Учимся рисовать 5 лет: ✔Видео уроки рисования для детей 5 лет

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

• С чего начать: инструменты и материалы
• Рабочее место: стол, освещение, оборудование
• Советы новичку: с чего начать и как не бросить
• Лёгкий рисунок карандашом
• Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих
• Как нарисовать портрет
• Как рисовать цветы
• Как рисовать животных
• Как рисовать аниме
• Как научиться рисовать на планшете или компьютере
• 3 важных принципа в рисовании

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок.

Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

• Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
• Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
• Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
• Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
• Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
• Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков.

В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Профи для любой задачи

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными.
   Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Мария Морозова член Союза художников, портретист, шаржист

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

• Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
• Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
• Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

• Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
• Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
• Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
• Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

1. Нарисуйте контур цветка.
2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

• широкие скулы;
• низкий лоб;
• тонкие брови;
• широко посаженные глаза;
• крупные радужки;
• маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

• Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
• Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
• SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
• ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
• Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Книга “Учимся рисовать. 3-5 лет” Сафонова Ю М, Буланова С А

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • “Москва” рекомендует

  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр

• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература. Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Сафонова Ю. М.,Буланова С. А.

СЛИШКОМ ПОЗДНО научиться рисовать и стать хорошим художником?

Если вы стремитесь стать хорошим художником, но чувствуете, что «отстаёте» или жалеете, что не начали раньше — во-первых, вы не одиноки. Многие люди чувствуют себя так, будь им 20 или 80 лет, в том числе и я. А во-вторых, я сделал это видео/статью для вас. Мы собираемся рассмотреть улики и логически обдумать их, а заодно немного попрактиковаться в рисовании с натуры. (Вы можете посмотреть видео или прочитать статью ниже — содержание у них одинаковое.)

 

 

Сначала нам нужно определить цель. Вот мое определение умения хорошо рисовать: вы смотрите на рисунок, который вы нарисовали, и думаете: «Эй, это действительно хорошо, мне это нравится», и вы гордитесь тем, что показываете его людям. Это то, на что вы надеялись. С этим определением речь идет о вас и о том, чего вы хотите. Мы не можем контролировать то, что думают другие люди.

Это не займет всю жизнь

Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно много времени, но не всю жизнь. Легче всего указать на великих молодых художников. Если вам нужна целая жизнь, почему они хороши в начале своей жизни? Есть много отличных художников, которые правильно рисуют менее 5 лет. И вы также можете увидеть, как далеко люди смогли продвинуться даже за 3 года. Иногда я прокручиваю ленту людей в Instagram, чтобы посмотреть, как изменились их работы, и очень часто я настолько впечатлен тем, насколько они улучшились за несколько лет.

Но, может быть, вам нужно быть молодым?

Вы можете беспокоиться о том, что вам нужно было учиться в детстве или в подростковом возрасте, чтобы стать действительно хорошим, потому что это воспринимается как отличный возраст для обучения, верно? Спортсменам обычно приходится начинать, когда они еще дети, например, чтобы достичь мирового класса. Но это из-за физиологии – им также обычно приходится уходить из спорта в 30 лет, в то время как великие артисты могут продолжать жить в преклонном возрасте.

Большинство вещей усваиваются взрослыми так же хорошо, как и детьми, если не лучше. Но у детей есть некоторые преимущества в обучении рисованию: 1) у них больше времени, чтобы посвятить этому и 2) мы действительно даем им возможность учиться. Нет такого давления, чтобы соответствовать определенному стандарту. Если ребенок делает рисунок, похожий на детский, его за это хвалят. И это правильно — так ты рисуешь, когда учишься. Но почему-то люди считают глупым, если взрослый делает такие же обучающие рисунки. Так что мы можем чему-то научиться из этого – посвящаем много времени на это и расслабиться ожидания на каждом рисунке.

