунок девочки для срисовки

Портрет в профиль

Картинки для срисовки для девочек 10-12 лет

Классный рисунок девочки с большими глазами

Простым карандашом

Девочка в шапке

Портрет в анфас

Клёвый рисунок девушки карандашом

Леди Гага

Срисовка для девочек

Гламурная леди

Грустная девушка, рисунок для срисовывания

Прикольный рисунок девушки

Девочка с котом нарисованная карандашом

Классный арт девочки

Сложный рисунок девушки простым карандашом, как фото

С розовыми волосами

Красивая девочка — демон

Лёгкий рисунок девочки с кепкой

Простая картинка для срисовки

Набросок Эльзы

Рисунки для девочек 10-12 лет для срисовки

Милашка

Караоке

Рисунок девочка в шапке для срисовки 9-11 лет

Легкая картинка для срисовки

Фэнтези

Мне нравится быть странной

Девочка с ушками кошки

Зарисовка девочки в очках

Минимализм

Рапунцель

В красивом платье

Прикольное изображение цветными карандашами

В стиле аниме

В полный рост

Грусть

Рисунки девочек со спины

Картинки девочек в кавайном стиле

Арт

В пижаме

Милые рисунки для срисовки для девочек 9-14 лет, начинающих в личный дневник.

Легкие карандашом: животные, единорог, еда, аниме

Дневник девочки – лучший друг, которому можно доверить сокровенные мысли, рассказать о переживаниях, успехах и неудачах. При желании его можно украсить милыми рисунками, нарисованными собственными усилиями.

Милые рисунки для девочек для срисовки в дневник

Милые рисунки для срисовки для девочек должны соответствовать по смыслу написанным строкам и тогда изображение будет дополнять текст, делая его ярким.

Для этого необходимо:

• правильно выбрать место для рисунка и его размер, чтобы он не мешал чтению, не отвлекал внимание и был хорошо заметен;
• для первоначальных набросков использовать твердый простой карандаш;
• сначала линии выполнять тонкими, еле различимыми штрихами, которые легко удаляются ластиком;
• после того, как рисунок удался, обвести его фломастером или гелиевой ручкой.

Единорог

Милый рисунок единорога в личном дневнике девочки для реализации потребует немного времени и терпения. Для срисовки необходимо подготовить простой и цветные карандаши, ластик.

Рисование проходит в следующие этапы:

1. Начертить 2 окружности. Можно воспользоваться циркулем. Диаметр меньшей из них равен примерно половине диаметра большей.
2. Соединить 2 окружности: верхние части — прямой линией, нижние — изогнутой.
3. Нарисовать мордочку, для чего меньшую из окружностей мысленно разделить на 4 равные части и в левую верхнюю четверть поместить ноздрю (маленький кружочек).
4. Саму окружность разделить на 2 половины слегка изогнутой вертикальной линией.
5. На большой окружности нарисовать заготовку для глаза. С помощью 2-х дуг создать ушко и от нижней части большой окружности провести вниз черту — будущую шею.
6. Верх головы украсить гривой. Ее форма может быть произвольной.
7. Нарисовать рог выше челки на лбу, рядом — кончик другого уха.
8. Внутри ушей добавить линии, повторяющие его контуры, и оформить глаз, снабдив его радужной оболочкой и бликами.
9. Продолжать рисовать гриву, опуская ее до шеи, форма локонов – произвольная.
10. С помощью нескольких полукруглых штрихов на роге придать ему округлость.
11. Оформить фон, добавляя несколько оригинальных деталей (звездочки, сердечки.).
12. Удалить ластиком ненужные линии и раскрасить рисунок.

Пирожное

Страницу дневника, посвященную любимым кулинарным рецептам, можно дополнить изображением аппетитного пирожного с воздушным кремом.

Нарисовать его можно, выполняя следующее:

1. Изобразить треугольную призму.
2. Ластиком убрать верхний угол призмы и нарисовать сверху крем волнообразными линиями в виде длинного облака.
3. Наверху пирожного изобразить вишню, для чего сначала нарисовать овал и добавить хвостик.
4. Несколькими штрихами покрыть верх пирожного воздушным кремом.
5. Разделить карандашом пирожное на слои и раскрасить, предварительно снабдив «бисквит» пятнышками-ямочками для придания рисунку большей достоверности.
6. Оставить не закрашенной часть поверхности вишни — блик света, который сделает ее гладкой, блестящей и аппетитной.

Кошка

Изобразить кошку можно в следующие этапы:

• Нарисовать немного сплюснутый круг — голову кошки.
• При помощи дугообразных линий, идущих от головы, прорисовать туловище и ноги.
• Дополнить голову остроконечными ушами.
• Прорисовать детали: на мордочке нарисовать нос и раскосые глаза с продолговатыми зрачками.
• Низ туловища разделить вертикальной линией на 2 части, дорисовать лапки и закончить их мягкими подушечками. Не забыть о пушистом кошачьем хвосте.
• С помощью нескольких зигзагообразных линий выделить грудь, придать «пушистость» ушам и лапам.
• Нарисовать ресницы, усы и бант.
• Раскрасить кошку в любимый цвет.

Облако

Изображение белого воздушного облака украсит дневник. Для его создания можно воспользоваться простым способом: сначала рисуется беспорядочный набор окружностей, затем – лишние линии убираются ластиком.

При желании, рисунок дополняется другими деталями: капельками дождя, солнцем, птицами. Можно придать облаку округлость с помощью теней, обозначенных несколькими штрихами.

Зайчик

Маленький зайчик, уютно устроившийся в углу страницы, станет лучшим другом владелицы дневника.

Весь процесс его срисовывания можно условно разбить на 6 этапов:

• Нарисовать «грибок», состоящий из 2-х эллипсов: побольше – голова, поменьше — туловище.
• К меньшему из эллипсов добавить 4 лапы.
• На мордочке наметить место для глаз и носа.
• Нарисовать уши, зрачки, нос, а под ноги поместить доску скейта.

Милые рисунки для срисовки для девочек: пошаговое рисование зайчика

• Дополнить рисунок бровями, усами, оформить лапы.
• Закончить работу, снабдив зайчика ртом, а его скейт — колесами и раскрасить изображение.

Другие картинки

Милые рисунки для срисовки для девочек можно дополнить следующими сюжетами:

• животных;
• птиц;
• насекомых;
• растений;
• деревьев;
• цветов;
• фруктов;
• овощей;
• средств передвижения: от велосипеда до космического корабля;
• орнаментов;
• узоров;
• зданий;
• улиц.

Однако не стоит начинающей художнице выбирать слишком сложные изображения, изобилующие мелкими деталями.

Лучше это будет простой рисунок, зато выполненный аккуратно и с любовью.

Срисовки карандашом для девочек

Девочке, собирающейся завести дневник и украсить его карандашными рисунками, понадобится:

Приспособления	Описание
Тетрадь	При выборе следует учитывать, чтобы листы в ней не были слишком тонкими и гладкими, иначе карандаш будет скользить. На них не должно быть тиснения и дефектов: пятен; инородных вкраплений; замятин.
Простые карандаши	Выбирать следует варианты разной твердости. Если карандаш твердый, на это указывает буква «Н», буква же «В» используется для мягких карандашей. Цифра 2 перед буквой означает, что карандаш очень твердый или очень мягкий. Твердые карандаши нужны для создания первых набросков и прорисовки контуров, мягкие — для придания рисунку объема с помощью теней и полутеней. Лучшие производители карандашей: Koh-i-Noor; HOLLAND; Faber-Castell.
Цветные карандаши	Необязательно приобретать коллекцию из 20 карандашей разных оттенков, достаточно 6 основных цветов: черный; коричневый; красный; синий; зеленый; желтый. Для тонировки бумаги может пригодиться белый карандаш.
Ластик	Следует выбирать ластик средней жесткости, который не будет царапать бумагу или размазывать карандаш. Профессионалы советуют приобрести 2 ластика и один из них разрезать на мелкие треугольные кусочки: они пригодятся для зачистки мелких деталей.
Точилка	Твердые карандаши делаются острыми, однако не настолько, чтобы резать или царапать бумагу. У мягких вариантов кончик грифеля слегка скруглен.

Также важно правильно держать карандаш.

Положение пальцев зависит от того, для чего он был взят в руки:

• если требуется сделать набросок или нарисовать четкий контур, карандаш держат как пишущую ручку;
• при закрашивании применяется позиция «карандаш под рукой»: большим пальцем он прижимается к ладони и направляется указательным пальцем;
• легкие, почти невидимые линии получаются в позиции «рука под карандашом».

Перед тем, как приступать к рисованию, нужно выполнить легкую «разминку» для пальцев. Для этого взять лист бумаги и нарисовать на нем несколько линий: прямых, изогнутых, ломаных, после – несколько геометрических фигур. При рисовании постепенно изменять силу нажима и угол наклона карандаша.

Рисунки для девочек 9-11 лет

В этом возрасте у девочки появляются первые тайны, которыми ни с кем не хочется делиться, возникает потребность в дневнике и желание украсить его шедеврами.

Чтобы первые рисунки не огорчили художницу, ей не следует сразу браться за сложные картины, например, реалистичные изображения животных, пейзажи или портреты.

Лучше остановить выбор на простых, контурных рисунках, избегая сюжетов, требующих плавных переходов цвета, нанесения теней и полутеней, размытости контуров. Для перерисовывания можно воспользоваться методом наложения сетки.

Подойдут маленькой девочке и растровые (клеточные) рисунки. Они яркие, разноцветные, несложные, но позволяющие постепенно набраться опыта, чтобы перейти к более сложным картинкам. Для таких изображений можно брать тетрадь в клеточку.

