Разное

Рисунки контуром: Рисунки с контуром для срисовки (28 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Контурный рисунок – HiSoUR История культуры

Контурный рисунок – это художественная техника, используемая в области искусства, в которой художник рисует контур объекта, рисуя линии, которые приводят к рисунку, который по существу является контуром; значение «контур» французского слова «контур». Цель контурного рисунка – подчеркнуть массу и объем предмета, а не детали; основное внимание уделяется обрисованной форме объекта, а не второстепенным деталям. Однако, поскольку контур может передавать трехмерную перспективу, важны длина и ширина, а также толщина и глубина; не все контуры существуют вдоль очертаний предмета. Этот метод проявляется в разных стилях и практикуется в разработке и обучении.

Контурный рисунок является важной техникой в ​​области искусства, поскольку он является прочной основой для любого рисунка или живописи; он может потенциально изменить форму субъекта путем изменения внутри линий. Его цель – захватить жизнь, действие или выражение субъекта. Это широко распространено среди школ, художественных учреждений и колледжей как эффективное учебное пособие и дисциплина для начинающих художников. В руках талантливого мастера линия, которая передает контур, может доставить удивительное количество визуального наслаждения.

На графике непрерывной линии художник смотрит как на тему, так и на бумагу, перемещая среду поверх бумаги и создавая силуэт объекта. Как и слепой контурный рисунок, контурный рисунок – хитрый опыт, который больше зависит от ощущения, чем восприятия; важно руководствоваться инстинктом. Чтобы сделать слепой рисунок контура, художник не смотрит на бумагу или холст, на которых он / она работает. Другая техника, подобная контурному рисунку, – наброски; разделение между формой и пространством, занимаемым субъектом. Все три типа чертежа считаются чертежами жестов; практика рисования серии тел в неподвижной форме. Контурный рисунок не включает визуальное развлечение человека, в то время как рисунок контура содержит форму, вес, массу, пространство и расстояние.

1660-е годы, термин в живописи и скульптуре, от французского контура «Окружность, наброски», от итальянской и средневековой латинской конкоррации «ходить по-латыни».

Первое записанное приложение для топографии – от 1769. Ранее слово использовалось для обозначения «покрывала, одеяло» (начало 15 в.) Относительно его падения по сторонам матраца. Связанный: Контурный. Контурная линия в географии – с 1844 года.

Изменяя характер знака, художник может эмулировать многие аспекты предмета, которые связывают форму и пространство с зрителем. Например, линия может быть светлее по значению (градация), чтобы предлагать большее расстояние между объектами на чертеже. Более темная часть контура может представлять объект с небольшим или отсутствующим источником света; пространство сжимается или объект меньше. Непрерывные линии, используемые внутри контура объекта, могут быть акцентированы или бросать тень в зависимости от значения линии.

Цель слепого заключается в том, чтобы заставить глаз художника двигаться по контуру объекта, поскольку его или ее карандаш перемещается вдоль бумаги. Первоначально этот тип рисунка может быть трудным и медленным, но художник найдет, что с практикой он является эффективным способом определения навыков наблюдения, таких как определение и подчинение структуры субъекта, связанные формы и передача чувственного опыта субъект. Благодаря тщательной практике в этом стиле, он / она будет квалифицированно нарисовать что-нибудь быстро и последовательно.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%82%d1%83%d1%80 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Корзина 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Традиционные цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Ретро традиционные мультяшные наклейки 80 х

    1200*1200

  • Нерегулярная графика 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Микрофон 80 х знак неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Симпатичная наклейка в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    2500*2500

  • Ретро стикер 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Нерегулярный прямоугольник 80 огней эффект неонового света

    1200*1200

  • Гитара 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Стикер ретро 80 х годов вдохновляющая девушка

    1200*1200

  • Стикеры ретро девушка 80 х

    1200*1200

  • Стикеры в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Кубок 80 х с неоновым светом

    1200*1200

  • Стикер гитары ретро 80 х

    1200*1200

  • аль ба ис 99 имен аллаха

    1200*1200

  • Корейский медведь be quiet набор смайликов

    1200*1200

  • Наклейка в стиле ретро 80 х в мультяшном стиле

    1200*1200

  • аль ба ис 99 имен аллаха золото

    1200*1200

  • Синяя наклейка в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Стикер ретро 80 х радуга

    1200*1200

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Наклейки на автомобиль ретро 80 х

    1200*1200

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • горячая распродажа до 80 png дизайна с иллюстрацией

    2500*2500

  • Цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • письмо логотип bd дизайн

    1200*1200

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Акриловые краски-контуры для объемных рисунков и точечной росписи

    Акриловые контуры – это акриловые краски в тюбиках с тонким кончиком. Такая форма позволяет наносить тонкие линии красок, которые, высыхая, превращаются в плотный и объемный декор. Акриловые контуры используют в декупаже, росписи различных предметов, витражных работах, а так же в рисовании по ткани. С помощью акриловых контуров можно создать удивительные картины из разноцветных линий и точек.

    Давайте же узнаем подробнее, что они из себя представляют, какие виды бывают и как с ними работать.

    Маленький тюбик с акриловой краской – современный инструмент для рисования на поверхностях, набирающий всё большую популярность. Слегка выдавливая краску, можно накладывать рисунок без использования кисти. Дозатор (тонкий кончик тюбика) может быть разного диаметра, и даже разной формы – линии получаются совсем тонкими, при этом плотными и выпуклыми. Применение специальных дозаторов-насадок на тюбики расширяет возможности контура: линия краски становится плоской, двойной и даже тройной.

    Типы акриловых контуров

    В зависимости от густоты акриловой краски контуры делятся на жидкие (подходят для росписи тканей), стандартные (для рисунков по твердым поверхностям) и пастообразные гели – для создания крупных точек («жемчужин») и имитации бусин в декоре.
    Контуры по ткани содержат наиболее текучий акрил. При росписи текстиля краске необходимо не только сохранить выразительную линию, но и немного растечься, проникнуть в волокна ткани, чтобы рисунок хорошо закрепился. Работа с акриловыми контурами по ткани похожа на роспись тонкой кистью. Оттенки красок для тканей могут быть самыми разнообразными – классические, металлик, с глиттером, неоновые, и даже светящиеся в темноте. Среди популярных акриловых контуров для тканей можно отметить серию Decola от Невской Палитры и контуры марки Таир.

    Стандартные акриловые контуры имеют более вязкую консистенцию и предназначены для рисования на любых твердых поверхностях. Линии наносятся на предварительно очищенную поверхность и сохраняют объем и выпуклость после высыхания: получается прочный рельефный рисунок. Тонкими линиями и точками можно заполнить как обширные площади, так и разрисовать мелкие сувениры и поделки. Универсальные контуры Decola, Таир и Marabu выпускаются в тюбиках небольшого объема, удобны для равномерного выдавливания, и продаются в наборах и поштучно.

    Акриловые гели – это плотные контуры, с помощью которых можно сделать крупные круглые элементы декора («жемчужины» и бусины). Основное преимущество густых гелей проявляется после закрепления рисунка: бусины и жемчужины не теряют первоначальную круглую форму, так как паста не даёт усадки при высыхании (если попытаться сделать «жемчужину» стандартным акриловым контуром, то при высыхании её середина просядет, и акриловая капля потеряет красивую сферическую форму). Серия контуров Pearl Art от Таир создана специально для рисования ровных полусфер-жемчужин, которые отлично закрепляются практически на любых поверхностях.

    Техника работы с акриловыми контурами

    Самое первое, что нужно сделать декоратору перед началом работы – это привыкнуть к тому типу акрилового контура, с которым предстоит работать. Контуры разных марок и производителей отличаются консистенцией, поэтому предварительно нужно потренироваться в нанесении линий на черновиках, чтобы выяснить, насколько ровно ложится краска, как сильно нужно сдавливать тюбик, подходит ли дозатор (или нужно взять более тонкий/объемный).
    После того, как подобран нужный контур с подходящим диаметром, необходимо подготовить поверхность для нанесения. Стекло и керамику можно предварительно обезжирить спиртом, кожу или замшу почистить от загрязнений, а ткань – выстирать и прогладить. Будущий рисунок можно разметить простым карандашом, ткань перед нанесением желательно закрепить на плоской и жесткой подставке.