Величайший художник всех времен

Ван Гог в своей жизни занимался разными делами – работал в книжном магазине, был учителем-поставщиком в школе, помощником министра. Когда ему исполнилось 27, его брат призвал его серьезно заняться искусством. Время Ван Гога как активного художника было всего за 10 лет до его самоубийства. В то время он рисовал и рисовал как сумасшедший. Он стал, на мой взгляд, величайшим художником из когда-либо живших. Это адская траектория.

3 фактора

Вам не нужны десятилетия и вам не нужно быть молодым, так что же вам нужно? Во-первых, вам нужно количество практики, которая касается математики. Возьмем человека, который тренируется по часу в неделю последовательно в течение последних 20 лет. Они отработали около 1000 часов. Теперь другой человек занимается 10 часов в неделю. Они доберутся до той же отметки в 1000 часов всего за 2 года.

Вот где быть немного старше может все усложнить. Когда я был моложе, у меня было все время, чтобы бездельничать, но теперь у меня есть обязанности.

Есть несколько способов компенсировать это. Я обнаружил, что если это борьба за место в списке дел, это часто не выполняется.

Так что для меня практика должна стать привычкой. То, что я делаю каждый день, почти не задумываясь.

Теперь, когда вечер подходит к концу, я обычно достаю альбом для рисования. Во-вторых, это должно быть расслабляющим и веселым, потому что привычки должны вознаграждать вас, и таким образом они могут заменить время, потраченное на просмотр телевизора и тому подобное. Немного дисциплины, и проблема решена.

И, наконец, ваша практика должна быть умной. Вместо того, чтобы просто рисовать, не задумываясь об этом, выполняйте рекомендуемые упражнения и бросайте себе вызов теми способами, которые, как вы знаете, вам нужны.

Среднесрочная траектория

Если вы собираетесь беспокоиться, беспокойтесь о своей среднесрочной траектории . Это означает несколько вещей. Часть траектории означает не то, насколько вы хороши сейчас, а то, насколько вы совершенствуетесь.

Начинайте поздно, не очень хорошо — это не имеет большого значения. Важно то, в каком направлении идет ваша линия. Если вы не будете тренироваться, она точно не пойдет вверх. Если вы практикуетесь, но делаете только то, что делали всегда, и остаетесь в своей зоне комфорта, ваша линия будет очень мелкой. Если вы бросите себе вызов и останетесь открытыми для обучения, даже если это означает неудачные рисунки, вы окажетесь на ракете.

Игнорировать краткосрочную траекторию

Таким образом, в краткосрочной перспективе, от тренировки к сессии, уровень вашего мастерства медленно повышается. Но рисунки не улучшаются постепенно. Они поднимаются и опускаются, когда вы учитесь. А это значит, что вы чувствуете себя прекрасно на одних занятиях и ужасно на следующих. По крайней мере, для меня так было, поэтому было важно отпустить краткосрочное и сосредоточиться на среднесрочном, сравнивая себя с тем, что было 3 месяца назад или больше.

Это похоже на то, как вы не чувствовали, что растете в детстве, но вы прошли путь от новорожденного до взрослого. Вы могли бы сделать небольшую отметку на дверном косяке, чтобы каждые 6 месяцев записывать свой рост, и таким образом вы могли бы видеть свой рост.

Перестаньте отрицать, кто вы есть

Ваш разум будет постоянно искать способы помешать вам просто продолжать заниматься этим. Один из способов сделать это — посеять сомнения в том, стоит ли вам вообще учиться рисовать, так что это вызовет сомнения типа «ты слишком стар».

Так вот правда: вам интересно рисовать. Ваши глаза притягиваются к визуальной красоте мира. Если вы не поменяетесь с кем-то глазными яблоками, это не исчезнет. Вы только что посмотрели это видео в течение 10 минут. Мне потребовалось слишком много времени, чтобы просто принять эту истину и просто смириться с этим. Весь этот вопрос о том, не слишком ли поздно, является предлогом для того, чтобы не практиковаться, так что давайте остановимся прямо здесь и продолжим немного практики — посмотрите одно из наших видео «Рисуем вместе».