Чтобы она не оказалась испорченной неудачным рисунком, можно выбрать простое изображение и действовать по следующей схеме:

1. Отметить точками границы рисунка.
2. Нарисовать контур, закрасив черным карандашом или фломастером выбранные клеточки.
3. Отметить точками ячейки, находящиеся внутри контура, которые тоже должны быть черными, закрась их.
4. Перейти к раскрашиванию рисунка.

Рисунки для девочек 12-14 лет

Милые рисунки для срисовки для девочек в этом возрасте могут иметь реалистичные сюжеты, ведь пальцы уже уверенно держат карандаш.

Можно переходить к изображению людей, снабжать рисунки тенями и полутенями, используя такие техники, как:

• Штриховка. Выполняется короткими тонкими линиями. Такие штрихи способны придать рисунку определенный тон.

Чтобы изображение обрело глубину, применяют перекрестные штрихи, а углы рисунков оформляют косой или горизонтальной штриховкой. Варьируя плотность их наложения и наклон, можно добиться ощущения объемности.

• Рельефная штриховка. Выполняется дугообразными линиями и используется для придания предметам визуальной округлости.
• Растушевка. В отличие от штриховки, в этом случае карандаш перемещается зигзагообразно, вдоль уже имеющихся основных штрихов. Растушевка, создавая ощущение размытости теней, делает рисунок более реалистичным.

Важно не забывать о следующих законах рисования:

• для создания реалистичной 3D картинки необходимо все предметы снабдить тенями;
• те части предметов, что повернуты к источнику света, на рисунке должны быть светлее, чем те, что в тени;
• линия горизонта на рисунке поможет создать перспективу и ощущение, что предметы расположены на некотором расстоянии друг от друга. Варьируя их размеры, можно придать рисунку глубину (будет казаться, что большие предметы находятся ближе, а маленькие — дальше).

Для правильного наложения теней необходимо разобраться, где находится источник света.

Например, поверхность шарика, на который свет падает немного слева и сверху, можно условно разделить на 4 зоны, заштриховать их с разной плотностью, а затем, с помощью растушевки, добиться иллюзии объема.

Аниме

Появившийся в Японии жанр аниме – один из популярных, позволяющий создавать яркие и простые образы для рисования. Само слово «аниме» является производным от «animation» (англ.): то есть, анимация. Стиль аниме подходит и девочке третьекласснице, и выпускнице, поскольку позволяет создавать изображения разной сложности.

Важно помнить о характерных чертах, присущих персонажам, выполненным в данном стиле:

• схематичная прорисовка черт лица, условность образов, четкость линий;
• большие глаза (как правило, чем моложе персонаж, тем больше его глаза). При удивлении глаза становятся еще больше;
• густые и длинные ресницы, считающиеся в Японии обязательным атрибутом красивого лица;

• все остальные черты лица (нос, рот брови) не прорисовываются детально, а лишь намечаются несколькими штрихами;
• слишком крупная голова;
• для взрослых персонажей характерны чрезмерно длинные, в сравнении с туловищем, ноги;
• одежда персонажей состоит из простых элементов, изображается схематично, без детализации;
• для придания персонажу большей выразительности на некоторых чертах лица или деталях одежды может делаться акцент, путем увеличения размеров. Например, длинный нос, огромные уши, непропорционально крупные стопы, невероятно высокие каблуки;
• путем изменения формы рта, бровей, глаз можно изменить и выражение лица персонажа:

Также необходимо помнить о свойственных аниме пропорциях головы и лица, и тогда украсить страничку дневника понравившимся рисунком будет просто. Чтобы постичь основы данной техники рисования, сначала следует научиться создать в стиле аниме карандашный набросок головы девушки.

Для этого:

1. Нарисовать окружность и представить себе, что это круглый, объемный мяч.
2. Дугообразными линиями разделить мяч на 4 части и продлить вертикальную линию вниз.
3. Нижнюю часть круга убрать, а вместо него нарисовать скругленный снизу треугольник — подбородок.
4. Отметить зону глаз: их центр находится на линии, делящей мяч пополам, а расстояние между глазами равно длине одного глаза.
5. Нарисовать 2 окружности — будущие глаза.
6. Нижнюю часть лица разделить горизонтальной линией пополам.
7. Провести линию носа.
8. Нарисовать ниже носа на равном расстоянии друг от друга 3 параллельные линии и отметить рот.
9. Изобразить уши, шею и волосы.
10. Дорисовать зрачки, брови, губы.

Еда

Еще одно популярное у девочек направление рисунков — изображения еды.

Для рисования аппетитных картинок следует придерживаться следующих рекомендаций:

• необязательно рисовать блюда в натуральную величину, но соблюсти пропорции при изображении его отдельных компонентов необходимо. Например, арбуз не может быть больше вишни, а тыква — меньше помидора;
• чтобы сделать поверхность яблока или сливы гладкой и блестящей, нужно поместить им на бок солнечный блик, оставив небольшой участок не закрашенным;
• чтобы покрыть пирожное пышным кремом, достаточно нарисовать несколько дугообразных линий.

Милые рисунки для срисовки для девочек вкусных яств могут быть следующими:

Рисунок	Этапы создания
Яичница с беконом	Нарисовать желток в виде неровного круга. Вокруг желтка расположить круг больше. Это будет белок. Рядом с яичницей нарисовать прямоугольник – будущий кусок бекона. Яичницу и бекон разукрасить.
Бутерброд с колбасой	Рисовать бутерброд легче сверху вниз, для этого необходимо: Изобразить кусок хлеба. Под хлебом нарисовать зелень и несколько кругов колбасы. Под колбасой изобразить пласт сыра и нижний кусок хлеба. Разукрасить картинку.
Пирог	Нарисовать сужающуюся книзу емкость. Сверху емкости изобразить пышно поднявшуюся выпечку в виде дуги: тесту не хватило места, и часть его вытекла из формы и запеклась, образовав по краям неровную хрустящую каемку. Раскрасить рисунок: центр оставить более светлым, а края — темнее: за счет этого пирог обретет объем.
Овощной салат	Нарисовать 2 овала, где меньший расположен внутри большего. Чтобы превратить их в широкую мелкую тарелку, внизу обоих овалов нарисовать дугообразные линии. Изобразить куски огурцов в виде 3-х овалов, вписанных один в другой и дополненных радиальными линиями и точечками-семечками. Выше огурцов дорисовать кольца лука и помидоры в виде закругленных сердечек, разделенных перегородкой на 2 половинки. Украсить салат зеленью и разукрасить. Чтобы блюдо казалось объемным, его низ и внутренняя поверхность делаются темнее, чем края.

Животные

В зависимости от возраста и уровня мастерства, можно выбрать схематичные или реалистичные изображения животных, а также героев любимых мультиков.

Это могут быть:

• веселая овечка;
• корова с цветком;
• рыбка;
• Винни Пух;
• медведь;
• тигр;
• собака.

Например, можно нарисовать ягуара, придерживаясь следующих этапов:

1. В центре листа изобразить 3 окружности, которые будет обозначать туловище животного.
2. Нарисовать контур головы, пересекающую 1-ю окружность туловища.
3. Прорисовать контуры лап.
4. Оформить туловище и ноги, для чего предыдущие контуры обвести карандашом и добавить хвост.
5. Нарисовать голову ягуара, а также расположить на ней глаза, нос и пасть.
6. Разукрасить хищника.

Любой из милых рисунков может украсить дневник девочки. Главное помнить: научиться рисовать и срисовывать способен любой человек.

Видео о рисунках

Милые рисунки для срисовки для девочек — рисуем девочку с золотистыми волосами:

Рисунок на 9 мая День Победы: мастер-класс с пошаговым фото

Рисунки на 9 мая – День Победы – уже давно стали настоящей традицией. Их рисуют и в детских садах, но чаще такие рисунки создаются в школах, где дети уже владеют достаточным уровнем мастерства, чтобы создать по-настоящему впечатляющую, эффектную, картину.

Рисунки к 9 мая для школьников уже могут содержать в себе элементы черчения. В школе дети учатся владеть линейкой и карандашом, получая точные, четкие, изображения. Это может найти свое применение в рисунке.

Рисунок на 9 мая День Победы: мастер-класс с пошаговым фото

Так, рисунок к 9 мая в школу может содержать изображение Вечного Огня, который вычерчивается по простой схеме. Сначала лист делится на четыре части. Получившийся крест – это ориентир для нанесения остальных линий, четыре из которых мы направляем в стороны, как лучи, исходя из единой точки, расположенной в верхней четверти креста. А еще четырьмя мы соединяем эти лучи с нижней и боковыми планками.

Рисуем постамент по образцу

Затем убираем все лишнее и подрисовываем языки пламени. Работаем простым карандашом достаточной твердости. Мягкий карандаш при необходимости будет сложнее убрать с листа, не оставив при этом следа.

Рисуем языки пламени

Рядом изображаем винтовку.

Винтовка

И солдатскую каску со звездой.

Солдатская каска со звездой

Остается  только увенчать наш набросок ветвями лавра и добавить надпись «9 мая».

Надпись и ветки лавра

Теперь начинаем постепенно заполнять картину цветом. Используем для этого гуашь, так как она позволит получить более плотные, сочные оттенки цвета. С акварелью картина получится нежнее. Первым делом, мы окрашиваем задний фон. Используем для этого нежно-голубой оттенок весеннего чистого неба.

Рисуем небо

Для нижней половины фона выбираем бледно-зеленый цвет зелени, еще не пробившейся сквозь плотное одеяло старой травы. Предлагаем детям смешивать цвета друг с другом, стараясь получить нужный оттенок. Используйте для этого пластмассовую палитру или одноразовую тарелку, потому что в противном случае ребятишки могут воспользоваться крышечками от банок с краской и еще менее подходящими предметами.