    Последовательное нанесение линий требует от художника большого терпения и максимальной аккуратности. Однако, не переживайте, если какая-то точка или линия нанесена неудачно: только что нанесенный акрил легко убрать с помощью ватной палочки или кисточки, а уже подсохший элемент вполне можно поддеть снизу и удалить канцелярским ножом. Увы, такая работа над ошибками подходит для универсальных контуров и твёрдых поверхностей – с ткани удалить нежелательные элементы практически невозможно.

    Готовый рисунок акриловыми контурами нуждается в длительной просушке. Первичное схватывание наступает через 2-3 часа, для полного высыхания требуются минимум сутки. Работа с контурами может быть поэтапной: каждый элемент рисунка просушивается, закрепляется, и только потом наносится следующий узор. Большинство акриловых контуров можно закрепить термически (об этом указано на упаковке) – прогреть до температуры 130-150°С (при помощи фена или запекания в духовке), а ткань прогладить утюгом с изнаночной стороны.
    После высыхания акрил остаётся ярким, не тускнеет и не крошится. Для дополнительной защиты рисунка, его можно обработать тонким слоем акрилового лака (глянцевого или матового) – чтобы сохранились первоначальный рельеф и выпуклость изображения.

    Техника точечной росписи (point-to-point)

    Акриловые контуры буквально созданы для того, чтобы создавать рисунки в технике точечной росписи. Такая техника не требует специальной художественной подготовки, однако всегда эффектно выглядит и буквально преображает обычные вещи и предметы. Заполнение поверхности последовательным нанесением точек требует лишь аккуратности и вдохновения – вы можете создавать узоры любой сложности и затейливости. Пробуйте, придумывайте уникальные узоры и сочетания цветов, экспериментируйте с величиной точек, а акриловые контуры помогут придать процессу удобство и подарят удовольствие от работы.

    Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

    5. Контуры

    Контуры это кривые (известны как кривые Безье). Обращению с контурами в GIMP легко научится. За подробной информацией о понятиях и механизмах обращайтесь к главе глоссария Кривые Безье или Википедии [WKPD-BEZIER]. Инструмент «Контуры» очень мощный и позволяет создавать очень сложные контуры. Чтобы использовать этот инструмент в GIMP, нужно сначала создать контур, а затем его обвести.

    В GIMP термин «Обводка контура» означает применение специального стиля к контуру (цвет, ширину, шаблон…).

    5.1. Создание контуров

    Начните с создания обводки контура; её можно изменить позже (см. инструмент Контуры). Для начала активируйте инструмент Контуры одним их этих методов:

    • Вызовите команду → из меню изображения.

    • Нажмите на пиктограмму на панели инструментов.

    • Нажмите клавишу быстрого доступа B.

    Когда инструмент контура выбран, указатель мышки меняется на стрелку с кривой. Нажатие левой кнопкой на изображении создаёт первую точку контура. Передвиньте мышку на новое место и нажмите левой кнопкой: обе точки соединятся. И хотя вы можете создать много точек, достачно двух, чтобы понять работу контуров. При добавлении точек у указателя мышки есть маленький знак «+» в близости от кривой; это означает, что при нажатии добавится ещё одна точка. Когда указатель мышки близок к отрезку прямой, знак «+» меняется на крест со стрелками, означающий инструмент перемещения.

    Передвиньте указатель мышки близко к отрезку прямой. Нажмите левой кнопкой и передвиньте сегмент. Произойдут две вещи.

    • Сегмент искривляется по мере перещения.

    • У каждого сенмента есть начальная и конечная точки, которые ясно обозначены. «Линия направления» теперь начинается у каждой точки каждого передвинутого сегмента.

    Сегмент кривой оставляет конечную точку в том же направлении, что и «линия направления». Длина «direction line» определяет, как далеко сегмент кривой следует вдоль «линии направления» до поворота к другой точке. У каждой «линии направления» есть пустой квадрат (называемый обработчик) на конце. Нажмите и передвиньте обработчик, чтобы изменить направление и длину «линии направления».

    Рисунок 7.11. Вид контура во время обработки

    Контур состоит из двух компонентов с прямыми и кривыми сегментами. Чёрные квадраты являются управляющими точками, открытая окружность — это выбранная точка, два открытых квадрата — её направляющие рычаги.

    Создание контура рисунка

    Вы просматриваете: Информация > Обучение батику > Создание контура рисунка

    Нанесение контура будущего рисунка на ткань с помощью специальных резервирующих составов – важнейший этап ручной художественной росписи. От того, насколько тщательно и аккуратно вы проведете контурную линию, зависит вид вашего изделия.

    Назначение контура – ограничить участок распространения красителя. Существует несколько видом резервирующих составов: гутта (на основе латекса), разнообразные восковые смеси, акриловые и водорастворимые составы.
    Как правило, контурные линии наносят на ткань прямо из тюбика или бутылочки с резервом. Иногда для изменения толщины линий используют специальные металлические насадки с отверстиями разных диаметров. Вообще толщина барьерной линии зависит от быстроты ее проведения и интенсивности сжатия тюбика. Вы можете провести контур той толщины, которая вам кажется подходящей. Никаких регламентов здесь не существует. Конечно, вам не удастся добиться того, чтобы все линии были абсолютны одинаковы. Да это и не нужно – лишь бы контур не выглядел небрежно.

    Будьте очень внимательны при выборе цвета резервирующего состава. Следите за тем, чтобы он гармонировал с выбранными вами красителями.

    Существуют три основных способа нанесения контурных линий на ткань.

    1. Сначала подготовьте шаблон рисунка на кальке или бумаге. Эскиз нужно выполнять темным не очень толстым фломастером. Можно использовать отксерокопированные рисунки. Теперь поместите шаблон под раму с натянутым шелком таким образом, чтобы он был как можно ближе к ткани, но не касался ее. Внимательно смотрите на подложенный рисунок и постарайтесь как можно точнее обвести его резервирующим составом. Этот способ нанесения контурных линий наиболее распространен.

    2. Если вы работаете с тяжелым непросвечивающим шелком, то лучше выполнить рисунок непосредственно на ткани. Для этого используются очень мягкие карандаши 4В, исчезающие или водорастворимые фломастеры. Важно, чтобы следы этих материалов можно было легко удались с ткани. Линии, нарисованные водорастворимыми фломастерами, необходимо смыть до начала росписи, иначе они могут помешать красителям распространяться по ткани.

    Возьмите подготовленный эскиз, приложите к нему перевернутую раму с натянутой тканью и обведите все линии карандашом или фломастером. Затем поверните ткань лицевой стороной и нанесите контурные линии резервирующим составом. Заметьте, что изображение получилось зеркальным. Не забывайте это учитывать при подготовке шаблонов.

    3. Опытные художники иногда рисуют узор на ткани резервирующей смесью, не используя бумажный эскиз. Таким образом, создаются действительно уникальные изделия.

    При нанесении контурной линии необходимо следить за тем, чтобы резерв пропитал ткань насквозь, так как поверхностная линия не сможет эффективно удержать краску в границах нужного участка. Очень важно не допускать разрывов барьерной линии. Такое иногда случается, если вы проводите контур слишком быстро. Красители легко проникают через разрывы контура на другие области ткани и нарушают рисунок. Чтобы этого не случилось, после нанесения контурных линий внимательно рассмотрите натянутую на рамку ткань на просвет – так вы сможете увидеть все дефекты контура и исправить их.

    При нанесении барьерных линий тюбик или бутылочку с резервирующим составом наклоните под углом примерно 45 градусов к поверхности ткани. Поднесите наконечник к шелку таким образом, чтобы он слегка прикасался к нему. Когда проводите линию, тюбик сдавливайте несильно и старайтесь не делать резких поворотов, так как при этом на наконечнике могут образовываться капли резерва. Если такая капля попадет на ткань, то в этом месте образуется неряшливое пятно. Всегда держите при себе лоскут мягкой ткани или бумажную салфетку, чтобы обтереть наконечник бутылочки с резервом.
    После того, как барьерные линии нанесены полностью, им необходимо просохнуть. Этот процесс можно ускорить с помощью фена. Если рисунок очень сложный, имеет смысл наносить линии частями, каждый раз подсушивая контур. Роспись ткани целесообразно начинать с бордюра, а если он не предусмотрен, то с верхней части рисунка.

    Начиная работать в технике батика, помните о том, что, как и в любом другом деле, мастерство приходит с опытом. Нанесение контурных линий – дело непростое и поначалу вам вряд ли удастся избежать ошибок. Однако, постоянно упражняясь, вы скоро приобретете необходимые навыки и сможете создавать по-настоящему изящные вещи.