Избежать большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получи это сейчас

Вам также может понравиться

Имеет ли значение, если я никогда не рисовал в детстве?

Фото через Pixabay

Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)

Никогда не поздно научиться рисовать. Этот совет можно найти повсюду в книгах, онлайн-видео и трубить учителями всех уровней.

Но у людей, которые хотят стать профессионалами в отрасли, часто возникает связанный с этим вопрос. Можно ли стать профессиональным художником, не имея опыта рисования в детстве?

Если вы посмотрите интервью с профессиональными артистами, вы обнаружите, что в 90% случаев все они начинали в детстве. Большинство профессионалов признаются, что рисовали с тех пор, как их возраст измерялся однозначными числами. Это «просто то, что они всегда делали».

Но не всем посчастливилось получить такой опыт. Да, дети любят рисовать мелками для развлечения. Но рисование в детстве и продолжение этого в подростковом возрасте — распространенный фактор среди талантливых работающих художников. Это другой сценарий, чем каракули в книжке-раскраске.

Но нужен ли этот детский опыт для работы художником?

Я бы сказал, что нет, но есть некоторые вещи, которые следует учитывать, если вы начинаете поздно.

Полная практика имеет значение

Если вы только начинаете в свои 20 или 30 лет, может быть неприятно видеть детей в возрасте 18 или 19 лет с впечатляющим портфолио. Это, скорее всего, дети, которые рисовали с тех пор, как были в подгузниках.

Единственная причина, по которой они так хороши, заключается в том, что они проделали большую работу и у них есть часы, чтобы показать результат. Многие люди прибегают к правилу 10 000 часов. Но это активно обсуждалось, и недавно было обнаружено, что время практики составляет примерно 1/3 результатов.

Это означает, что некоторые люди могут достичь «мастерского» уровня рисования после 4000 часов вместо 10000. Или может потребоваться 25 000 часов. Это всего лишь принцип, и, конечно же, не стоит верить так серьезно, как кажется людям.

Рисование и улучшение требуют обратной связи. Сначала нарисуйте что-нибудь, потом изучите на предмет неточностей. Изучите свои методы на наличие недостатков. Повторяйте то, что работает, и меняйте то, что не работает.

У людей, которые рисовали с самого раннего возраста, каждый год, вероятно, были часы свободного времени, чтобы следовать этому циклу обратной связи рисования. У маленьких детей много свободного времени и это огромное преимущество для людей, которые рисуют с детства.

Как только вам исполнится 20, вы поймете, что жизнь не так проста. Счета, покупки, приготовление пищи, стирка и другие разные задачи занимают гораздо больше времени, чем вы думаете. Так что 23-летнему подростку намного сложнее рисовать весь день, чем 13-летнему на летних каникулах.

Дело в том, что время, потраченное на практику, действительно имеет значение, хотя вопрос о том, сколько времени и насколько оно имеет значение, является спорным.

Но, в конце концов, в детстве легче получить доступ ко времени. Это может объяснить, почему молодым людям намного легче посвятить свое время совершенствованию.

Это не означает, что вы никогда не станете достаточно квалифицированными, чтобы получить работу в отрасли, если вы опоздали. Вам просто нужно уделять больше времени, чем вашим коллегам, у которых уже может быть 5-10+ лет практики впереди вас.

Если ваш возраст ближе к 30, чем к 20, и у вас нет опыта рисования, возможно, вам придется пожертвовать большим количеством свободного времени. Это зависит от ваших целей. Но если вы ищете карьеру в свои 30, вам нужно рисовать каждый день как можно больше часов. То же самое касается тех, кому за 30, и они приближаются к 40.

Не позволяйте никому говорить вам, что уже слишком поздно. Если вы можете приложить усилия и заставить это произойти, то никогда не поздно. Часы имеют значение, но самоотверженность является гораздо большим фактором.

Тип практики имеет значение

Пожалуйста, имейте в виду, что важно не только то, сколько вы тренируетесь, но и то, насколько сосредоточена ваша практика.