Рисуем траву

Золотисто-коричневым выделяем отдельные грани у звезды и лавровых ветвей. Вторые половинки листьев и грани звезды окрашиваем нежной пастельной краской.

Грани звезды и ветви лавра

Наполняем языки пламени красными и желтыми всполохами.

Рисуем красные и желтые сполохами

Винтовку раскрашиваем черным и коричневым.

Раскрашиваем винтовку

Каску – темно зеленым, выделяя звезду красным цветом.

Рисуем каску

Остается только сделать яркой нашу надпись.

Наполняем цветом надпись

И обвести все линии на рисунке черным маркером, придавая ему сходство с плакатом.

Обводим линии маркером

Таким же черным маркером выделяем и надпись, это сделает ее более четкой и эффектной.

Обводим маркером надпись

Наш рисунок на тему «9 мая» готов!

Рисунок на День Победы своими руками

Детские рисунки на 9 мая День Победы: лучшие идеи

Здесь мы подобрали лучшие детские рисунки на тему 9 мая и День Победы. Пожалуй, самым главным украшением детских рисунков на 9 мая является цифра «9», георгиевская ленточка и цветы.

Рисунок на 9 мая День Победы 1Рисунок на 9 мая День Победы 2Рисунок на 9 мая День Победы 3

Часто рисунки на 9 мая украшают московским кремлем.

Рисунок на 9 мая День Победы 4

Рисунок красками и мелками «Салют Победы». Взрывы праздничного салюта, а внизу башни Московского Кремля — сердца России. Память о салюте в День Победы на Красной Площади и празднования Победы в наши дни. Тот же Кремль, те же взрывы салюта, та же свободная Россия.

Рисунок «Салют Победы»

А на этом рисунке очень хорошо показана связь времен — возвращение молодого солдата с войны и поздравление его (уже в возрасте). Между двумя изображениями памятная дата и цветы.

Рисунок «Радость победы» на 9 мая

Все чаще в рисунках присутствует атрибутика не только войны, но и мира.

Рисунок на 9 мая День Победы 5

А эта символическая поделка сделана в сочетании рисунка и аппликации. Пусть не будет войны, светит солнце, цветут цветы, а голубь мира охраняет нас и сеет добро и покой в людских душах.

Аппликация «Голубь мира» 1Аппликация «Голубь мира» 2

Детям постарше можно предложить выполнить рисунок с грустными и траурными мотивами войны — могилой, маками, георгиевской лентой из которой с одной стороны свисают мертвые растения. Рисунок заставляет задуматься о цене Победы для русских людей.

Рисунок на 9 мая День Победы 6

Этот замечательный рисунок отличается от других, так как на ней ребенок изобразил не только советские и военные атрибуты, но и солдата, которому адресовано письмо. Прекрасный повод подумать о том, что можно было бы написать в этом письме, а так же о судьбе нашего героя.

Открытка с солдатом и фронтовым треугольникомРисунок на 9 мая День Победы с солдатом и цветамиРисунок на 9 мая День Победы с памятной стеллой

Еще одной любимой темой детских рисунков на 9 мая День Победы является изображение военной техники: танков и самолетов.

Рисунок на День Победы с танком

Очень трогательными рисунками на 9 мая являются те, в которых изображены войны и дети.

Рисунок на 9 мая «Благодарность войну»

Дети на таких рисунках благодарят героев-ветеранов за жизнь и победу.

Рисунок «Спасибо, солдат!»

Один из моих самых любимых рисунков. Изображена простая весенняя жизнь, забота о пернатых, война уже осталась далеко позади.

Рисунок на 9 мая День Победы с самолетом

Часто на рисунках изображен «Вечный огонь», который напоминает нам о погибших войнах.

Рисунок акварелью на 9 мая «Вечный огонь»Рисунок акварелью на 9 мая «Вечный огонь и цветы»Рисунок на 9 мая с тюльпанамиРисунок на 9 мая «Тюльпан, вечный огонь и георгиевская лента»Рисунок со звездой Рисунок для стенгазеты со стихами

Рисунок «Гвоздика, георгиевская лента и медаль» к 9 мая:

Рисунок «вечный огонь на 9 мая» (видео)

Такой рисунок в миниатюре можно будет использовать для создания открыток, а в более крупном формате – в качестве плаката к торжественному дню.

Рисунок «голубь мира» (видео)

Яркий, светлый, весенний рисунок, который напоминает о войне лишь небольшой георгиевской ленточкой. Все остальное в нем: солнце, цветы, белый голубь взывает к миру и радостям жизни.

Рисунок на 9 мая «Мы помним»(видео):

Аппликация на 9 мая из бумажных шариков

Потрясающе красиво на 9 мая смотрятся не только рисунки, но и панно из бумажных шариков.

Аппликация на 9 мая из бумажных шариков

Рисунки на 9 мая карандашом для детей

Ребятам с детства нужно рассказывать об истории дня Победы и прививать уважение к ветеранам. Перед 9 мая можно предложить детям нарисовать рисунки на соответствующую тему для поздравления поколения, прошедшего войну. Возможно несколько способов исполнения этой идеи.

Открытки

Такой вариант подойдет для дошкольников. Открытки, подготовленные малышами на 9 мая, могут представлять собой легкие рисунки карандашом или фломастерами. Они обычно содержат традиционные символы этого праздника:

• гвоздики;
• военная техника, солдаты;
• георгиевская ленточка;
• голубь – птица, символизирующая мир;
• фейерверки;
• красная звезда.

Рисовать малыш может на альбомном листе, сложенном пополам. Пусть изображает те атрибуты дня Победы, которые он сам пожелает. Сделать поздравительную надпись должны помочь родители или старшие братья, сестры.

Рисунки карандашом на 9 мая для детей школьного возраста

Ребята постарше также могут подготовить открытки для знакомых ветеранов. Это могут быть более сложные изделия, с использованием дополнительных декоративных элементов. Однако школьникам будет интересно нарисовать картину с более сложным сюжетом или поздравительный плакат. Тут потребуется проявить свою фантазию и усидчивость. Такие детские рисунки на 9 мая могут выполняться, как карандашом, так и фломастерами, красками, восковыми мелками.

Можно остановить свой выбор на следующих сюжетах:

• парад военной техники, салют;
• вручение медали солдату;
• возложение венков или цветов к памятнику;
• малыш поздравляет ветерана.

Сложность картины должна зависеть от возраста, способностей и желания ребенка. Рисунок на 9 мая для начинающих лучше выполнять карандашом, при этом выбирать простой сюжет, не требующий кропотливого труда и определенных умений. В таком случае работа доставит ребенку удовольствие и не надоест.

 

Методы и приемы штриховки с детьми начальных классов в изостудии «Цветная палитра»

Рисование имеет огромное значение для воспитания и развития ребёнка. Материал построен на собственном педагогическом опыте автора и нацелен на изучение графики во время занятий по изобразительному искусству. Актуальность данной темы в том, что дети начальной школы способны с помощью штриховки рисовать трехмерные объекты; монотонное движение руки улучшает моторику, повышает усидчивость, внимание, воспитывает аккуратность. В рисунке есть задачи, которые можно решить только с помощью штриховки. Здесь рассматривается дополнительный материал по штриховке для более детального изучения преподавателем, который может направить ребят по пути разумного и плодотворного использования штриха как одного из самых выразительных методов рисунка.

Т.Ю. Матюшина,
педагог дополнительного образования
Муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Дом детского творчества»,
Тула

Рисунок, если можно поставить так вопрос, — это
мужская часть, мужчина. Живопись — женщина.

Всё мужественное, твердое, устойчивое, благородное
В искусстве выражается рисунком…
П.П. Чистяков

Занятия в объединении «Цветная палитра» включают различные дисциплины («Рисунок», «Живопись», «Композиция»), необходимые для поступления в художественную школу моих воспитанников.

В данной статье хотелось бы представить работу в рамках дисциплины «Рисунок».

Штриховка — один из самых выразительных способов рисования, помогающий видеть изображаемые объекты на плоскости листа более объемными, требующий от художника не только мастерства, но и терпения. Как заинтересовать детей этим сложным приемом изображения? Если обучать их скучным тональным растяжкам, то процесс будет вялым, неинтересным. На этот случай я ввела в программу игровые методы и приемы обучения: знакомство с «волшебной линией», задания на развитие линейно-конструктивного мышления, упражнения на изучение перспективы, игры с падающей тенью.

Рисунок имеет огромное значение в развитии у детей зрительной памяти, наблюдательности, глазомера; но это занятие трудное, требующее особого усердия.

В.А. Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от П.П. Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать и не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.

Основным дидактическим принципом обучения в своем объединении я выбрала принцип «от простого к сложному». При этом развитие навыков идет как бы по спирали и с некоторым опережением. Дети 7–9 лет не должны бы серьезно погружаться в графическую технику, но они этого не знают и бесстрашно творят маленькие шедевры (Рис.1).

Рис.1 Драпировка. Уголь

В практике своей работы я убедилась в необходимости и пользе линейной начальной зарисовки, играющей решающую роль в рисунке, живописи и композиции. Поэтому при изучении графических приемов тонального рисунка считаю обязательным качественное выполнение сначала линейно-конструктивного (сквозного) изображения (Рис.2).

Рис. 2 Выполнение конструктивного рисунка

Я стараюсь расширить границы тональной шкалы рисунка, используя широкий спектр твердых и очень мягких графических материалов, например, художественного угля, соуса, простых карандашей различной твердости, пастели. Также с помощью чередования нажима кисти руки можно «живо» тонировать изображение (Рис.3).

Рис.3 Натюрморт. Угольный карандаш

Последовательность заданий, постепенность процесса рисования способствуют грамотному овладению искусством штриха, осознанию и выражению содержания формы, служат хорошей подготовкой обучающихся к художественной школе (Рис.4).