    Нарисованные вами картины украсят комнату, симпатичная открытка – порадует друзей, а украшенный росписью шарфик может стать очень приятным подарком женщине.

    Контур рисунка - один из главных элементов картин из теста

    Рукоделием любят заниматься многие женщины, и даже некоторые мужчины. Это не только хобби, но также и прекрасная возможность сделать своим близким оригинальный подарок. Разновидностей рукоделия очень много. Одной из таковых являются картины из солёного теста. Как же сделать такое изделие?

    Красивая картина – замесили тесто, подобрали сюжет

    В первую очередь необходимо приготовить тесто (по одному стакану соли и муки, плюс необходимое количество воды для густоты). Впрочем, есть и другие составы, однако этот – самый простой.

    После этого понадобится выбрать сюжет картины. Это могут быть и вазы с цветами, и ангелочки, и животные. Одним словом, из теста можно изготовить любую картину.

    Итак, необходимая картинка выбрана. Для начала контур рисунка необходимо распечатать, после этого – вырезать его (очень аккуратно по контуру). Далее берётся доска или картон, оборачивается фольгой. Следом раскатывается тесто – толщина его не должна составлять более сантиметра. Картинка прикладывается к нему. Как сделать контур рисунка? Достаточно всего лишь оставить точечные следы иголкой, проколов каждую деталь картинки.

    Остаётся только определиться, как обрезать рисунок по контуру. Проще всего, конечно же, резать вместе с заготовкой. Хотя, это не обязательно. Уверенные в своих силах мастера смогут вырезать рисунок, и убрав трафареты, ориентируясь только на точечки, оставленные иголкой.

    Не стоит забывать также и об объёмных деталях. Вылепленные из теста, они приклеиваются к готовому рисунку при помощи обыкновенной воды.

    Сушка изделия

    Как только всё будет готово, останется приступить к сушке изделия. Кто-то делает это на открытом воздухе на протяжении двух-трёх недель, а кто-то - в духовом шкафу. Главное, о чём не стоит забывать при сушке в духовке, – о вздутии теста и прогибании будущей поделки. Установить температуру необходимо приблизительно на 70 градусов. Запекаться фигурка будет около девяти-десяти часов.

    Покраска изделия

    Как только фигурка затвердеет и высохнет, её можно приводить в надлежащий вид. Её необходимо покрасить, однако перед этим изделие понадобится ещё и покрыть клеем ПВА. Поверхность, соответственно, становится ровнее, глаже, а краска в тесто впитывается не так сильно, чтобы пришлось покрывать основу ещё одним слоем.

    Также клей заполняет точечки от иглы, очерчивающие контур рисунка, который будет наноситься на изделие. Их желательно ставить поближе друг к другу. В результате, рисовать тот же самый контур рисунка будет намного легче. Красить изделие можно минут через десять после того, как клей высохнет.

    После этого остаётся только подобрать подходящую рамочку. Картинка будет выглядеть отлично! Такую рамку, кстати, можно купить уже готовую, а можно изготовить ещё и самостоятельно.

    Пример картины для подарка женщине

    Итак, вы решили сделать подарок своими руками для любимой девушки, сестры, подруги, мамы, тёти, бабушки… Хорошим вариантом станет картина с букетом цветов из солёного теста. Он будет радовать свою владелицу на протяжении долгих лет, ведь он никогда не завянет. Между прочим, можно слегка отступить от вышеуказанных основных рекомендаций по рукоделию и сделать картину чуть по-другому.

    Для начала ДСП обклеивается цветной бумагой, на которую после этого карандашом наносится контур рисунка – ромашек. Далее укладываются стебли и лепестки.

    Тесто для стебелька заранее красится в зелёный цвет, раскатывается колбаской и переносится на смазанную клеем основу. После этого изготавливаются листочки (их нужно скатать в шарик, из которого потом вылепится «капелька»). Прожилки на листьях делаются при помощи резака.

    После этого создаются лепесточки. Белое тесто раскатывается в колбаску. Она, в свою очередь, разрезается на несколько частей (по длине лепестка). Нижние края каждого из них скатываются, остальное расплющивается. Укладываются лепесточки в два ряда.

    Для создания серединки необходимо заранее покрасить тесто в жёлтый цвет, после чего – продавить его через ситечко. После того как все элементы будут приклеены к основе, края лепесточков можно слегка оттенить гуашью голубого цвета. Перед тем как поместить картину в рамочку, изделие покрывается лаком.

    Такой подарок поможет выразить массу эмоций и чувств к женщине. Но самое главное, вещь, изготовленная своими руками, - самый неожиданный и приятный сюрприз.

    Контурный рисунок из фотографии -Russian Photoshop Tutorial :: Melissa Evans

    Tutorial Links: Page 1 | Page 2

    Russian translation by VanVin

    Line Art Tutorial Recommended for Intermediate Level Photoshop Users


    Сразу хочу успокоить вас и сообщить, что для успешного применения описываемой техники совсем не обязательно уметь рисовать. В основном это – трассировка. Создание хорошего контурного рисунка c помощью данной техники занимает часы… и, если вы рас- считываете, что работа заключается в быстром применении нескольких фильтров, то этот урок – не для вас.

    Для успешного выполнения урока вам необходимо уметь работать с инструментом Pen (перо).
    PEN TOOL

    Все описываемые действия выполнены в Photoshop CS3, поэтому, при рабте в других версиях диалоговые окна программы могут выглядеть несколько иначе.

    1) Подготовка слоев

    Откройте фотографию в Photoshop и переименуйте слой Background в «original». Если ваша фотография достаточно темная, сначала осветлите ее, чтобы черные контуры, кото- рые мы будем наносить поверх изображения, можно было бы различить на его фоне.

    Отрегулируйте яркость (Brightness) изображения, используя команду Adjustments>Brightness/Contrast из меню Image.


    Сдублируйте (Ctrl+J) исходный слой, назвав новый слой «top».

    Создайте еще два новых слоя (меню Layer>New>Layer или Ctrl+Shift+N), разместив их под слоем top.

    Залейте один из новых слоев (расположенный над слоем oroginal) белым, переимено- вав его на background, а второй оставьте прозрачным, задав для него имя line art.

    Сделайте невидимыми слои background и top, щелкнув по соответствующим значкам с изображением глаза в палитре слоев. Ваша палитра слоев должна теперь выглядеть так:

    2) Настройка инструмента Brush (кисть)

    При создании контуров вам потребуется менять толщину штриха (line weight), для придания вашему рисунку «глубины» в соответствии с правилами пер- спективы – чем «ближе» расположена линия, тем толще она должна быть. Кроме того, параллельные линии при удалении от наблюдателя сближаются, а контуры – становятся тоньше. В несколько утриро- ванном виде эти правила можно проиллюстрировать рисунком, приведенным справа:

    Области, находящиеся в тени, так же изображают с более толстыми контурами, чем освещенные объекты.

    Все это вы можете изучить, рассматривая контур- ные рисунки и комиксы.

    Еще одна техника контурного рисунка заключает- ся в том, что используются лишь линии с двумя ви- дами контуров – более толстыми прорисовываются внешние контуры объекта, а тонкими – внутренние.


    Перейдем теперь непосредственно к настройке кис- ти (Paint Brush) и настроим ее так, чтобы штрихи, наносимые ею сужались от начала к концу.

    Щелкните инстумент кисть, затем выберите вклад- ку Brushes (кисти) в правой верхней части экрана:

    Конкретные настройки для вашей кисти будут меняться в зависимости от типа рисуемых контуров и, особенно, от диаметра кисти. Ниже представлен один из вариантов:

    Теперь перейдем в раздел Shape Dinamics (динамическое изменение формы):

    1. Задайте для параметра Control режим Fade (затухание)

    2. Задайте желаемое значение затухания

    3. Задайте Minimum Diametr (Минимальный диаметр)

    (На скриншоте показаны значения Fade=250, Minimum Diameter=27%, но вы можете по- добрать другую комбинацию этих параметров, которая понравится вам больше – поэкспе- риментируйте с двумя этими значениями)

    Выберите в качестве foreground colour (цвет переднего плана) – черный (быстро сделать это можно, нажав клавишу D – цвета по умолчанию)

    3) Создание контуров (Paths)

    Начнем с центра изображения, которым в данном случае является лицо. Поскольку в качестве примера была взята фотография Scarlett Johansson, начнем с губ.