Недавно я нашел этот пост, который точно определяет качество практики: «2 года целенаправленного обучения и целенаправленной практики лучше, чем 10 лет рисования».

Многое может случиться за год. Но это требует искренних усилий.

Когда вы только начинаете, вы можете быть настолько плохи, что просто рисуете основные фигуры. Круги, конусы и коробки. Если вы будете делать это достаточно долго, вы станете действительно хорошо рисовать фигуры, но в конечном итоге вам нужно будет двигаться дальше и бросить себе вызов.

То, как вы тренируетесь, действительно влияет на то, как быстро вы станете лучше. Моя рекомендация — «Как рисовать» Скотта Робертсона, в которой преподаются очень простые уроки для самосовершенствования в работе с линиями и построении.

Вам нужно получить как можно больше информации. Но при этом оставайтесь начеку. Вы обнаружите, что большая часть информации просто не согласуется с вами, и от этой информации следует отказаться в пользу других ресурсов.

Следуйте тому, что работает для вас. Научиться рисовать сложно, но вполне возможно.

Я рекомендую составить небольшой список упражнений, которым нужно следовать. Вы даже можете настроить календарь или использовать эффект X, чтобы каждый день выполнять задачу.

Карточки для X-эффекта

Ваш список маршрутов тренировок может выглядеть примерно так:

• Формы и управление линиями (1 час)
• Рисование жестами (1 час)
• Перспектива(30 мин)
• Рендеринг(30 мин)
• Рисование жизни (30 минут)

Это всего лишь предложения по областям практики. Вы действительно должны делать все, что вам нужно, чтобы стать лучше. Независимо от того, что это такое, я гарантирую, что есть учебные материалы, которые помогут вам.

Perspective Made Easy — очень доступное место для начала изучения перспективы. Еще один отличный выбор — «Жизненный рисунок Бриджмена» для освоения жестов и рисования жизни.

Вы также можете просматривать Интернет в поисках предложений, но это простой способ отвлечься.

Вместо этого вы должны составить список, как указано выше, со всеми областями, которые вы хотите улучшить. Этот список будет меняться со временем. Важно осознавать свои слабости и быть готовым переключать передачи, если это необходимо.

Если вы чувствуете себя более комфортно с жестами, но очень слабы в рендеринге, возможно, возьмите копию How To Render и выполняйте эти упражнения в течение 2+ часов каждый день.

Если у вас слабая анатомия, рассмотрите курс анатомии Проко или Атлас анатомии человека. Найдите позы жестов в Интернете и попрактикуйтесь в рисовании человеческой фигуры.

Вот что значит практиковать с намерением. Определите области, в которых вам не хватает, и целенаправленно сосредоточьтесь на них, чтобы увидеть наибольшие улучшения.

Преодоление возраста

Многие барьеры в этой области являются ментальными барьерами. Вы должны искренне верить в себя и свое поведение, чтобы добиться успеха.

Есть много других факторов, которые способствуют успеху, например, ваша личность, насыщенность рынка и просто старая удача. Но вы должны сделать все возможное, чтобы склонить шансы в свою пользу.

Я рекомендую заняться рисованием в первую очередь как хобби, а не как серьезную карьеру.

Это меняет вашу психологию, так что ваша конечная цель — быть великим художником , а не быть нанятым как профессиональный художник. Любой может стать великим художником. Не каждый может стать платным художником.

Но каждый платный художник — великий художник.

Начните с этого и двигайтесь вперед.

Как только вы достигнете уровня уверенности в своих навыках, создайте портфолио, а затем запустите сайт для своих работ. Это первые шаги к тому, чтобы стать профессионалом.

Это психологическое состояние не означает, что вы не заинтересованы в этой отрасли. Это больше о том, чтобы перестроить свои ожидания, чтобы вы не чувствовали невероятного давления, чтобы «добиться успеха» и получить эту волшебную работу, наконец, ворвавшись в отрасль.

Если ваш ум сосредоточен исключительно на совершенствовании как художника, вам будет намного легче достичь этой цели.