Рис. 4 Золотая рыбка. Уголь

В практике своей работы я пришла к выводу, что начинать штриховку лучше толстым, по сравнению с карандашом, углем, как бы увеличивая в масштабе динамичную линию штриха (Рис. 5, Рис. 6).

Рис. 5 Простые штриховые упражнения. Уголь

Рис 6. Штрих по форме . Уголь

Главный принцип штриховки — отрывать карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные динамичные линии (Рис.7).

Рис. 7 Пример перекрестной штриховки

При изучении этой темы занятия приобретают игровую форму: «Волшебная линия», «Кирпичики для домика» (Рис. 8), «Кто быстрее нарисует черепаху» (Рис. 9), «Веселый зонтик» (Рис. 10).

Рис. 10 Веселый зонтик. Уголь

Когда используем перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прямые линии, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наносится в отдельном направлении (Рис. 11).

Рис 11 Введение тона. Карандаш

Штрихуем от тени к свету, резким движением руки постепенно делая линии длиннее, светлее и тоньше. Главное, что нужно помнить, — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.

Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать объему (Рис. 12).

Рис.12 Штриховка. Карандаш

Во время работы надо акцентировать внимание ребят на тоновой растяжке, выясняя, какой предмет темнее других. В этом случае дети не запутаются в светотеневой моделировке формы, когда штрих надо брать многослойно (Рис.13, Рис.14).

Рис. 13 Штрихование цилиндрической формы предмета. Уголь

Необходимо тщательнее прорабатывать предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и тон.

Рис. 14 Воздушная перспектива. Уголь

Во время работы детям необходимо напоминать правила штриховки:

1. Штрихуем аккуратно. Во время штриховки кулачок держать на весу, опираясь на мизинец: только в этом случае работу не запачкаешь и штрих не растушуешь.
2. Штрихуем только в заданном направлении. Вообще, можно класть под любым углом, но нельзя менять направление, пока не затушуем всю плоскость.
3. Стараемся не выходить за контуры изображаемого предмета.
4. Соблюдаем одинаковое расстояние между штрихами.
5. Короткие штрихи. Не стремимся заштриховать сразу участок от верха до низа, если у вас большая площадь, выбираем наиболее удобный модуль штриха.
6. Для получения оттенков одного цвета выполняем разный нажим.
7. На округлых формах штрих изгибается, в противном случае пропадает ощущение округлости.
8. Учитываем освещенность (распределение светотени).

Дети часто справляются с постановкой быстро, потому оставшееся время используем для дополнительных заданий, за что ребята берутся с интересом. Считаю необходимым чередовать задания по штриховке с другими графическими техниками и приемами.

Различные методы обучения позволяют анализировать форму и развивают мышление художника, обогащают детей знаниями анатомии и перспективы. Копируя графические силуэты фигуры человека, животных, птиц, дети знакомятся с пропорциями, пластикой изображаемого объекта, что придает уверенность в самостоятельной работе (Рис.15).

Рис.15 Копирование фигуры человека

Начинающие художники воспринимают человека эмоционально, без особого чувства формы. Поэтому пропорциональные задачи решаем аппликационным способом. С помощью перемещения геометрических фигур детям интереснее разобраться с динамикой, пропорциями, характером и плановостью изображаемой модели, что непременно помогает передать штриховкой наброски (Рис. 16).

Рис. 16 Набросок. Уголь

Наброски и зарисовки служат ребятам специфическим средством изучения мира. Они, как и любые другие рисунки, выполняют две функции:

• учебно-познавательную, когда рисунок служит средством изучения натуры, действительности и накопления профессиональных знаний и умений;
• творческую, с точки зрения средств реалистического выражения творческого замысла.

Копии с работ старых мастеров тушуем «быстрой» пастелью, сопровождая образ придуманной историей (Рис. 17).

Рис. 17 С работы А. Харламова

Картины, выполненные моими воспитанниками, несут в себе частицу души и поэтому никогда не устаревают.

Не знаю, станут ли все мои ученики профессиональными художниками, но я уверена, что сейчас они счастливые люди, вдохновенно занимающиеся созданием своего красочного мира детства.

Список литературы:

1. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания”. — М., 1953.
2. Школа рисования [сайт]. URL: http://artlab.club/diary/school (дата обращения: 03.02.2019).
3. Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка. — М., 2005.
4. Жабинский В.И. Рисунок. — М., 2006.
5. Андрияка С.Н. Рисунок. — М., 2005.
6. Шпикалова Т.Я, Ершова Л.В, Макарова Н.Р, Щирова А.Н. Изобразительное искусство. 1 класс. — М., 2005.

Рисунки победителей краевого конкурса, посвященного 72-ой годовщине Великой Победы «Наследники Победы» 2017 год

«Сталинградская Битва»

Фомина Анна,

МБОУ СОШ № 20 г. Невинномысска

 1 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Партизанка-радистка передает сведения на Большую Землю»

Мымрикова Юлия,

МКОУ СОШ № 18 г. Изобильного

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Страницы памяти: Блокадный Ленинград»

Ибрагимова Залина,

МКОУ СОШ № 2 с. Иргаклы Степновского района

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

 

«За Родину!»

 Курилова Анна,

МОУ СОШ № 2 г. Буденновска

3 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

 

«День Победы»

Вергун Валерия,

МКУ ДО «Центр детского творчества» Арзгирского района

 3 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Брестская крепость»

 Хвостикова Мария, Хвостикова Елизавета,

МКОУ СОШ № 5 с. Соломенского Степновского района

 1 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Оборона Сталинграда»

Гаджимагомедова Муслимат,

МОУ СОШ № 2 с. Чернолесского Новоселицкого района

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Битва за Победу»

 Бондарева Полина,

учащаяся МКОУ СОШ № 6 с. Дербетовка Апанасенковского района

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Героям Брестской крепости посвящается…»

Зинина Виктория,

МБОУ гимназия № 7 с. Донского Труновского района

3 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Мы ими гордимся навечно!»

Бондаренко Анастасия,

МОУ СОШ № 1 г. Георгиевска

 1 место

Тема «Хочу стать –Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Радость Победы»

Клименко Галина,

МБОУ СОШ № 5 г. Пятигорска

3 место

Тема «История военныхсражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Подвиг Маресьева навека»

Горбачев Семен,

МБОУ СОШ № 15 с. Казинка Шпаковского района

1 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Герой Советского Союза Акопянц Геворг Тамразович – освободитель Крыма»

 Лукашевская Анастасия,

МБОУ СОШ № 2 г. Лермонтова

3 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Этот день Победы со слезами на глазах…»

 Окунева Юлия,

МБОУ СОШ № 13 ст. Незлобной Георгиевского района

 2 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Сипягин Николай Иванович – Герой Советского Союза»

Тарасенко Ксения,

МБОУ лицей № 35 г. Ставрополь

 1 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

 Сушко Виктор,

МОУ СОШ № 1 ст. Курской Курского района

 3 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Герой Советского Союза – Недвижай Иван Макарович, закрыл своим телом ствол зенитки – мой земляк»

 Труш Ксения,

МОУ СОШ № 6 с. Солдато-Александровского Советского района

3 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Ночные ведьмы»

(Герой Советского Союза Валентина Гризодубова)

Пыхтина Екатерина,

МКОУ СОШ № 7 г. Светлограда Петровского района

2 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Герой Советского Союза Шмиголь П.Л. – мой земляк»

 Черницов Алексей,

МКОУ СОШ № 3 с. Дивного Апанасенковского района

 3 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Им не пройти!»

 Новикова Анастасия,

МБОУ СОШ № 16 с. Казьминского Кочубеевского района

3 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Николай Гастелло – Герой Советского Союза»

Журавлева Анастасия,

МКУ ДО Дома детского творчества г. Минеральные Воды

 1 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Герой Советского Союза – Бутенко Иван Ефимович, командир танка Т-34 – мой земляк»

 Гоменко Сергей,

МКОУ СОШ № 2 г. Светлограда Петровского района

1 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Гашева Руфина Сергеевна, штурман эскадрильи 46-го гвардейского

ночного бомбардировочного авиационного полка – Герой Советского Союза»

Здоренко Татьяна,

МБОУ СОШ № 8 с. Горнозаводского Кировского района

2 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Мой папа – патриот России!»

Данцева Яна,

МБОУ ООШ № 1 г. Железноводска

2 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Герой Советского Союза Титенко А.Л. – мой земляк»

Куншина Анна-Мария,

МКОУ СОШ № 2 г. Изобильного Изобильненского района

 2 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Я – патриот своей Родины!»

Пивоварова Анна,

МОУ ООШ № 8 с. Горькая балка Советского района

2 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Наш земляк – Обрященко Иван Яковлевич»

Гончарова Ксения,

МОУ гимназия № 9 г. Буденновска

1 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Помните!»

Смирнова Ангелина,

МБОУ СОШ № 12 г. Невинномысска,

 3 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Поклонимся великим тем годам!»

Иванникова Ксения,

МБОУ СОШ № 13 г. Новопавловска Кировского района

 1 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 11-14 лет

линия, свойства, контроль| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Графит: линия, свойства, контроль

Графит – один из самых популярных материалов на курсах рисунка карандашом, которым с удовольствием пользуются и ученики, и профессиональные художники. По сравнению со многими другими материалами, он на удивление прочен и легок в использовании.

Графит чутко реагирует на любые движения рисовальщика, позволяя использовать разнообразные техники и давая возможность немедленно оценить полученный результат, так что он подходит как для быстрых скетчей, так и для более длительных и детальных работ.