    Только имейте в виду, что линия в точке, с которой начато построение контура, будет иметь наибольшую толщину, постепенно сужаясь к концу контура.

    Убедитесь, что для инструмента Pen (перо) задан режим Create New Work Paths (Paths в Photoshop CS):

    Создайте контур вокруг внешней части верхней губы, отрегулировав при необходимос- ти положение точек и расположение кривых участков инструментом Direct Selection Tool.

    Когда вид контура вас удовлетворит, щелкните правой кнопкой мыши, не снимая выде- ления с конутура, и выберите в раскрывшемся меню пункт Stroke Path (обводка контура).

    Щелкнув по пиктограмме глаза в палитре слоев, «верните» видимость слою background. Затем удалите вспомогательный контур (path), щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав пункт delete path. Теперь ничто не мешает вам рассмотреть созданную линию. Если вы удовлетворены результатом, снова отключите видимость слоя background и переходите к созданию следующего контура. Если нет – вернитесь с помощью палитры History на ста- дию корректировки вспомогательного контура, нарисованного инструментом Pen и отре- гулируйте его:

    Кроме того, полученную линию можно подправить с помощью инструмента Eraser (ластик):

    Для создания линий, тонких с обоих концов и утолщающихся к центру (как у внешнего контура нижней губы на рисунке) в настройках кисти (раздел Shape Dynamics) для пара- метра Control измените режим Fade на Pen Pressure со значением Minimum Diameter=1%:

    Для таких линий при обводке их с помощью команды Stroke Path включайте режим Simulate Pressure (имитировать нажим).


    Периодически включайте видимость слоя background, чтобы оценить результаты на чистом белом фоне.

    Для создания очень толстых линий, таких, как контуры бровей, мы рисуем замкнутый (то есть, не имеющий разрывов) вспомогательный контур (path), и, при создании линии выби- раем не обводку вспомогательного контура (Stroke Path), а его заливку (Fill Path):

    Для создания геометрических фигур – овалов, кругов, квадратов и т.п. – используйте со- ответствующие инструменты Ellipse Tool, Rectangle Tool:

    С первого раза вышеописанная техника может показаться вам очень сложной, но, вы- полнив в ней несколько рисунков вы привыкните к ее использованию, и сможете работать достаточно быстро.

    Tutorial Links: Page 1 | Page 2

    Стоит ли делать наброски? - Улучшение чертежа

    Стоит ли набросать чертежи?

    Вы когда-нибудь задумывались, почему очертание ваших рисунков улучшает их? Если вы хотите понять, как наброски могут улучшить или повлиять на ваши работы? Затем вам нужно понять основы рисования контуров как техники.

    Итак, начнем с вопроса.

    Что такое контурный рисунок? В основном, контурный рисунок - это изображение, рисунок или набросок, в которых используется единый неделимый объект или контур для описания или подсказки его предмета.Сюжет может варьироваться от портрета до натюрморта, абстрактного или внутреннего ракурса.

    Теперь мы можем перейти к вопросу, следует ли вам набросать свой рисунок? В одних случаях это просто да, в других - определенно нет. Чтобы ответить на этот вопрос более подробно

    Следует сначала нарисовать контуры или добавить тон?

    Для художников, которые ищут простую форму выражения своих рисунков. Нарисование основного контура вокруг вашего объекта во многих смыслах - вполне подходящий способ рисования и работы.Рассмотрим, например, эстетическую фразу «меньше значит больше».

    Если вы хотите создать простой минималистский подход к своему рисунку, то контуры или простые плавные контуры полностью подходят для рисунка, который вы пытаетесь создать.

    «Меньше значит больше», Людвиг Мис Ван дер Роэ

    Эта фраза ассоциируется с архитектором и дизайнером мебели Людвигом Мис Ван дер Роэ, основоположником современной архитектуры и сторонником простоты стиля.

    Некоторые рисунки по самой своей природе создаются с использованием контуров. Геометрические чертежи и инженерные планы требуют четких контуров для обмена информацией между дизайнерами или архитекторами в различных областях.

    Добавление тона перед контуром

    Одна из техник, которые я обнаружил в начале своего обучения, заключалась в рисовании без контура. Вместо этого меня научили наносить тон и значение боковой стороной карандаша. Этот метод, в частности, отличается от рисования контуров и позволяет создавать очень тонкие рисунки.Чтобы узнать больше, прочтите мой пост «Понимание ценности» и «Тон»

    Как сделать контуры лучше?

    Один из общепринятых способов улучшить качество контура, который вы можете рисовать и создавать при опускании галки, - это варьировать силу линии, которой вы рисуете. Этого можно добиться, варьируя давление на карандаш, который вы рисуете.

    Наборы карандашей Artist часто поставляются с различными сортами графита. Это поможет вам добиться большого разнообразия толщины и силы линии при рисовании.Нарисуйте с помощью различных карандашей, чтобы улучшить контуры ваших рисунков.

    Как художник, вы также можете держать карандаш в разных положениях; это позволяет вам организовать различные контуры, соответствующие рисунку, который вы пытаетесь нарисовать. Подумайте, насколько сильно вы нажимаете на карандаш и насколько сильным будет контур, который вы можете нарисовать.

    Например, на техническом чертеже вам может потребоваться слабая вспомогательная линия, чтобы орографически проецировать линии через страницу от одной формы к другой.

    Эксперимент с тонкими линиями и перьями-кистями

    Многие художники предпочитают рисовать слабые контуры и продвигаться в рисовании контуров вместо начальных набросков, которые они нарисовали. Кисти, в частности, доступны в различных размерах, что позволяет вам обрисовывать различные участки вашего рисунка разными способами.

    Рисование пером без черных контуров

    Художники, рисуя кистью, часто предпочитают рисовать более толстым пером, когда обводят более крупные и заметные участки своих рисунков и иллюстраций.Затем они переключаются на рисование тонким пером, чтобы рисовать и добавлять более тонкие и детализированные части своего рисунка.

    Если вы хотите, чтобы на вашем рисунке были разные контуры, вам нужно выбрать их рисование с использованием кончиков различных размеров. Это также имеет дополнительное преимущество, так как вводит в ваш рисунок множество визуальных элементов и делает их более эстетичными.

    В зависимости от ваших предпочтений вы также можете добавить к своему рисунку толстые жирные контуры. Жирная линия, которая в пять раз превышает толщину окружающих ее контуров, оказывает существенное визуальное воздействие, и для рисунка, содержащего много деталей, это отличный способ добавить контраста.

    Обращайте внимание, когда набрасываете свои рисунки

    Это особенно верно, если вы рисуете пером большое количество мелких деталей. Потеря концентрации приводит к ошибкам и, в зависимости от типа работы, о которой идет речь, может привести к трудностям и более позднему этапу.

    Простое рисование контурами, которое вы можете попробовать

    Рисование и обводка дерева

    Многим художникам нравится рисовать естественные формы, поскольку это особенно подходит для техники рисования контуров пером.

    Благодаря сети ветвей деревья могут быть отличными объектами для рисования. Рисунок ствола, коры, веток и листьев подходит для техники рисования пером различных линий разной толщины.

    Форму и текстуру ствола можно также очертить пером, в отличие от голых ветвей зимнего дерева. Если вы хотите нарисовать разные типы деревьев, это хорошая идея.

    Компактную форму и красоту ствола также можно нарисовать, а затем обвести пером.Это также идеальный способ создать контраст с более нежными участками дерева, такими как ветви и листья.

    Зимние деревья также являются отличными объектами для рисования, если вы ищете необычные объекты, которые можно было бы нарисовать отдельно от обычного рисунка летнего дерева.

    Советы по созданию контурных рисунков: персонаж из научной фантастики

    Как обсуждалось ранее в этом посте. Контурные рисунки, выполненные пером, могут включать в себя широкий спектр линий различной толщины и силы.

    Роботизированных существ можно создать, используя простой метод рисования сначала основных форм, а затем добавление и рисование более сложных деталей.

    Как только основные формы будут аккуратно нарисованы на бумаге, возьмите ручку с тонкими линиями и начните обводить детали ручкой. Более жирную линию можно добавить к фигурам контура с помощью кисти. Множество линий, добавленных для создания визуально более привлекательного рисунка.

    Не зацикливайтесь на рисовании контуров

    Как правило, если вы новичок, я бы посоветовал, хотя контуры, добавленные к вашему рисунку, позволят им выделиться и оказать большее влияние.Я бы посоветовал вам сосредоточиться на понимании формы объекта, который вы рисуете.

    Рисуя и изучая основные основные формы и пропорции предмета, вы становитесь гораздо более законченным художником. Вот почему многие художники рисуют человеческую форму, как правило, она содержит множество основных форм и форм, которые вам необходимо понять, чтобы правильно рисовать.

    Так что рисуйте форму и фигуры, а не контуры. Для получения дополнительной информации о том, как улучшить свой рисунок, прочтите мой пост « советов по рисованию, которые каждый художник хотел бы узнать раньше».

    Дополнительные вопросы

    Какой тип карандаша лучше всего подходит для рисования контуров?

    Это действительно зависит от типа линии, которую вы хотите создать на своих чертежах.

    Если ваша цель - создать более мягкую линию, которая размазывается и добавляет стоимости, то более мягкий карандаш 4B или 5B или выше будет правильным выбором.

    Более жесткие карандаши, такие как карандаш 2H, позволяют создавать четкие четкие линии.

    Если для практических целей вы используете стандартный карандаш HB, это поможет вам выполнить задачу в разумных пределах.Однако некоторые наборы карандашей уровня художника оснащены карандашом класса F. этот карандаш также подходит для рисования и черчения.

    Как использовать контуры для рисования всплывающих изображений

    Почему одни изображения привлекают наше внимание, а другие - нет?

    Я провел последнюю неделю, анализируя, как изображения становятся заметными. Во многом это связано с очертаниями , которые помогают картинке буквально выскакивать со страницы и попадать в нашу голову.

    Я проходил мимо кафе и, проходя мимо него, мысленно представил себе восхитительный банановый молочный коктейль.У меня даже пошла слюна, ха. Поэтому мне пришлось вернуться и посмотреть на витрину, чтобы увидеть, как эта часть сообщения пришла мне в голову.

    Конечно, там была доска с изображением улыбающегося бананового молочного коктейля. Но это еще не все. Очерчено 4 раза !!! По-разному, один из них в неоновом цвете. Он выглядел безвкусно, но определенно сделал свою работу! Это заставило меня посмотреть.

    То же самое с этой кавайной иллюстрацией справа от Charuca. Это уже очень удачная иллюстрация, но наличие различных очертаний действительно делает ее яркой.

    Ниже я изучаю схемы для 6-й недели моего задания по рисованию, чтобы научиться рисовать каваи за 6 месяцев.

    Зачем нужны контуры

    Контуры помогают ориентироваться в работе и говорят нам, что для нее важно. Это называется визуальной иерархией .

    Кроме того, толстые линии заставляют объект казаться ближе, а тонкие линии перемещают объект дальше и уходят на задний план. Вы можете использовать этот эффект для придания глубины вашим рисункам. Как я сделал с этими кругами:

    Как заставить контуры работать

    Как я выяснил, нельзя просто обвести персонажа жирным контуром.Очертания должны быть выборочными, чтобы лучше передать историю рисунка.

    Вот рисунок кекса в стиле каваи, который я сделал. Смотрится мило, хотя главный предмет рисунка не разобрать. Визуальной иерархии нет.

    Вот тот же рисунок с обведенным контуром кекса. Он намного лучше передает предмет.

    Чтобы сделать этот рисунок действительно ярким, потребуется гораздо больше обводки, но я просто хотел показать пример того, как контур привлекает внимание к объекту.

    Еще несколько советов по созданию эффективных контуров:

    • Проще всего дать более толстый контур основному объекту. Обычно это кавайный персонаж. Объекты вокруг персонажа имеют более тонкие очертания, а элементы фона еще тоньше. Это способ создания визуальной иерархии на чертеже.
    • Вы можете добавить второстепенные (более тонкие) контуры внутри основного объекта, чтобы визуально разделить разные участки. Например, на приведенном выше рисунке кекса я добавил более толстый контур под глазурью и прямо на краю вкладыша кекса.
    • Выберите 2 или 3 толщины и используйте их последовательно, вместо того чтобы иметь разную толщину для каждого объекта.
    • Сделайте ДЕЙСТВИТЕЛЬНО другую толщину контура. Например, я использовал Micron 0.4 для очень тонких линий, Tombow Brush Pen для средней толщины и маркер Artline 70 (например, Sharpe!) Для действительно толстых линий (используйте герметичную бумагу с Artline 70, потому что он действительно проходит сквозь бумагу).
    • Добавьте более одного плана, если это помогает рассказать историю. Вот пример нескольких контуров от Charuca:

    Галерея работоспособных набросков каваи

    Вот несколько найденных мною примеров, в которых контуры помогают передать идею произведения искусства.И сделать так, чтобы это выглядело хорошо!

    Раскраска PicCandle с растениями

    Рисунок Кристофера Харта из книги «Манга для начинающих, кавайи»

    Джеррод Маруяма работа

    Канцелярские товары Molang

    Еще один отличный пример использования схемы в PicCandle

    Фоновый дизайн: Tokidoki

    Дизайн груши от Charuca

    Материалы, которые я использовал на этой неделе

    Полное раскрытие информации: я лично владею и использую все это. Если вы купите что-нибудь по моим ссылкам, Amazon заплатит мне небольшую комиссию (бесплатно - спасибо!).Но если вы обычно делаете покупки в другом месте, это тоже нормально.

    Ссылки

    Дневник времени рисования

    Понедельник, 19 декабря: три сеанса, 15 минут, 15 минут, 30 минут
    Вт, 20 декабря: два сеанса, 5 минут, 55 минут
    Среда, 21 декабря: один сеанс, 30 минут
    Четверг, 22 декабря: без розыгрыша
    Пятница, 23 декабря: две сессии, 25 минут, 30 минут
    Суббота, 24 декабря: без розыгрыша
    Воскресенье, 25 декабря: без розыгрыша

    Общее время рисования: 3,5 часа

    Вы нашли какие-нибудь изображения с контурами, которые работают? Ссылайтесь на них в комментариях!

    Читайте все о моем шестимесячном задании по рисованию и еженедельно отслеживайте мои успехи в учебе.Спасибо за поддержку 🙂

    Различные типы контуров в рисовании - VK Artbox

    D - это наблюдение. И если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вы должны сосредоточиться на том, как вы видите предметы, которые вы рисуете.

    Проще говоря, «рисуй то, что видишь». Мы слышали, как рисовать то, что вы видите, но мы не будем знать, как и что видеть, тогда это утверждение может расстраивать.

    К счастью, есть несколько техник рисования контуров, которые мы можем использовать, чтобы помочь нам видеть - таким образом, помогая нам улучшить наш рисунок.

    Здесь я упомянул некоторые методы, предназначенные для повышения точности контуров рисунка. Это не идеальное решение, и для их освоения требуется немного практики. Но имейте в виду, что рисование - это навык, которым может овладеть каждый, если он хочет немного поработать.

    Метод от руки

    Free Hand Sketching - это рисунок, который рисуется без измерительных инструментов. Этот рисунок нарисован только карандашом и ластиком., Такой рисунок рисуется до фактического рисования, потому что на это уходит меньше времени. В этой технике наблюдайте и нарисуйте в ней прямые ссылки с правильной опорой

    Метод Эндрю Лумиса

    Уильям Эндрю Лумис (15 июня 1892 - 25 мая 1959), более известный как Эндрю Лумис , был американским иллюстратором, писателем и преподавателем искусства. Его коммерческая работа широко освещалась в рекламе и журналах; однако Лумис наиболее известен как автор серии учебников по искусству, изданных на протяжении 20-го века.

    источник: pinterest.com

    Метод Эндрю Лумиса позволяет вам опираться на фактическое построение лица и головы - построение, выполненное вначале, имитирует форму черепа и его основные точки. Он отлично подходит для реалистичного, досконально продуманного рисунка головы.

    источник: pinterest.com

    Голова, деконструированная до ее основных форм, представляет собой сферу как череп и блок как челюсть и скулы. Это один из лучших способов нарисовать лицо под любым углом.

    источник: stackskills.com источник: stackskills.com

    Метод сетки

    Техника сетки - это подход к рисованию, при котором объект разбивается на небольшие квадраты. Поверх фото-ссылки нарисована сетка. Каждый квадрат в сетке ссылки соответствует квадрату на поверхности рисования.

    Поскольку объект разделен на более мелкие квадраты, линии, формы и значения также упрощены, что упрощает фокусировку на том, что вы действительно видите.