На ощупь графит маслянистый, хрупкий и мягкий, и может производиться в форме палочек, карандашей и порошка. Графит можно использовать почти на любой поверхности. Благодаря маслянистой текстуре, он не требует обязательного закрепления фиксаторами, хотя в некоторых случаях это может быть желательно. Когда графит используется для создания тона, он будет давать гладкую, бархатистую фактуру, становящуюся более насыщенной и резкой, если прижать к бумаге кончик палочки или карандаша. Графит – очень контролируемый материал, и художник может почти до бесконечности стирать и переделывать нарисованное.

Любому начинающему художнику стоит поэкспериментировать с графитовыми палочками и карандашами разной степени твердости.

Форма графитовой палочки и то, как вы держите ее по отношению к бумаге, чрезвычайно важны для контроля над получаемыми линиями и штрихами. Рисование острым концом (А), затупленным концом (В) или боковой стороной (С) дают совершенно разные результаты.

Графитовые палочки, представленные ниже, имеют разную степень твердости. Твердые дают легкие линии или тон и используются обычно для предварительных скетчей. Более мягкие позволяют создавать более насыщенные линии и используются для скетчей с выраженным движением и тоном.

Если рисовать боковой стороной графитовой палочки, получаются широкие полосы, с помощью можно легко тонировать большие области.

При нажиме кончиком, палочка будет давать более тонкие и насыщенные линии.

Графитовые палочки бывают разных форм и степеней твердости. Сверху изображена прямоугольная палочка.

Плоские графитовые палочки

Некоторые типы палочек, например, плоские, преимущественно используются для того чтобы быстро набрать тон на большой области. Они дают достаточно насыщенные и разнообразные штрихи. Не имея заостренного конца и не будучи покрыты деревом или пластиком, такие графитовые палочки дают возможность рисовать боковой стороной под разными углами.

Здесь вы можете увидеть разные типы штрихов, получаемых с помощью плоских графитовых палочек: (А) прямые штрихи плоской стороной, (В) колечки кончиком, (С) широкие полосы плоской стороной, (D) широкие полосы кончиком.

Механические карандаши удобны тем, что их легко переносить. Их стержни также бывают разной степени твердости.

 

Степени твердости

Насыщенность линий и штрихов не в последнюю очередь зависит от твердости карандаша или графитовой палочки. Использование материалов разной степени твердости позволяет варьировать насыщенность тона в работе. Степень твердости можно узнать благодаря цифре и букве на боковой поверхности карандаша или палочки.

Карандаши с буквой «H» имеют твердый стержень, дающий тонкие легкие линии, поэтому часто используются для технических рисунков. Карандаши, помеченные «В», мягкие и дают жирную насыщенную линию.

Числовое значение также указывает на твердость или мягкость стержня – чем оно выше, тем карандаш с соответствующей буквой тверже или мягче. Для начала стоит обзавестись карандашами 5B, 3B, Bи HB. Художники обычно используют более мягкие карандаши, поскольку, из-за более насыщенных штрихов, они позволяют легче набирать тени. Возможно, стоит также купить несколько механических карандашей, чтобы иметь более широкий выбор.

Чтобы легко получать штрихи разной насыщенности, стоит держать под рукой карандаши разной степени твердости.

 

Для детальных линейных рисунков стоит использовать графитовые карандаши. Рисуйте уверенными линиями, используя хорошо заточенный кончик карандаша. Поскольку тон (тени и штриховка) не нужны для такого рода изображений, используйте очень мягкие карандаши.

 

Качество линий

Если вам нужно рисовать широкими линиями, рекомендуем использование плоских графитовых палочек. Комбинирование палочки и карандаша также может дать интересные результаты: карандаш позволяет точно контролировать линии и штрих, в то время как палочка дает возможность быстро покрыть тоном большую плоскость. Твердые стержни используются для проработки деталей и первоначального набора теней, в то время как мягкие создают глубокие тональные акценты. Для создания сложных рисунков, многие художники предпочитают сочетать карандаши разной степени твердости.

Мягкие карандаши позволяют создавать плавный тональный градиент. Для подчеркивания определенного настроения, границу между тональными зонами можно растушевывать пальцем или специальной палочкой. Обратите внимание на то, как создаются тона на рисунке внизу: комбинация разных штрихов придает работе глубину и разнообразие.

1. Тени набираются штриховкой
2. Градиент смазан пальцем
3. Наложение теней разной степени насыщенности
4. Насыщенные параллельные штрихи
5. Параллельная штриховка, прореженная с помощью ластика
6. Тональный градиент
7. Контраст тонов, подчеркивающий разные планы
8. «Каракули», создающие растительную текстуру

Больше можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

9 советов по рисованию для начинающих художников с цветным карандашом

Робин Рудольф в Уроки рисования> Советы по рисованию

Я занимаюсь искусством с детства и изучал изобразительное искусство в колледже. В течение многих лет я работал в основном пером и тушью, но около полутора лет назад я открыл для себя цветной карандаш – и мне он нравится.

Быстрое объявление – EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Я ни в коем случае не эксперт, но хотел бы поделиться некоторыми полезными советами по цветным карандашам, которые я узнал до сих пор, на случай, если они помогут кому-то еще.

Советы по рисованию для начинающих художников цветным карандашом

1. Для предотвращения смазывания используйте макулатуру или пергамин.

Если во время рисования положить под руку лист для обрезков бумаги, то вы не упретесь им в рисунок и не испачкаете свою работу.(Я понимаю, что многие из вас это уже знают, но я делюсь этим для абсолютного новичка в искусстве.)

2. Сохраните хорошую бумагу как утиль

У меня есть папка для хорошей бумаги, которая сейчас отправляется в отходы – я могу тестировать цвета на них, накладывая слои, используя блендеры и т. Д., Что позволяет мне видеть, как цвета будут выглядеть на той же (хорошей) бумаге, которую я использую для мой рисунок.

3. Укладывайте слои легкой рукой.

Я начал с очень тяжелой руки и обнаружил, что очень быстро потерял зуб бумаги и больше не могу добавлять цвета.Если вы начнете с легкости, позже вы сможете добавить больше цвета.

Также бумага, которую я использовал, была не самой лучшей. . . Сейчас я работаю с Strathmore Bristol Smooth 300 series, Clairfontaine Pastel Mat и Pastel Mat Board, Art Spectrum Colourfix Smooth, чтобы назвать несколько моих любимых поверхностей.

4. Работа от светлого к темному

Я предпочитаю работать от светлого к темному, чтобы мои цвета легко смешивались и не выглядели мутными. Конечно, всегда есть исключение из правил – например, на пастельном коврике вы можете работать от темного к светлому.

(Тем не менее, я обычно работаю от светлого к темному даже на пастельном коврике.)

5. Растушуйте белым карандашом или OMS

.

Чтобы карандаши растушевывались и выглядели более живописно, вы можете пройтись по ним с помощью:

• Карандаш для растушевки
• Белый карандаш (очень хорошо подходит белый Prismacolor Premier)
• Более светлый цвет (например, светло-розовый для смешивания с более темными розовыми и пурпурными оттенками)
• Тортильон
• Минеральные спирты без запаха, такие как Zest-it или Гамсол

В целом, я предпочитаю растушевывать белым или более светлым карандашом и очень сильно надавливать.Затем вы можете повторно добавить цвет с помощью более темных карандашей.

6. Пройти стадию «Гадкий утенок»

Мне не нравится называть искусство уродливым, но определенно есть этап, когда я чувствую себя разочарованным и что моя работа ужасна. Я обнаружил, что мне просто нужно продолжать добавлять слои цвета. . . в конце концов рисунок появится, и я почувствую облегчение и рад продолжить.

7. Использовать фиксатор для лишнего зуба (при необходимости)

Иногда даже при легкой работе с бумагой можно потерять зуб.К счастью, есть работоспособные фиксаторы, с помощью которых можно восстановить зуб на бумаге. Brush and Pencil также содержит порошок, которым можно добавить зуб.

8. PanPastel – отличный подмалевок.

Один из способов сэкономить время – нанести один или два слоя PanPastel на рисунок перед тем, как начать рисовать цветными карандашами. Вы также можете использовать их для выделения светлых и темных участков.

9. Учитесь у лучших

Я получил ценные уроки от многих художников онлайн. Вот несколько мест и художников, которые я рекомендую:

Bluprint (ранее Craftsy.com)
Карен Халл
Синтия Нокс
Энн Куллберг

10. Используйте ресурсы без авторских прав

Всегда легче рисовать по эталонной фотографии, чем по воображению. Большинство следующих сайтов предлагают фотографии под лицензией Creative Commons, что означает, что их можно бесплатно использовать в личных и коммерческих целях. (Не забывайте всегда указывать фотографа или сайт.)

Pixabay
Flickr (для всех творческих коллективов)
Morguefile
Photos4artists.co.uk (нажмите, чтобы перейти к бесплатной галерее)
Unsplash

Есть также много групп Facebook для бесплатных ссылок на фотографии – просто ищите в Facebook группы, такие как «Фотографии для художников» или «Бесплатные справочные фотографии художников».

Надеюсь, вы открыли для себя кое-что, что можно использовать уже сегодня!

Особая благодарность Робин Рудольф за то, что поделилась своими советами цветных карандашей. Чтобы узнать больше о Робин или увидеть ее искусство, посетите ее страницу в Instagram

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Идеи рисования карандашом для 9-летних

Исходное разрешение: 235×336

Хабиба Ахмед Тота68400 Профиль Pinterest На etsy продается 169591 карандашный рисунок, и они стоят в среднем 57,64 доллара.

2155×2966 – Предоставляет рисунки пейзажей, растений, животных и других аспектов природы, сопровождаемые комментариями. Сьюзи Винн специализируется на рисовании животных, и за годы, прошедшие с ее совершенствованием, она начинает с того, что показывает читателям, как делать фотографии для использования в делать карандашные наброски.