    Этот метод работает для любого объекта, который вы рисуете, но он наиболее полезен для портретов, когда точность имеет первостепенное значение.

    Карандашный метод измерения

    Мы можем использовать «измерительные инструменты» для измерения пропорций нашего объекта, чтобы достичь максимальной точности наших рисунков. Мы можем использовать любой инструмент, какой захотим, но карандаш работает на удивление хорошо

    Вот процесс. Начните с вытягивания руки к объекту с карандашом в руке.Убедитесь, что ваша рука полностью выпрямлена, не сгибаясь в локтях. Опустите взгляд на плечо и закройте один глаз. Кончиком карандаша совместите его с самой высокой или самой широкой точкой объекта. Отметьте дно большим пальцем.

    Теперь запишите размер объекта на поверхности для рисования. Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхности рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.

    Вы можете использовать карандаш для измерения других объектов в той же сцене таким же образом.

    И используйте его для сравнения пропорциональных отношений с другими объектами в сцене, чтобы убедиться, что отношения правильные или нет.

    Эта техника лучше всего подходит для натюрмортов. Однако модифицированную версию можно использовать при рисовании с фотографий, если размер ссылки на фотографию точно такой же, как размер поверхности рисования. Просто снимите размер с эталона и перенесите его на поверхность для рисования. Нет необходимости держать руку прямо или закрывать один глаз, поскольку размер вашей бумаги совпадает с размером вашего эталона.

    Метод пропозиционального делителя

    Метод пропорционального делителя - лучшее решение для достижения точности. Это позволяет передавать изображение того же масштаба, а также меньшего или большего размера, если вам нужно нарисовать объект другого размера по сравнению с эталонным изображением. Художнику необходимо приблизить пропорции и ориентиры, и этот инструмент помогает добиться того же.

    источник: amazon.in источник: художник Анкит Ясматия

    Другие ресурсы

    Если вы прочитали все это и все еще хотите узнать больше, у вас может развиться небольшая одержимость! Тем не менее, мы знаем несколько отличных мест, куда можно отправить вас, если вы хотите большего:

    виртуальный инструктор.com часть методики измерения карандашом взята отсюда

    artisfun.com

    quora.com

    artistnetwork.com

    ehow.com

    Руководство для студентов-художников

    Последнее обновление: 12 января 2018 г.

    Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии. Самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, отслеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому.Первоначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу - определения краев - мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.


    Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков. Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

    Чертеж слепого контура

    Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что при рисовании вы должны сначала научиться видеть.

    Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую - отличный способ начать обучение по программе изящного искусства в средней школе.Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс. Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок протягивает руки и душу; облегчает вам рисование с наблюдением без страха.

    Разминка, в которой учащихся попросили создать слепые контурные линии ракушки (учебный образец из Руководства по искусству для студентов). Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE Art and Design.

    Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения

    Определение : рисование жеста выполняется быстро - часто за короткие промежутки времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд - с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции - эмоции и суть объекта - без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивное умение делать отметки.Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках. Как и рисование вслепую, рисование жестами - идеальное занятие для разминки.

    Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно нарисовать несколько жестов из первых рук.Лучшие из них можно выбрать для окончательного портфолио (при необходимости можно использовать копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

    Рисунок жестом Рембрандта Харменса ван Рейна:

    Этот жестикулярный рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. С помощью всего нескольких выразительных линий мы сразу узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

    Рисунок жестикуляции, сделанный Челси Стебар:

    Этот рисунок жестом, выполненный во время изучения анимации, запечатлел одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линий: светлые линии нанесены изначально, а более темные линии и детализация - все, что необходимо.

    Рисование непрерывной линии

    Определение : рисунок непрерывной линии создается без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен перемещаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильным пером, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при более глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

    … рисование непрерывных линий на самом деле является очень мощным способом создать произведение, которое одновременно является резким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным.

    Упражнения по непрерывному рисованию линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.

    Страница альбомов A Level Art Люси Фенг из Херефордского колледжа шестого класса, Херефордшир, Великобритания:

    Эта красивая страница из альбома для рисования содержит несколько непрерывных линий, сделанных из первых рук.

    Чертеж контура

    Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

    Цель контурного рисования - подчеркнуть массу и объем объекта, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.

    Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более светлые линии на расстоянии) и перспективы.

    Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, слепых и жестовых рисунков, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.

    Контурный рисунок Ultima Thule :

    Современные линейные рисунки от Ultima Thule: на этом рисунке есть четкий контраст между резкими черными линиями и капающим зеленым. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

    Поперечный чертеж

    Определение : чертеж поперечного контура содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы, когда линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.

    Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или первых подготовительных листов.

    Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:

    Этот тонкий поперечный контур помогает передать ухабистую поверхность ракушки. Обратите внимание на то, что наиболее удаленные от зрителя части раковины тонкие и светлые, а самые близкие - темнее и толще. Также обратите внимание на то, как направление контурных линий соотносится с формой нарисованного объекта, при этом линии выступают наружу из центра оболочки.

    Поперечные контурные рисунки руки (слева направо) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

    Руки - отличный объект для упражнения по рисованию линий поперечного контура.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в примерах выше, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

    Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:

    Эти поперечные контурные рисунки были выполнены в рамках заданий по ширине для AP Studio Art.Эти рисунки демонстрируют умное использование толщины линий с изменением веса линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

    Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное учеником 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

    Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках проекта скульптуры из папье-маше, где контурные линии представляют опорную структуру тростника.

    Чертеж плоского анализа

    Определение : плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

    Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы двигаетесь в сторону кубизма или абстрагируете сцены в геометрической форме.

    Портрет плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:

    Симметрия и знакомство человеческого лица делают портретную фотографию отличным предметом для плоского анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то внимание, которое в этом примере уделяется носу и губам.

    Чертежи скульптур из проволоки

    Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать плоскогубцами для создания трехмерных «чертежей», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.

    Упражнение по рисованию линий «Скульптура из проволоки» : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно имеет непосредственное отношение к вашему проекту (и не противоречит требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки. ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбомов.

    Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:

    Это упражнение по рисованию проволоки «Использование линии для создания пространства» выполняется учениками класса 3D Art, работая над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

    Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки

    Линия может использоваться не только для представления контуров, но и для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:

    • Промежуток между строками
    • Светлота / тьма линии
    • Толщина лески

    Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:

    • Мелкие тире
    • Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
    • Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
    • Штриховка (точки)
    • Каракули
    • Крестовины малые
    • Кружки маленькие

    Угол, применяемый этими методами, может оставаться постоянным на чертеже или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).

    Рабочий лист методов работы с линиями : Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Студенческим руководством по искусству только для использования в классе и может быть бесплатно выдан студентам (зачислено на studentartguide.com), а также может быть опубликован через кнопки социальных сетей в нижней части страницы. эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, публиковать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.

    Этот рабочий лист знакомит с рядом техник рисования линий и побуждает студентов изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет студентам практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

    Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати.

    Натюрморт, выполненный Кираной Интрарун индийскими чернилами, выполненный в 10-м классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:

    В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в левый верхний угол работы. Некоторые из них были выбраны, чтобы придать работе тон, точно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было завершено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

    Страница альбома для набросков A * GCSE Art от Саманты Ли :

    На этой странице блокнота Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу; репликации небольших частей (как в этом примере) часто все, что требуется.

    Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:

    Размер этого огромного рисунка пером динозавра Baryonyx составляет 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта для 11-х классов средней школы.

    Рисунки художника

    Здесь представлена ​​коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

    Пабло Пикассо:

    Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким кривым линиям.Тон и детали были устранены: бык вернулся к своей сути.

    Энди Уорхол:

    Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком - часто заполняя альбомы для рисования. Он получил множество призов за рисунки, которые он делал в средней школе. На приведенных выше иллюстрациях, состоящих из слегка размытых и пятнистых черных линий, отражен типичный нестандартный стиль Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок мокрой тушью, перенос изображения на второй лист.

    Дэвид Хокни:

    Известный художник Дэвид Хоккей создал множество штриховых рисунков - часто портретов. Он рисует молча, точно и осторожно, быстро перемещая черную ручку по бумаге. Этот портрет - снимок из жизни Хокни - называется «Юджин и Генри».