Оригинальное разрешение: 2155×2966

Рисование Википедия 44+ идеи рисования акварелью Гарри Поттера.

1000×676 – Привлекайте их к этим интересным и познавательным занятиям и наблюдайте, как они с легкостью осваивают новые концепции.

Оригинальное разрешение: 1000×676

Вещи, которые нужно рисовать, когда у вас нет идей Skillshare Вы бы посоветовали уроки рисования как хорошую идею для трехлетнего ребенка?

758×569 – Конечно, для создания уникального и отличного от обычного произведения искусства требуются идеи и инновации.

Исходное разрешение: 758×569

100 сумасшедших крутых идей рисования для детей на 2021 год В этой семейной игре в рисование и угадайку любители фильмов Диснея могут создать глупую сюжетную линию, используя собственные рисунки безумных сценариев персонажей.

208×387 – Я не специалист по анатомии, но эти уловки помогали мне на протяжении многих лет!

Оригинальное разрешение: 208×387

Pin By Maria Aurora Alcalde На карандашных рисунках Классные художественные рисунки Художественные рисунки Простые художественные рисунки Эскизы Простые Что ж, вам повезло, потому что они пришли.

750×749 – Идеи рисования карандашом | #pencildrawing и #shading для начинающих ➤ подпишитесь на наш канал дерево из стены простая идея рисования карандашом для начинающих шаг за шагом подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео по рисованию.

Исходное разрешение: 750×749

День 11 Inktober2018 Шиншилла Это маленькое животное хоть немного похоже на шиншиллу Симпатичные маленькие рисунки Симпатичные рисунки Стили мультяшного искусства Узнайте больше о рисунках, уроках рисования, техниках рисования.

706×1292 – Вам не нужно быть профессиональным художником, чтобы создать произведение искусства.

Оригинальное разрешение: 706×1292

11 простых набросков для рисования карандашом для начинающих на 2020 год Сделай это раньше меня В этой семейной игре в рисование и угадайку фанаты диснеевских фильмов могут создать глупую сюжетную линию, используя свои собственные рисунки сумасшедших. сценарии персонажей.

236×320 – 19+ идей рисования карандашных набросков натюрморта на 2019 год.

Исходное разрешение: 236×320

Простые рисунки черепа для 9-летних Поиск в Google Эскизы Художественные эскизы Рисунок черепа Привлекайте своих девятилетних детей веселыми занятиями и наблюдайте, как они заняты.

225×225 – Тем не менее, это дает вам хорошее представление о том, что искать, когда ваш ребенок начнет исследовать то, что моя 13-летняя дочь до прошлого года хорошо держала карандаш.

Исходное разрешение: 225×225

Рисунок для 9-летних на Getdrawings Бесплатная загрузка В этой семейной игре в рисование и угадайку любители фильмов Диснея могут создать глупую сюжетную линию, используя собственные рисунки безумных сценариев персонажей.

700×926 – 1191×670 3D-карандашные наброски для начинающих. Потрясающие 3D-рисунки для блокнотов.

Оригинальное разрешение: 700×926

1001 Идеи для простых рисунков для детей, чтобы развить их творческие способности Все лучшие рисунки для 9-летних детей 39+ собраны на этой странице.

700×905 – Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с paintingvalley.com.

Исходное разрешение: 700×905

1001 Идеи для простых рисунков для детей для развития их творческих способностей Подарите своему начинающему художнику непревзойденный опыт трехмерного рисования с помощью этой ручки.

744×744 – В этом классе мы нарисуем старую заброшенную заправку.

Исходное разрешение: 744×744

Я олицетворяю воображение в своих карандашных рисунках 99inspiration На etsy продается 169591 карандашный рисунок, и они стоят в среднем 57,64 доллара.

736×1204 – Здесь представлены 45+ идей рисования для 9-летних изображений, которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться.

Оригинальное разрешение: 736×1204

100 Сумасшедшие крутые идеи рисования для детей на 2021 год Классные рисунки Легкие рисунки для детей Легкие рисунки Это просто.старый рисунок карандашом.

3264×2448 – Пошаговое рисование натюрморта / процесс растушевки горшков карандашом / рисунок карандашом для начинающих /.

Исходное разрешение: 3264×2448

Как рисовать драконов для 10-летних Page 1 Line 17qq Com Просто заточите карандаш и положите ноги в песок!

6000×5000 – Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков карандашом для самых лучших уникальных или нестандартных изделий ручной работы из наших графитовых магазинов.

Исходное разрешение: 6000×5000

Рисование для 9-летних на Getdrawings Скачать бесплатно Рисование карандашом для начинающих – это навык, требующий хорошего теоретического фундамента.

736×736 – 15 идей акварельной живописи, которые вы можете нарисовать дома.

Исходное разрешение: 736×736

Виму понравилось и понравилось в Instagram от Selenada8 Ха-ха решил нарисовать маленького милого пингвина Рисование рисунков пингвина Художественные рисунки Эскизы Симпатичные рисунки Как можно рисовать карандашом после 50 часов практики и как чтобы узнать это.

930×1349 – В этом классе мы нарисуем старую заброшенную заправку.

Оригинальное разрешение: 930×1349

11 простых набросков для рисования карандашом для начинающих на 2020 год Сделай это раньше меня Просто заточите карандаш и положите ноги на песок!

453×453 – Бумага для рисования, рекомендованная для реалистичного рисования карандашом.

Исходное разрешение: 453×453

75 Веселых творческих идей для рисования для детей, способствующих укреплению уверенности .

1280×720 – 15 идей акварельной живописи, которые вы можете нарисовать дома.

Исходное разрешение: 1280×720

20 простых приемов рисования для начинающих Простые уроки рисования карандашом Youtube Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков карандашом, чтобы найти самые лучшие уникальные или нестандартные изделия ручной работы из наших графитовых магазинов.

473×923 – Дополнительные идеи о рисунках, уроках рисования, техниках рисования.

Исходное разрешение: 473×923

11 простых эскизов для рисования карандашом для начинающих на 2020 год Сделай это раньше меня Бобби Чиу – герой для всех, кто учится создавать искусство, и здесь он делится своими секретами рисования с помощью карандаш.

474×366 – Узнайте, как развивать навыки рисования, уверенность и творческие способности у маленьких детей.

Исходное разрешение: 474×366

Идеи для рисования для 9-летних Творческое искусство Привлекайте их к этим интересным и познавательным занятиям и наблюдайте, как они с легкостью осваивают новые концепции.

‘: “”) +’

‘+ a + “

“} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = “”)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults. $ Ta, r = (t = 0

9 удивительных произведений искусства, созданных только карандашом

Скромный карандаш – не элитарное или эффектное художественное средство. У него нет серьезности масляной краски или очаровательной бестолковой штукатурки. Вместо этого карандаш доступен, плебейский и утилитарный. Если попасть в правильные руки, он также может создавать невероятные произведения искусства.

Карандаши часто используются для рисования и черчения. Но работа нового поколения художников выводит среду за пределы ее традиционных арен.

Использование карандашей дает два основных преимущества: они недорогие и не требуют обучения. Однако, как и уголь, они грязные. Рисование точным карандашом требует тщательного контроля. Без него вы могли бы создать на своей странице лужу серебристого графита. Отчасти поэтому следующие рисунки так впечатляют: они демонстрируют скрупулезное внимание художников к деталям и мастерство.

1. «Коулман» Шанайи МакДонах

Irish Times

Многие художники в этом списке являются мастерами фотореализма и фотореалистичного портрета. Шестнадцатилетняя ирландская художница Шанайа МакДонах – одна из них. Недавно она выиграла Детский художественный конкурс Texaco, как и каждый год с 12 лет, за этот феноменальный портрет.

2. «В прошлом» Кристофера Винтера

Кристофера Винтера

Кристофер Винтер, британский художник, живущий в Берлине, известен своими фантастическими детализированными рисунками.Самое лучшее в «В прошлом», прекрасном примере его работы и стиля, – это то, что чем больше смотришь, тем больше видишь. Рисунки Винтера содержат повторяющиеся мотивы, часто имеющие отношение к сексуальности, духовности и равновесию; присмотритесь, и вы все это увидите.

3. «Я не могу спать на спине» Александра Дольтера

Алек Дольтер

Tumblr Александра Дольтера не дает много информации о художнике, но дает множество невероятных карандашных рисунков.Большинство из них – это рисунки людей или гуманоидов, выполненные с той привлекательной непропорциональностью, столь распространенной в граффити и так называемом искусстве аутсайдеров 90-х годов. Этот рисунок – прекрасный пример его более реалистичных навыков рисования.

4. «Phare du Petit Minou» Андреаса

Андреас

Андреас – опытный художник и иллюстратор. На большинстве его рисунков изображены гоночные автомобили, потому что он профессионально работает с автомобильными тюнинговыми компаниями по всему миру.Однако в его портфолио также есть простые и красивые рисунки, как этот, архитектурных элементов, пейзажей и городских пейзажей.

5. «Карандаш против камеры – 59», Бен Хайне

Бен Хайне

Бен Хайне – бельгийский художник, специализирующийся на фотографии, рисовании и мультимедийных произведениях. Его изображения имеют графическое, геометрическое и привлекательное качество, что делает их идеально подходящими для Интернета. Это часть его серии «Карандаш против камеры», представляющих собой красивые трехмерные карандашные рисунки, бросающие вызов глазу и уму.Посетите его веб-сайт, чтобы увидеть больше его замысловатых игривых работ.

6. «Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока» Кэсси Тайлер

Кэсси Тайлер

Кэсси Тайлер – 24-летняя американская художница, чьи работы обладают прекрасным иллюстративным качеством. Ее стиль отдаленно напоминает графические романы и сказки. Во многих ее произведениях представлены темы и персонажи из научной фантастики и фэнтези. Этот портрет Бенедикта Камбербэтча – один из примеров. Пространственное восприятие на этом рисунке интригует.

7. «Алиса» Моники Ли

Моника Ли

Моника Ли – малазийская художница, чьи потрясающие фотореалистичные портреты являются одними из лучших примеров этого стиля карандашных рисунков. Большинство ее работ – это снимки головы крупным планом. Ее объекты, кажется, прыгают со страницы почти живыми. Чтобы увидеть еще больше ее прекрасных работ, загляните в ее Instagram, на который стоит подписаться.

8. «На юг», Марисса Текстор

Марисса Текстор

Марисса Текстор – калифорнийская художница, чьи работы почти в стиле Анселя Адамса сосредоточены на контрасте и кадрировании.Как и Моника Ли, Textor создает потрясающие фотореалистичные карандашные рисунки. В отличие от Моники Ли, она сосредотачивает свои усилия на суровых пейзажах и природных элементах, а не на портретной живописи.

9. «Морской конек» Алекса Конахина

Алекс Конахин – латвийский художник и иллюстратор, который в основном работает пером, но также работал и карандашом. Он создает замысловатые подробные рисунки, которые отчасти представляют собой искаженную сказку, отчасти стимпанк и все такое удивительное. «Морской конек», приведенный выше, – одна из его единственных работ, полностью выполненных карандашом.Приведенная ниже пьеса «Маленькие крылышки» более характерна для его нынешнего стиля.

Alex Konahin

10 лучших цветных карандашей для детей в 2021 году

Раскрашивание – это прекрасное занятие для поощрения творческих способностей у детей. Цветные карандаши раскрывают скрытые в них творческие и художественные способности. Мало того, эти карандаши также могут сыграть роль в улучшении мелкой моторики и когнитивных навыков у детей. Вы можете найти широкий ассортимент цветных карандашей, доступных в наборах основных цветов, мультикультурных цветов и цветов со специальными эффектами, которые будут полезны дома и в классе.

Чтобы ваш ребенок мог рисовать интересные рисунки и делать это увлекательно, MomJunction предлагает список лучших цветных карандашей для детей.

10 лучших цветных карандашей для детей

1. Карандаши-раскраски Sargent Art Premium

Набор из 50 разных цветов, подходит для детей от трех лет. Карандаши имеют толстые грифельные наконечники диаметром 3,3 мм. Цвета нежные и приятные, с множеством оттенков и оттенков. Есть 48 различных оттенков с дополнительным черным и белым карандашом.Он поставляется в фиксированной прозрачной оконной коробке.

2. Цветные карандаши Crayola

Вашему ребенку понравятся эти яркие цвета, которые могут подчеркивать детали изображения в книжках для раскрашивания и рисования. Он включает в себя набор из 50 разных цветов, которые можно использовать для школьных заданий и домашних поделок. Они прочные и обеспечивают долгую гладкую поверхность. Они безопасны для окрашивания и нетоксичны и рекомендуются детям от 12 лет и старше.

3.Цветные карандаши Staedtler Ergosoft

Подарите своим детям набор карандашей для раскрашивания Staedtler Ergosoft, чтобы украсить их книжки-раскраски. Это мягкие графитовые карандаши треугольной формы ярких цветов. Эти карандаши изготовлены из древесины, сертифицированной в соответствии с сертификатом устойчивого лесопользования, и устойчивы к взлому. Они поставляются в запатентованном футляре для удобной организации и предотвращения повреждений во время транспортировки.

4. Набор универсальных карандашей STABILO Woody

Набор карандашей Stabilo подходит для рисования и раскрашивания на многих поверхностях, кроме бумаги и картона.Woody 3-в-1 имеет 18 цветных карандашей, которые можно использовать как акварельные и восковые мелки. Стандартные карандаши толстой формы обеспечивают хороший захват и позволяют наносить толстые и мягкие штрихи. Они обладают высокой непрозрачностью, яркой интенсивностью цвета и устойчивы к взлому.

5. Цветные карандаши на масляной основе Scriptract Набор из 24 штук

Это один из лучших наборов цветных карандашей для детей, который позволяет рисовать, раскрашивать, растушевывать и делать наброски. 24 различных цвета обеспечивают гладкую поверхность, легко смешиваются и обеспечивают хорошее сцепление.Они устойчивы к поломке, не растекаются и экономят время, необходимое для их частой заточки. Черная бочкообразная упаковка и серебристая подкладка делают этот набор идеальным подарком для детей.

6. Цветные треугольные экокарандаши Faber-Castell

Экологические карандаши Faber-Castell из 24 цветов подходят для повседневных рисунков и книжек-раскрасок. Карандаши треугольной формы удобны в обращении и обеспечивают лучший контроль. Яркие и специально разработанные цвета обеспечивают гладкую поверхность и не отслаиваются.Деревянная бочка, сделанная из восстановленной древесины, делает эти цветные карандаши износостойкими и более доступными для резки. Их рекомендуют детям старше пяти лет.

7. Faber-Castell World Colors EcoPencils

Еще один набор цветных карандашей Faber-Castell для детей с оттенком кожи и традиционными цветовыми оттенками. Они позволяют вашему ребенку создавать иллюстрации, портреты и многое другое. В наборе 12 цветных карандашей, три сверхмягких карандаша для раскрашивания портретов и трио точилка на рукоятке.Эти экологические карандаши, изготовленные из древесины, сертифицированной в соответствии с требованиями экологически рационального лесного хозяйства, имеют прочный грифель, легко затачиваются и служат долго.

8. Цветные мини-карандаши RoseArt

Набор цветных мини-карандашей Roseart может стать идеальным набором для дома и школы. Вашим детям понравятся эти удобные в обращении миниатюрные карандаши длиной 3,5 дюйма, создающие качественное произведение искусства. Это предварительно заточенные карандаши, обеспечивающие долговечность. Нетоксичный продукт с гарантированным качеством, который не сломается под давлением или упадет, что делает его долговечным.

9. Цветные карандаши Crayola 68-4112

Цветные карандаши Crayola – лучшие цветные карандаши для начинающих и подходят для классных и групповых проектов рисования. Это набор из 12 ярких и ярких карандашей длиной в мелок, которые предварительно заточены. Рекомендуется детям до восьми лет. Это карандаши художественного качества, а их широкий корпус позволяет легко брать их в руки.

10. Разноцветные карандаши Ooly Kaleidoscope

Подарите своему ребенку красочный сюрприз с этим набором из десяти волшебных карандашей-калейдоскопов.Эти разноцветные карандаши 5-в-1 привнесут удовольствие в любой рисунок или произведение искусства, которое создает ваш ребенок. Каждый штрих этих карандашей создает волшебное ощущение, когда ребенок рисует ими. Стволы карандашей толстые и имеют шестиугольную форму, поэтому их удобно держать и они не откатываются.

Как правильно выбрать цветные карандаши для детей?

Доступно много типов цветных карандашей, но правильный выбор может помочь вашему художественному ребенку. Некоторые советы, которые могут быть полезны, перечислены ниже:

• Карандаши на масляной основе вместо восковых: Карандаши на масляной основе яркие, мягкие, дают яркий цвет и просты в работе.
• Толстые карандаши: Более толстые карандаши легко держать в руках и лучше подходят для маленьких ручек. Также на начальном этапе хорошо начинать с толстых карандашей.
• Короткие карандаши: Выбирайте более короткие карандаши, размером с пальцы ваших детей или меньше, поскольку ими легче управлять между большим и указательным пальцами.
• Яркие и темные цвета: Яркие или темные цвета лучше мягких. Ваши дети будут очарованы, увидев, что они раскрашивают или рисуют.
• Треугольные карандаши: Они позволяют крепко держать штатив. Три пальца держат карандаш с трех сторон.

Мы надеемся, что этот список лучших цветных карандашей для детей поможет вам выбрать правильный набор для вашего ребенка. Изучите функции, помните о советах по покупке и купите ту, которая соответствует возрасту и творческому уровню ваших детей.

Рекомендуемые статьи:

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса.В большинстве отделов искусства есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

• Можно увидеть из первых рук
• Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
• Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
• Умеет организовывать по-разному, создавая оригинальные композиции для создания множества интересных произведений
• Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
• Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
• Подходит для просмотра младшими школьниками (i.е. не в оскорбление)

В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известных натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Рэгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художниками DC Sketchers:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические детали , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, на основе этого рисунка из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов благодаря разнообразию форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть – это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображениями рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками – комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , созданное на основе карандашного натюрморта ученика Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы для девочек в Кэмп-Хилл имени короля Эдварда VI:

Натюрморты с игрушками – популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов – отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H – 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest отдела искусств Академии Highcrest), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистическое произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки – это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрморта, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может составить основу отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков рисования и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков рисования и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, которые поцарапаны и потрепаны от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты – отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Weaving , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , ACG Parnell College.

Старые книги , такие как этот образец голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни навеяны учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней и просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискуса или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и пакеты , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Art © Estate of Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания – яркие упаковки и привлекательные этикетки – можно использовать для создания потрясающих композиций, как на этом натюрмортном изображении Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины – живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру – и расположены рядом друг с другом. лента с крестом – высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур: гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Семенные коробочки бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны – часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. Детали.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение – одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусства и учениками, которых вы знаете!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия – аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

30 удивительных реалистичных карандашных рисунков

Отправлено Тарой Хорнор 14 февраля Твитнуть

Обратите внимание на эти очень подробные и реалистичные карандашные рисунки. Каждый набросан вручную, а некоторые настолько умопомрачительны, что вы можете дважды подумать, прежде чем поймете, что это, на самом деле, иллюстрации, а не фотографии.

Поделитесь этим с друзьями:

Потрясающие карандашные рисунки

Как дизайнеры, мы можем полностью увлечься созданием нашего искусства в цифровой сфере. Хотя это нормально, может быть невероятно полезно оторваться от компьютера и рисовать от руки. Позднее дизайны можно сканировать и отслеживать, если вам нужно оцифровать концепцию для печати, независимо от того, используете ли вы свой собственный принтер или онлайн-типографию.Увлечение разнообразными художественными средами поддерживает остроту ваших способностей и раскрывает творческий потенциал.

Итак, в честь творчества, этот обзор посвящен примерно потрясающим реалистичным карандашным рисункам , которые можно найти в Интернете. Некоторые из этих изделий противоречат тому, что, как вы могли подумать, традиционно можно было бы сделать с помощью графита; поэтому позвольте этим рисункам вдохновить вас сделать шаг назад и создать произведения искусства вручную.

---

Пловец

Источник

---

Леголас

Источник

---

Попугай

Источник

---

Винтажный автомобиль

Источник

---

Арагорн

Источник

---

Герой

Источник

---

Лучшие друзья

Источник

---

Красивая девушка

Источник

---

Чтобы стать художником

Источник

---

Щенок

Источник

---

Hide and Seek

Источник

---

Хайден Панеттьери

Источник

---

Конский

Источник

---

Давай, дедушка

Источник

---

Беспокойство

Источник

---

Мать Тереза ​​

Источник

---

Молитвы

Источник

---

Американские индейцы

Источник

---

Лампочка

Источник

---

Лиз Тейлор

Источник

---

Котенок с кофе

Источник

---

Счастье

Источник

---

Портрет

Источник

---

Губка Боб

Источник

---

Львица

Источник

---

Блестящие волосы

Источник

---

Сновидения

Источник

---

Идеальный ребенок

Источник

---

Старик

Источник

Поделитесь этим с друзьями:

Хотите больше? Подпишитесь, и мы вам его доставим.

Подпишитесь на RSS-канал или на рассылку обновлений по электронной почте, чтобы получать еще больше интересного контента!

Автор Тара Хорнор

Тара Хорнор имеет степень по английскому языку и пишет о маркетинге, рекламе, брендинге, графическом дизайне и настольной издательской деятельности. Она работает в PrintPlace.com, компании, занимающейся онлайн-печатью, которая предлагает открытки, плакаты, печать брошюр, печать открыток и другие печатные маркетинговые материалы.Помимо писательской карьеры, Тара также любит проводить время с мужем и двумя детьми.

Вот как снова начать рисовать

Остановили рисование? Вот как снова начать заниматься искусством

Вы задаетесь вопросом, как снова начать заниматься искусством, или пытаетесь понять, куда делась ваша творческая сторона?

Может быть, вы чувствуете себя виноватым из-за тех коробок с карандашами и художественными материалами, которые пылятся в ящике?

Не позволяйте своему таланту стать далеким воспоминанием – у нас есть несколько полезных советов, которые покажут вам, как снова начать заниматься искусством, и вы мгновенно избавитесь от своих навыков рисования и насладитесь своим художественным талантом!

Так куда же девалось ваше творчество? Чтобы понять, почему ваше творческое стремление вызвало у вас билет в один конец из города, нам нужно вернуться к началу…

Когда жизнь встает на пути вашего искусства

Взять карандаш – одно из первых, что делает любой ребенок – может быть, вы даже можете вспомнить, как впервые это сделали? Кажется, что желание создавать что-то есть с нами с раннего возраста, а рисунок и живопись рассматриваются многими исследователями как важнейшие составляющие в развитии каждого человека.

Однако по мере того, как мы становимся старше, нам мешает эта надоедливая штука, называемая жизнью. Те карандаши и краски, которыми вы когда-то дорожили, сидят нелюбимыми и пылятся. Как придешь? Кажется, что многие люди просто перерастают свою творческую сторону и вместо этого сосредотачиваются на других предметах.

И не только люди, не склонные к искусству от природы, бросают его. Некоторые исследования показали, что большое количество людей, изучавших искусство в колледже, убирают кисти после окончания курса.Грустно, а?

Так когда же вы, , перестали рисовать? Вы хотите вернуть свою творческую жилку и научиться снова заниматься искусством? Создание вещей может быть очень полезным, независимо от того, делается ли это в качестве хобби или с коммерческой целью, поэтому неудивительно, что в более позднем возрасте многие люди хотят снова зажечь искру творчества, которое им так нравилось в детстве.

Однако начать работу не всегда так просто. Работа в колледже, нехватка времени, карьеры и семейной жизни – вот лишь некоторые из причин, по которым люди отказываются снова заниматься рисованием, но если вы серьезно настроены стать художником, пора действовать! И в этом вам могут помочь Pencil Kings, поскольку мы даем вам несколько полезных советов, как вернуться в искусство.

Откуда приходит вдохновение?

«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе» – Пабло Пикассо.

Эта цитата известного испанского художника, вероятно, лучше всего резюмирует ее – чтобы почувствовать вдохновение, нужно творить!

Одна из причин, по которой многие люди не раскрывают свою творческую сторону, – это недостаток вдохновения, но, вероятно, вдохновиться сейчас легче, чем когда-либо прежде. Это также помогает поверить в себя.Раз и навсегда избавьтесь от всех этих мучительных сомнений в своей способности лечь спать.

Развлекайтесь своим творчеством, и на самом деле не беспокойтесь о достижении совершенства. – это еще один из тех надоедливых камней преткновения, которые мы сами себе создаем. Факт: большинство художников никогда не достигают желаемого совершенства – это то, что побуждает их создавать еще больше искусства!

Просмотрите популярные сайты, такие как Pinterest, Behance и Deviant Art, и подпишитесь на любое количество связанных с искусством блогов через Feedly или другие RSS-каналы.

Они предоставят вам безграничный источник вдохновения в каждой категории под солнцем и помогут вам узнать, как снова начать заниматься искусством.

Могут ли 15 минут в день действительно изменить ваши художественные навыки?

Это может показаться изворотливым коммерческим предложением, но поверьте нам в этом – выделение всего на 15 минут в день действительно может иметь огромное значение для вашего творчества!

Итак, чего вы ждете? Независимо от того, насколько они заняты, каждый может уделить 15 минут, верно?

Начните с того, что сделайте пометки на бумаге, и позвольте своему разуму свободно течь.Мы не говорим здесь о совершенстве – просто позвольте своим идеям развиваться и сделайте эти наброски настолько грубыми, насколько хотите. Это отличный метод, который поможет освободить разум и высвободить творческую сторону вас, которая слишком долго скрывалась!

Попробуйте эту технику в течение недели и посмотрите, как у вас дела. Нужно вдохновение? Загляните в этот замечательный блог Inspiring Sketches. Мы предполагаем, что ваш творческий «зуд» вернется и вдохновит вас продолжать заниматься искусством.

Как снова начать заниматься искусством – общайся!

Все еще изо всех сил пытаетесь взять карандаш и снова научиться рисовать? Мы все были там.Одно дело – снова вернуться к искусству, но совсем другое – сделать решительный шаг. Иногда вам просто нужно несколько слов поддержки от окружающих, чтобы начать работу.

Вот где действительно могут помочь наши регулярные художественные задания и мастер-классы. Недавно сотни членов Pencil Kings приняли участие в нашем интенсивном курсе по дизайну персонажей и добились потрясающих успехов всего за три недели.

Социальные сети – еще один отличный способ познакомиться с другими творческими людьми. В Твиттере, Facebook и почти на всех каналах, о которых вы могли бы упомянуть, куча артистов, так что не стесняйтесь – подписывайтесь на них, узнавайте их и не бойтесь начинать разговор!

Вы будете приятно удивлены тем, насколько другие артисты могут поддержать вас, и в течение года можно принять участие во всевозможных мероприятиях, над которыми можно поработать.

Прекрасным примером этого является Inktober, где художники со всего мира загружают свои наброски пером и тушью и обмениваются идеями. Не беспокойтесь о том, чтобы почувствовать себя неопытным новичком – многие люди, показывающие свои работы в Интернете, такие же, как вы.

Помните, это не соревнование и определенно не эгоистичное путешествие. Просто люди наслаждаются своим творчеством и тем чувством, которое дает вам возвращение к творчеству. Попробуйте – не разочаруетесь!

Ритейл-терапия для возвращения в искусство – инвестируйте в новый альбом для рисования!

Как насчет розничной терапии, чтобы дать толчок своему творчеству? Купите новый красивый альбом для рисования и убедитесь, что вы используете его только для рисования в .Это поможет вам увидеть свой рисунок как особую часть вашей жизни – нечто уникальное, чем вы действительно можете гордиться.

Возможно, вы выберете красивый номер Moleskine или альбом для рисования в твердом переплете с забавной обложкой – в любом случае, Если вы будете относиться к своему новому альбому с гордостью и заботой, это действительно поможет вам раскрыть эти творческие способности. Итак, отправляйтесь в ближайший магазин художественных или канцелярских товаров сегодня и побалуйте себя – вот один хороший пример того, как розничная терапия действительно может работать!

Да, и не забудьте взять с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли.Вы просто никогда не знаете, когда придет вдохновение, поэтому вам нужно, чтобы все было под рукой, когда оно придет.

Научитесь снова влюбиться в искусство

Помните первое произведение искусства, которое произвело на вас впечатление? Разве не было бы здорово снова почувствовать это вдохновение? Что ж, отличный способ сделать это – посетить галереи и научиться снова открывать глаза и сердце для искусства.