    Винсент Ван Гог:

    Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке карандашом и пером «Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане» мы видим стилистические завихрения линий на деревьях и облаках, которые так характерны для его известных картин.Ван Гог запечатлел вихри деревьев и движение облаков и представляет свет, падающий на текстурированный ландшафт, с быстрой и уверенной маркировкой.

    Леонардо да Винчи:

    Эти точные анатомические рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру черепа, черепа и глаза человека. Пропорции лица тщательно обозначены и задокументированы на изображении справа; рисунки с аннотациями и увеличенными деталями.

    Аарон Эрли:

    Поперечные контурные линии от Аарона Эрли: графитовые линии разной плотности пересекают контуры лица, четко передают эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

    Питер Рут:

    Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой плавной абстрактной формы.

    Маурицио Анзери

    Современные линейные рисунки Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

    Торнвинг:

    Поперечные контурные линии от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст этого рисунка создает поразительное графическое изображение.

    Каролина Каммингс:

    Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматические и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

    Дэниел Мазерс

    Нацарапанные линейные рисунки Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

    Роз МакКиллан:

    Чуткие линейные рисунки от Роз МакКуиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и сформированной белой кошкой (сформированной из нескольких светлых линий) привлекает вас в эти тихие объятия.

    Ван Цзы-Тин:

    Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: перекрывающаяся последовательность рисунков с использованием линий, приближенных к тональным границам, нанесенных на струю акрила. Потрясающий образ.

    Нина Смарт:

    Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением из нечетких и беспорядочных линий краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и пропорциональной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

    Энди Мерсер:

    Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены - клубок архитектурных форм.

    Живая фотография:

    Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного - линий, представляющих края формы. Без какой-либо предыстории, этого набора отметок достаточно, чтобы с легкостью передать сообщение.

    Дуг Белл

    Нацарапанные рисунки Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

    Мэтью Данн:

    Штриховые рисунки Мэтью Данна: графические по своей природе, эта обезьяна, кажется, вырезана из деревянной доски или вырезана из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открытый рот от ужаса.

    Род Макларен:

    Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не взглянул на этот рисунок еще раз, но по какой-то причине я был потрясен этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что это называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего.Бесконечные водовороты ничего.

    Андреас Фишер:

    Штриховые рисунки Андреаса Фишера: Земля вращается: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

    Николай Велтык:

    Слепые линейные рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму на этом эмоциональном рисунке.

    Обморок:

    Уличное искусство от Swoon: плотно сплетенная сетка линий, вырезанных из бумаги.

    Лилиана Портер:

    Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек царапает по небу; возможно, они держатся за гигантские каракули, как за дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, увлекательно и круто.

    Хун Чун Чжан:

    Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок с волосами свисает со стены и драпируется по полу. Этот впечатляющий по масштабу рисунок представляет собой идеальное изображение длинной тугой плетеной лески.

    Брюс Поллок:

    Штриховые рисунки Брюса Поллока: мелко переплетенная сетка линий создает замысловатый и завораживающий узор.

    Давид Эскенази

    Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

    Мэтт Нибур:

    Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных размытых и стертых графитовых линий.

    Альбрехт Дюрер:

    Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

    Иль Ли:

    Штриховые рисунки Иль Ли: тот, кто знал каракули синей ручкой biro, мог привести к такой магии.

    Victoria Haven:

    Геометрические линейные рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синих акварельных цветов (заголовок: «все в целом верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

    Карне Гриффитс:

    Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа сплетена с линиями - тонким карандашным слоем, который выделяется из-под цвета; зазубренные вертикальные капли, стекающие к полу; тщательно протравленные брови, ресницы и волосы.

    Уильям Анастази:

    Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастаси с завязанными глазами рисовала на стене графитом в течение часа.

    Чарльз Эйвери

    Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос с исчезающими к горизонту линиями перспективы создают эффектный образ.

    Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.

    Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия - аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

    Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

    контурных чертежей | Ангстрем

    Чтобы просмотреть схематический чертеж, указанный ниже, щелкните значок PDF.

    Мини-цилиндрический - номинальный диаметр цели 3 дюйма / 75 мм

    1000 Drop In Mini (метрическая система)

    1100 Drop In Mini Все опции (метрическая система)

    1200 Drop In Mini (дюймы)

    1300 Встраиваемый мини, все параметры (дюймы)

    1400 Drop In Mini Dual (метрическая система)

    1500 Drop In Mini Dual Все опции (метрическая система)

    1600 Drop In Mini Dual (дюйм)

    1700 Drop In Mini Dual Все опции (дюймы)

    Компактный цилиндрический - номинал 6 дюймов / 152.4 мм целевой OD

    4000 Двойной боковой монтаж (дюймы)

    4100 Двойное крепление сбоку, все опции (дюймы)

    4200 Боковое крепление, горизонтальное (метрическая система)

    4300 Боковое крепление по горизонтали Все опции (метрическая система)

    4400 Боковое крепление по горизонтали (дюймы)

    4500 Боковое крепление по горизонтали Все варианты (дюймы)

    4600 Двойной боковой монтаж (метрическая система)

    4700 Боковое крепление, двойное, горизонтальное, Все варианты (метрическая система)

    4800 Боковое крепление, двойное, горизонтальное
    (дюймы)

    4900 Боковое крепление Двойное по горизонтали Все опции
    (дюймы)


    Для получения дополнительной информации о Габаритных чертежах цилиндрического магнетрона свяжитесь с нами по телефону 1-412-469-8466 или свяжитесь с нами через Интернет.

    уроков по рисованию набросков из Модуля 1 Сертификационного курса по рисованию

    Задание 1: недели 6 и 7 - Копирование образца

    Шейла:

    Я немного запутался в следующем уроке на 6-й и 7-й неделях. Я завершил выкройку с рисунком 2, но не уверен, нужно ли добавлять птичий глаз в этот квадрат или в отдельный квадрат.


    Таннис:

    Привет, Шейла, квадрат с высоты птичьего полета - это просто демонстрация построения точек вдоль кривых, выполняющих по 2 измерения для каждой.Вы можете потренироваться в новом квадрате ... Кроме того, синий крапивник - один из ваших вариантов для окончательного проекта, поэтому эта информация поможет вам, если вы решите его нарисовать. В противном случае это просто информация. Вам нужно только представить рис. 2 узор. Затем вы выберете одно из множества изображений, представленных, начиная со страницы 13, в качестве своего окончательного проекта.


    Шейла:

    Спасибо, Таннис. Вот упражнение 1.


    Таннис:

    Привет, Шейла! Отлично! Вы продемонстрировали, что умеете копировать узор в квадрат с помощью метода сетки ... У меня есть пара предложений.

    Вы использовали метод сетки для сравнения с измерениями по сторонам квадрата, чтобы добиться превосходной точности. Я думаю, ты отлично справишься со своим последним проектом.

    У меня есть для вас несколько небольших предложений ... Убедитесь, что линии сетки прямые.

    На вашем квадрате линии немного наклонены. Это не привело к значительным сбоям в работе, но об этом следует помнить. Я действительно впечатлен тем, насколько хорошо вы скопировали кривую… кривые могут сбивать с толку… так хорошо сделано!

    Точки на буквах A и B можно немного сдвинуть вниз.А у буквы C точку можно переместить влево, как показано. Измерьте расстояние от вершины до отметки 1/8 ... Отличная работа!

    В точке D линию следует переместить вниз. Измерьте расстояние точно от отметки 1/8 стороны. Превосходная работа!

    Удачи в финальном проекте. Основываясь на этом упражнении, я знаю, что у вас все получится Удачи!


    Заключительный блок проекта 1: недели 6 и 7 - завершенный контурный чертеж

    Шейла:

    Привет, Таннис, вот и мой финал! Это было тяжело! Сначала я сделал еще одну розу.Но я превратил все разметки в множество крошечных квадратов. Затем снова посмотрел на указания и понял, что я нарушаю цель урока. Итак, я сделал еще один, чтобы убедиться, что изучаю этот процесс так, как он задумал.


    Таннис:

    Поздравляем Шейлу с прекрасным рисунком и окончанием первого блока!

    Вы очень хорошо выполнили все свои упражнения, и вам следует очень гордиться тем, чего вы достигли на данный момент 🙂

    Я подготовлю для вас специальный оценочный документ.. на подготовку уходит больше времени, но я постараюсь передать ее вам как можно скорее.
    Итак, теперь… о штриховке и форме! Так взволнован 🙂

    Подходящая бумага для техники плавного затенения очень важна для этого следующего блока… она не может быть слишком текстурированной, иначе графит не попадет в углубления… если он будет слишком гладким, он соскользнет. Вес тоже важен. Многие работы подойдут, но мы знаем, что те, которые перечислены в списке материалов, дают студентам отличные результаты. Если вы покупаете акварельную бумагу, покупайте «горячую» прессу, а не «холодную».Холодный пресс слишком фактурен. Ищите минимальный вес 140 фунтов или 300 г / м2. Если у вас есть вопросы, просто дайте мне знать.

    Желаю вам всего наилучшего в области затенения… получайте удовольствие!


    Шейла:

    У меня есть бумага для акварели bristol 100 фунтов и бумага для акварели горячего прессования 140 фунтов. Может быть, я проведу сравнение между ними, чтобы увидеть, какой из них лучше справляется с графитом.


    Таннис:

    Привет, Шейла, я думаю, что 140-фунтовая гладкая акварель, вероятно, подойдет лучше всего 🙂 Бристоль тоже хорош, но я смогу дать вам больше информации, как только вы пришлете мне свои упражнения для недели 1.


    Шейла:

    Что касается бумаги, которую я использовал, это был 140-фунтовый горячий пресс. Я дважды пробовал делать шкалу значений на бристольской бумаге в Блоке 2, и мне просто не понравились результаты, которые я получил. Затем я переключился на горячее прессование, и, похоже, это лучше, но я заметил некоторые проблемы с качеством, пытаясь получить более плавный переход с затенением. Я использовал акварельную бумагу Fabriano Artistico, и мне не понравилось, как она обрабатывается для акварели, поэтому я подумал, что использую то, что у меня было, для этого урока рисования.Но мне интересно, а не для рисования ли это тоже? Я также заметил, что на бумаге появляются маленькие шарики темного графита. Я не знаю, из-за бумаги ли это или из-за моего карандаша, или из-за моей техники. Я больше склоняюсь к бумаге. У меня есть горячий пресс Arches 140 фунтов, который я попробую. Но это будет после второй недели, потому что я тоже почти закончил! Поскольку я художник-акварелист, я знаю, как важно использовать качественные материалы. Я использую карандаши derwent и клатч Faber Castell.Спасибо за вашу помощь, Таннис!


    Таннис:

    Привет, Шейла,
    Отличная работа над фантастическим контурным рисунком и окончанием первого блока. Я приложил документ с оценками, а также свидетельство об окончании курса по блоку 1… как только вы соберете все 6, вы получите сертификат drawpj. Это фантастическое достижение, и вы должны очень гордиться тем, чего достигли.
    Ура, Таннис


    Выписка из оцененного документа

    В конце каждого блока, поддерживаемого инструктором, инструктор оценивает итоговый проект, представляет письменную критику и выдает сертификат.Ниже приведен отрывок из оцененного документа для эскизного рисунка Шейлы «Тюльпаны в ванне».


    Таннис:

    Молодец, Шейла! Поздравляем с прекрасным контурным рисунком «Тюльпаны в кадке»!

    В целом я вижу, что вы правильно использовали сеточный метод. Приятно видеть все мелкие черточки и точки, которые вы использовали, чтобы получить очень точный рисунок, поздравляем! Я очень доволен тем, как хорошо вы уловили изогнутые лепестки.Кривые очень хитрые. Углы тоже непростые, но большинство из них вы запечатлели правильно.

    Это изображение очень сложно нарисовать, потому что нужно захватить довольно много кривых и углов. В целом это очень удачный рисунок, и вы должны очень гордиться своим достижением!

    Вы красиво запечатлели углы стеблей, а также очень хорошую форму лепестков. Я нарисовал несколько форм лепестков, чтобы показать, где можно сделать некоторые улучшения.

    Вот несколько областей, которые стоит изучить еще немного…

    A- Отрегулируйте угол
    B- Отсутствуют линии
    C- Изучите форму кончика этого лепестка. Захват мелких деталей, таких как эта, может изменить ваш окончательный рисунок. Не забывайте смотреть на эталонное изображение 80% времени, а на рисунок - 20%. Используйте язык своего художника, чтобы сравнивать одно с другим.
    D- Изучите форму этого листа больше на исходном изображении в своих заметках
    E- Уточните форму эллипса

    Отличная работа в целом! Еще раз поздравляем с фантастическим рисунком и окончанием первого блока! Я желаю вам всего наилучшего во 2-м блоке!


    Лучший инструмент для контурных чертежей

    Наброски карандашом в последнее время были настоящей головной болью, так как мне приходилось использовать разные шариковые и гелевые ручки, чтобы рисовать рисунки (я говорю о ручном процессе набросков, не связанном с Photoshop, также известном как рисование).Я заметил, что линейные рисунки, начерченные регулярными, однородными линиями, имеют гораздо менее выразительные и эстетичные контуры , чем те, что нарисованы с помощью каллиграфических техник. Использование шариковых ручек не позволило мне быстро и эффективно создать тот своеобразный каллиграфический эффект давления для моих контуров. Мне пришлось нанести несколько штрихов или использовать несколько разных ручек там, где я хотел, чтобы линии различались по толщине. Однако эти линии получились бы не такими чистыми, как мне хотелось бы, и работа потребовала бы больше времени и усилий.Очевидно, что обычные шариковые ручки - не лучший инструмент для создания выразительных контуров.

    Каллиграфические ручки казались хорошим выходом, поскольку они специально разработаны для плавного создания тонких, жирных и угловатых линий. Однако каллиграфические ручки часто не могли обеспечить необходимую толщину линий, которая может потребоваться для определенных рисунков, и мне пришлось использовать несколько штрихов, чтобы сделать линии более смелыми, что могло повлиять на внешний вид рисунка. Еще одна проблема с каллиграфическим пером - сложность управления положением пера, необходимым для создания линий различной жирности.Овладение каллиграфическим пером требует большой практики. Поэтому я начал искать инструмент для рисования, который позволил бы играть с давлением на бумаге, чтобы легко создавать ультратонкие и очень широкие линии, а также изменять жирность одного и того же мазка одним движением. Что ж, есть только один инструмент для рисования, с помощью которого можно добиться такой производительности - кисть. Однако при работе с традиционной тонкой кистью приходится постоянно окунать кончик кисти в краску, что не совсем удобно для нанесения длинных плавных мазков.


    Я решил попробовать, как чернильные кисти, используемые в китайской каллиграфии и живописи, подойдут для меня при рисовании карандашных набросков и создании рисунков и иллюстраций с выразительными контурами. В конце концов я остановил свой выбор на Pentel Pocket Brush Pen. Эта ручка-кисть имеет эффективный дизайн и высококачественные материалы; с ней очень удобно работать, и, что не менее важно, японская Pentel Corporation имеет сравнительно большое количество дилеров по всему миру, продающих ручки-кисточки и другие художественные принадлежности от Pentel.Для европейских художников, которые хотят приобрести Pentel Pocket Brush Pens http://www.pentelarts.eu/ - это онлайн-магазин, где можно проверить этот продукт (на самом деле, именно здесь у меня есть ручки-кисти). Ручки-кисточки Pentel оснащены картриджами, заполненными стойкими пигментными чернилами, которые позволяют перьевой ручке сочетать в себе лучшие качества традиционной кисти и перьевой ручки (еще один мой любимый инструмент для рисования, который обязательно должен быть у меня).

    Раньше я испытывал множество трудностей с начертанием начальных карандашных набросков при создании модных рисунков, где я прорисовывал множество мелких деталей одежды и тел фигур.Обводя свои модные эскизы, я создаю довольно много линий разной смелости и длины. Все, что мне нужно, это ручка Pentel Pocket Brush Pen, чтобы создавать плавные и эстетичные очертания моих модных иллюстраций. Недавно мне было поручено создать серию штриховых рисунков для багажных бирок, вдохновленных винтажной модой. Каждый рисунок, сделанный для этой серии, был прорисован кистью Pentel, чтобы получить выразительные очертания и сделать рисунок более привлекательным. Ниже вы можете увидеть результаты этой работы и посмотреть видео, показывающее, как я использую ручку Pentel Pocket Brush Pen для обводки рисунков.

    Модные рисунки, выделенные ручкой Pentel Pocket Brush Pen


    Эти рисунки, вдохновленные винтажной модой, были обведены кистью Pentel

    Pentel позволяет создавать выразительные контуры


    Похожие сообщения:
    Рисование медведей панды кисточкой Pentel
    Обзор Wacom Inkling .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *